{正版现货新书} 艺术大变革:1770-1914 9787521363272 (英)马丁·肯普主编

 马丁·肯普（Martin Kemp），英国国家学术院士（FBA），牛津大学艺术史荣休教授，牛津大学三一学院名誉研究员。主要著作有：《莱奥纳多·达·芬奇》《艺术的科学》《从基督到可乐》等。

绘画与公众 1

雕塑与公众 83

版画 117

摄影 131

设计与工业 157

艺术史的兴起 189

艺术评论和美学理想 198

艺术博物馆和美术馆 208

年表 220

术语表 228

扩展阅读 230

图片致谢 234

索引 238

编辑推荐

适读人群 ：既适合艺术、艺术史相关专业学习者及研究者使用，也是普通读者的理想入门读物

凝聚全球50多位顶级专家心血，全面总结西方艺术发展历程。

归根结底，欣赏艺术本无必要——它既不能果腹，也不能御寒，更无法抵御疾病，但人们却难以抗拒其魅力，因为艺术显然在视觉、智识和心理层面满足了人类的基本需求。《牛津西方艺术史》旨在满足读者的这些需求。——马丁•肯普

内容简介

《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》是一部探讨西方艺术在工业革命至第一次世界大战期间深刻变革的重要著作。《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》通过多角度分析，揭示了这一时期艺术从传统宗教叙事向世俗生活表达的转变，以及艺术消费大众化的趋势。　

 书中指出，1770年至1914年是艺术流派迅速更迭的时期，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、立体派等艺术运动相继兴起，艺术家们通过创新风格和主题，不断挑战传统高雅艺术的边界。与此同时，艺术产业的崛起改变了艺术家的创作环境，艺术市场、艺术评论和美术馆的蓬勃发展，使得艺术创作更加依赖于公众的接受度和市场需求。　

 《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》还特别关注了摄影技术的出现对艺术的影响，认为其不仅成为一种新的艺术形式，还通过广泛的传播改变了人们对视觉艺术的认知。此外，设计与工业的结合、艺术教育的系统化，以及艺术评论和美学理论的繁荣，共同推动了这一时期艺术的多元化发展。　

 作者马丁·肯普强调，这一时期的艺术变革不仅体现在风格和形式上，更反映了社会政治的动荡与变迁。从法国大革命到殖民扩张，从技术革新到民主价值观的兴起，艺术成为社会变革的重要见证和推动者。　

 总体而言，《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》以丰富的历史背景和深入的分析，展现了1770年至1914年间西方艺术的复杂演变，为理解现代艺术的起源和发展提供了重要的视角。

作者简介

马丁·肯普（Martin Kemp），英国国家学术院士（FBA），牛津大学艺术史荣休教授，牛津大学三一学院名誉研究员。主要著作有：《莱奥纳多·达·芬奇》《艺术的科学》《从基督到可乐》等。

内页插图

精彩书评

《牛津西方艺术史》作为牛津插图历史丛书的系列图书，以崭新的艺术史分期结构和精美的作品大图版为读者营造了直观的西方视觉艺术时空；书写体例既注重艺术史本体描述，也有益扩展到艺术生态的整体勾画。无论你对西方艺术抱有怎样的兴趣或疑问，都可以在这段穿越近3000年时光的“旅途”中找到答案。

——艺术史学家、教授、中国美术家协会理论委员会主任 尚辉

由英国艺术史家马丁•肯普主编的《牛津西方艺术史》选取最具代表性的艺术作品，辅以简练的文字，为我们呈现了西方艺术的发展历程。外研社的这个全新译本，对渴望了解西方艺术的广大读者将大有裨益。

