{正版现货新书} 西方百年版画艺术:从丢勒到勃鲁盖尔的蚀刻之美(精) 9787568091701 (英)凯瑟琳·詹金斯(Catherine Jenkins)，纳丁·M. 奥伦斯坦(Nadine M.Orenstein)，法蕾妲·斯皮拉(Freyda Spira)著

馆长的话

21世纪的今天，我们已经习惯了技术创新带来的便利，就如图像传播的技术，能让我们向更广大的受众去传播。但在16世纪早期，这种先进的图像传播技术却是十分罕见的。当时，只有经过多年训练的艺术家和手艺人才能通过木刻和雕刻这两种有限的媒介将图像普及分享出去。

本书探究了技术发展的初期——纸面蚀刻阶段，这种技术上的进步彻底改变了图像的制作方式，并影响了制作者们。蚀刻技术开始还只是用于盔甲特殊部位的装饰，后来演变成了一种艺术形式：在纸面上创作出能多次印刷且相对廉价的作品。当时，欧洲各地的艺术家们都在不断尝试，想找到一种全新的、革命性的技术方式制作版画，创作出文艺复兴时期最美的版画。得益于蚀刻的简易性，一些未受过版画训练的艺术家们也纷纷开始制作版画，如弗朗切斯科·帕尔米贾尼诺（Francesco Parmigianino）、老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）和弗兰斯·弗洛里斯（Frans Floris）。他们通过蚀刻技术丰富了自身作品的类型，也使其艺术成就传遍了整个欧洲。值得注意的是，当代艺术家们现在使用的蚀刻技术与500年前他们的前辈基本一致，可以说相差无几。

版画是视觉艺术的一个重要门类，西方艺术史上的历代大师都曾热衷于版画创作。本书由世界知名艺术博物馆——纽约大都会艺术博物馆授权出版中文版，堪称国内首部梳理西方版画艺术发展的著作。

本书初次全面探索了版画在15世纪末和16世纪初在欧洲的起源和传播。开篇详细介绍了蚀刻艺术的创作技法和材料使用，并清晰描述了蚀刻艺术的创作过程，接着对其起源进行了深入研究，继而探索了荷兰、德国、意大利和法国的艺术家是如何发展蚀刻艺术，以及蚀刻艺术是如何成为版画创作中通用且持久的形式之一，并在欧洲传播开来。

书中收录了260余幅精美版画作品，介绍了蚀刻艺术早期先行者中的那些伟大艺术家的版画创作，如丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等。书中展示了他们那些与油画相比别具美感和价值的知名版画作品，讲解了这些艺术家如何为后来的伦勃朗和戈雅等艺术家的版画创作垫定了基础，并直接影响了当代艺术家的版画创作形式和创作技法。全书对蚀刻艺术这一版画形式的开创性探索和研究，为我们了解整体版画艺术提供了更加详细且全面的认识，进而更加深入系统地理解版画艺术的发展和价值。

纽约大都会博物馆版画部门团队撰写，专业的西方蚀刻版画史

按照时间顺序，清晰地梳理了西方蚀刻艺术的开始、发展、传播和影响

内容丰富，涵盖了版画材料、技法和欧洲知名版画家及其代表作品

260余幅精美版画作品，细节强大，展现了版画特有的印痕之美

本书作者纳丁·M.奥伦斯坦(Nadine M.Orenstein)和，纳丁·M.奥伦斯坦(Nadine M.Orenstein)都来自纽约大都会博物馆的版画和绘画部门，撰写和策划过多个版画主题的文章著作和展览，具有艺术、版画的知识背景。本书由他们执笔，内容专业，是一本可参阅的专业的西方版画史。

本书按照时间顺序，结合时代背景研究了版画在荷兰、德国、意大利和法国的起源及传播，清晰地梳理了蚀刻版画的百年发展历史，读者可以更加系统的了解版画的发展、影响和价值。

书中开篇详细介绍了早期的时刻技法和工艺、铁具蚀刻和铜版蚀刻等不同材质的蚀刻艺术、防腐蚀材料，以及如何制作印版等版画制作过程，读者可以学习版画的制作流程和工艺；接着作者按照时间顺序，介绍了包括丢勒、帕尔米贾尼诺、老勃鲁盖尔等版画大师的版画创作过程和代表作品，在了解西方版画史的同时，读者也可以探索艺术家们艺术形式的改变和创作历程。

本书260余幅代表性蚀刻版画艺术作品，涵盖纹样、人物、景观、建筑、器皿、制图等多种内容形式；盔甲、雕塑、绘画、青铜器等版画制作来源，全面展示了版画艺术内容形式和制作来源的多样，帮助读者更好地理解版画的制作和表达。

本书是235mm*275mm，硫酸纸护封，体现版画的复制特色；采用锁线装帧，可展开平铺阅读，插图细微之处印刷清晰，直观感受版画的制作与线条呈现。