{正版现货新书} 牛津西方艺术史:视觉艺术体系的确立(1527-1770) 9787521354928 [英]马丁·肯普

风格的国际化 （1527—约1600） 1

空间中的形式 （1527—约1600） 17

空间中的形式 （约1600—约1700） 34

圆雕 （约1600—约1700） 58

绘画：意大利与法国 70

绘画：西班牙 101

绘画：荷兰与佛兰德斯 117

绘画：英国 133

版画 150

室内装饰艺术 168

空间中的形式 （约1700—1770） 204

艺术学院、艺术理论和艺术评论 224

艺术的国际散播 233

年表 248

术语表 254

扩展阅读 256

图片致谢 261

索引 263

16世纪欧洲艺术最显著的特点是意大利的深刻影响。艺术家们从亚平宁半岛扩散到其他国家，以及外国艺术家前往意大利学习的风潮，都是这一影响力的具体体现，而非其原因。如此一来，艺术家和资助人有时便会一味追捧某一类型的“风格”或“品味”，但综合来看，这种现象的背后其实有着更为复杂深刻的动机。这些动机是以重新审视何为艺术，或艺术应该是什么样的为目的的。这种对艺术的重新定义本身也属于更大的文化模式的一部分:对于意大利风格的欣赏和效仿扩展至文学和思想领域，甚至是彬彬有礼的举止。据说，神圣罗马帝国的皇帝查理五世无论走到哪里，枕边都要放着三本书一一《圣经》，马基雅维利的《君主论》(1532)，以及巴尔达萨雷・卡斯蒂廖内的《廷延臣论》(1528)。这充分表明了意大利文化在当时的深远影响，而在此背景下，意大利的艺术成就也必然会得到欧洲各国的欣赏和重视。

意大利艺术之所以能够拥有如此重要的地位，很大程度上是因为人们普遍认为它与古代艺术是一脉相承的。所谓的“意大利式”，尤其是“罗马式”，通常都暗示着“古典风格”，而古典当然也就意味着“世界通行”.并不是一段时期内一个地区所盛行的某种特定的风格。当时的普遍观点认为，这种世界通行的风格已经在意大利得到了复兴，尤其是在1500年前后的佛罗伦萨和罗马。乔尔乔・瓦萨里(1511-1574)的《艺苑名人传》(第一版发行于1550年，第二版发行于1568年)便明确表达了这一观点，而此后的其他作家也都支持了这一观点，例如《画家之书》(1604)的作者尼德兰画家及艺术史家卡雷尔・范，曼德尔(1548-1606)一但这并没有妨碍范・曼德尔对本国艺术家的高度赞美。由于意大利艺术一般被认为是世界通行的，所以意大利的影响更应该被视为国际化进程中的一部分。此外，我们所讨论的并不局限于风格本身，并且意大利艺术也不仅仅只是一种外在的样式，而是包含了一整套的创作方法和理念，这些都为艺术家们提供了改进和创新空间。

早在“罗马之劫”(1527年神圣罗马帝国的军队洗劫了罗马城)发生之前，罗马式的艺术风格就已经在意大利广泛传播开来了。例如，在教皇哈德良六世的资助减少之后，许多艺术家开始寻找其他的工作机会。朱利奥・罗马诺(约1499-1546)曾是艺术巨匠拉斐尔(1483-1520)的主要助手，后来在1524年移居曼托瓦，余生效力于当地的统治者贡扎加家族。拉斐尔的另一位助手佩里诺，德尔・瓦加(1501-1547)则在罗马遭受洗劫后去了热那亚，为当地的安德烈亚，多里亚效力;同为拉斐尔助手的波利多罗・达・卡拉瓦乔(1499-1543)则在那不勒斯和西西里找到了新雇主。这三位艺术家都尝试过多种形式的艺术创作:朱利奥不但是画家，还是建筑师和室内装饰设计师;与佩里诺和波利多罗一样，朱利奥也设计过装饰性餐具。这些艺术家在创作中展现出来的全面性，既体现了拉斐尔的影响，也展示了他们自己的作品风格。

拉斐尔的另一项贡献便是他创作中的另辟蹊径。通过系统的训练，拉斐尔已经掌握了类似15世纪后期外省的创作风格，但他却并不满足于此，而是博采众长，有意借鉴并整合了莱奥纳多・达，芬奇(1452-1519)、米开朗琪罗・博纳罗蒂(1475-1564)以及巴尔托洛梅奥修士(即巴乔，德拉波尔塔，1472-1517)等具有前瞻性的艺术家的优点。其结果是，拉斐尔不仅开创了一种新的个人风格，更是为艺术家的“自我塑造”提供了一种新的途径，令此后的年轻艺术家纷纷效仿。这种模式打破了传统学徒制的限制，并为学院式艺术教育的形成奠定了基础。16世纪，各类艺术家协会开始大量涌现，起初只是非正式的俱乐部形式，后来逐渐发展为正式的艺术教育机构。为了理解拉斐尔为何能够产生如此深远的影响力，我们首先需要认识到的一点是，没有任何一位艺术家像他那样成功地从模仿之中探索出自己的个人风格。

除此之外，拉斐尔另一项显著成就体现在艺术工坊的组建上，这也与艺术教育有着密切的联系。由于作品越来越受欢迎，工作量不断加大，拉斐尔把主要的精力投人到设计中，具体的制作则由自己的众多助手来负责。这种模式似乎有着非常明确的分工，并由此形成了一套极为理性的创作流程。现在我们认为这种系统化的创作流程并不会对作品的美学价值产生积极的影响，但文艺复兴时期的艺术家们却对此引以为豪，一定程度上也是因为这种“系统化”表明了他们的创作是理性的，应当和最高级的知识探索一样受到尊重。……

《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立(1527—1770)》是“牛津西方艺术史丛书”中的一本。“牛津西方艺术史丛书”全面总结了西方艺术的发展历程，并且以独到的视角阐述和解读了西方丰富的艺术作品，其中涵盖了从绘画到摄影、从雕塑到室内设计等各种艺术种类与形式。本套丛书凝聚了全球50多位顶级专家的心血，主编为著名艺术史学家马丁·肯普。书中配有700多幅精美的艺术作品图片，是一部生动、有力、具有开创性的西方艺术史及艺术评论大全。本套丛书既是专业研究者的必备书，对专业研究者及学习者具有指导作用；同时也可以令普通读者在欣赏艺术之美的同时赋彩长才，愉悦身心，是普通读者的理想入门书。《牛津西方艺术史：视觉艺术体系的确立(1527—1770)》一书探索了从1527年罗马之劫到1770年这一漫长时期的艺术发展历程。本分册分类新颖，打破传统的以时间为线索的分类标准，抓住各个国家不同背景下的艺术特色、艺术与世俗生活以及与艺术家多方的关系讲解，突出了艺术家对艺术发展的卓越推动。并且探索了大部分艺术史只是一笔代过的地方，例如版画艺术、艺术资助者、室内装饰艺术以及艺术理论及艺术学院建设等。