——清华大学美术学院艺术史论系教授 张敢

目录

绘画与公众 1

雕塑与公众 83

版画 117

摄影 131

设计与工业 157

艺术史的兴起 189

艺术评论和美学理想 198

艺术博物馆和美术馆 208

年表 220

术语表 228

扩展阅读 230

图片致谢 234

索引 238

精彩书摘

绘画与公众

 从美国独立战争到第一次世界大战，西方世界经历了划时代的变化：资本主义经济出现，城市中产阶级崛起，民主的价值观念也逐渐树立。这些发展几乎彻底改变了艺术创作和欣赏的条件。长期以来，艺术学院一直都是艺术创作者的培训基地，并且扮演着艺术评判者的角色，但在这一时期，这类学院已逐渐失去了它的权威性。艺术资助也发生了不可逆转的改变：宗教机构和王公贵族的委约订单已不再是艺术家成功与否的关键。在大洋彼岸的北美地区，新的艺术产业已逐渐成形；艺术学院体系的缺乏，恰恰为人们带来了新的挑战和机遇。然而，无论是在欧洲还是美洲，艺术家们都必须应对各类直言不讳的艺术评论，因为这些评论会对他们的创作目标和职业发展产生深刻的影响。无论好坏，另类或非正统的艺术创作可能引发的大规模“口水战”在之前是无法想象的，这很大程度上是由于报纸杂志上大量发表的意见，而这也正是这一时期最显著的发展之一。

 此时的艺术商人深深影响着艺术家的经济状况。自19世纪50年代起，商业画廊和艺术类刊物就已形成了互惠共生的关系，通过共同协作来影响人们的艺术品位，加速艺术商品的周转。这种评论家联合艺术商人的体系，激发了艺术市场的活力，艺术创作获得了前所未有的更新变化速度。在半个多世纪的时间内，单是在巴黎（当时的西方艺术中心）就先后诞生了现实主义、印象派、新印象派、象征主义、野兽派和立体派等重要艺术流派。

 科学发现、技术进步，以及新的艺术机构的建立，同样也对艺术的演变产生了影响。铁路、电报和摄影的发明，改变了人们对空间、时间以及认知的态度，激发了艺术家们对新技巧的探索，从艺术的角度来表达现代社会的瞬息万变，在某些情况下，甚至是表现现代生活中的紧张与矛盾。越来越多的艺术家主张享有类似于科学家所拥有的实验自由，强调主观视角而非客观事实，探讨具有争议性的主题，并通过从意想不到的领域（特别是廉价的流行版画和日本木版画的异域世界）注入新的活力，来挑战传统高雅艺术的地位。博物馆和复制版画的大量涌现为艺术家提供了更加广泛的借鉴素材，而由此诞生的美学相对主义，对19世纪的视觉艺术创作产生了重要的影响。

 这一时期的开端以新古典主义运动和浪漫主义运动为标志，而它们之间的关系也在近年来引发了诸多争论。新古典主义艺术家以古代雕塑和瓶画为典范，通常（尽管并非总是如此）力求实现一种形式上的简朴和道德上的庄重，从而再现古代共和主义的风采。浪漫主义则更加难以概括，因为它所遵循的并不是某种特定的艺术形式或艺术风格，而是一种态度，其核心就在于否定一切规范和标准。浪漫主义的信条是忠于个人的想象，因此许多典型的浪漫主义主题都充满暴力：灾难、痛苦，或是死亡。某种程度上，浪漫主义对灾难和极端情绪的偏爱，恰恰是对洋洋自得的理性主义的一种反击，而这种理性主义与启蒙运动中的乌托邦思想密切相关。人们普遍认为这种理性主义是引发法国大革命和拿破仑战争的主要原因。然而，浪漫主义时期也出现了许多复古运动，这些运动标志着这一时期由于艺术博物馆的兴起和复制版画的大量涌现而不断增强的历史自觉性 浪漫主义情感的又一特征。因此，将新古典主义视为浪漫主义的前兆，也并非一种错误的观点。

 法国画家雅克－路易.大卫（1748－1825）是新古典主义的典型代表，他的创作集中反映了浪漫主义时期在职业、政治及艺术方面所面临的紧张态势。他的《荷拉斯兄弟之誓》（图2）开创了一种新的艺术流派：现代宣言画。这种极富野心的公共艺术作品本身就具有很强的煽动性，并且可以使公众注意到艺术家的才华及其个人的改革主张。早在18世纪60年代，许多画家就已经开始响应法国作家让一雅克.卢梭（1712－1778）和普鲁士古物收藏家约翰·约阿希姆·温克尔曼（1717－1768）等人提出的反洛可可风格的艺术改革的论战，但当时的那些作品没有一幅能像大卫的大型帆布油画一样，以鲜明而锐利的风格震撼了当时的观看者。大卫结合了普桑（1594－1665）的理想主义和卡拉瓦乔（1571－1610）式的自然主义，为整个画面赋予了一种几乎可以感受到的紧张感。观看者可以从流畅的笔触、紧凑而清晰的构图中感受到一种道德上的紧迫感，这种风格令圆滑流畅的洛可可风格相形见绌。当时的一些观看者认为，这种老练的处理手法和非正统的画面构图（平面性、附加性、不对称性）违反了学院派的创作原则，因此其中的政治内涵也非常可疑 画家本人并不排斥这种观点，因为此时的他一心只想实现自己的政治抱负和艺术创新，将自己打造成一个特立独行的公众人物。

 这种艺术理念与政治主张相结合的做法，也在大卫之后的职业生涯中得到了进一步的强化。1789年之后，大卫在巴黎组织了多场革命集会活动，被选为国民议会议员，并对路易十六的处决投了赞成票，而且，在他的盟友罗伯斯庇尔倒台之后，他自己也差一点被送上断头台。大卫后期的艺术创作和政治经历都比较复杂，这与他对拿破仑的狂热支持不无关系。然而，从尖锐的艺术革新者到热情的革命支持者，大卫的发展轨迹使他成为后世艺术家和评论家重要（尽管存在争议）的参考依据。艺术与国家政体的稳定紧密相连的观点在19世纪变得尤为重要。这种观点认为，艺术创作既可以成为社会稳定的强心剂，也可以成为社会变革的催化剂。这一时期的政治局势动荡不安，而教会在维持社会稳定方面的功能也在不断衰退，因此，许多人开始将艺术视为“驱魔辟邪”的护身符，几乎将其当作一种新的宗教，其守卫者时刻警惕着那些危险的异端邪说。在此背景下，尤其是在19世纪上半叶，大卫既是“弑君者”又是艺术天才的独一无二的身份使他在欧洲人的头脑中成为一个重要的人物。

 因此，他与新古典主义运动之间存在着某种非常重要的特殊关系。一方面，他是新古典主义的代表人物，另一方面，新古典主义的衰落也与他密切相关。《荷拉斯兄弟之誓》使大卫成为青年艺术家崇拜的偶像，但这主要是因为他独一无二的视野，而不是因为他遵循了任何艺术程式。如果只是从新古典主义主张回归古典范例，反对洛可可任性的形式语言的角度来看，大卫的确是其中最杰出的代表，但他在自己的许多作品中所灌注的热情，却为启蒙运动所倡导的以艺术教诲大众的观点敲响了丧钟。

 巴黎人民攻占巴士底狱标志着剧变时期的开端，而在拿破仑夺取法国政权、启动帝国主义巨轮后，欧洲的政治局势和人们的思维模式更是经历了一次新的转变。拿破仑征战意大利、奥地利、普鲁士、西班牙和俄国所造成的浩劫，加深了自法国大革命以来战争和暴力带给人们的焦虑心理，并使人们对启蒙运动中的乌托邦思想产生了挥之不去的怀疑。时机就是一切：尽管人性的残暴在欧洲历史中并不鲜见，但法国大革命之后，一些人以自由和解放的名义大规模地播撒残暴的种子，则使人性的阴暗面更显邪恶凶险。如果这种恐怖可以由最崇高的动机所引发，那么道德高尚的人们该将希望寄于何处？如果一个充满魅力的领导者，一方面将自己塑造成利他主义的化身，另一方面却又将整个欧洲大陆卷入死亡和毁灭的漩涡中，那么平等主义理想又该如何战胜专制主义呢？因此，从1789年到滑铁卢战役，这举足轻重的四分之一个世纪给人们留下的是普遍的悲观主义、内心深处的失落，以及整个社会的迷失。

 ……

 《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》是一部探讨西方艺术在工业革命至第一次世界大战期间深刻变革的重要著作。《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》通过多角度分析，揭示了这一时期艺术从传统宗教叙事向世俗生活表达的转变，以及艺术消费大众化的趋势。　

 书中指出，1770年至1914年是艺术流派迅速更迭的时期，新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、立体派等艺术运动相继兴起，艺术家们通过创新风格和主题，不断挑战传统高雅艺术的边界。与此同时，艺术产业的崛起改变了艺术家的创作环境，艺术市场、艺术评论和美术馆的蓬勃发展，使得艺术创作更加依赖于公众的接受度和市场需求。　

 《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》还特别关注了摄影技术的出现对艺术的影响，认为其不仅成为一种新的艺术形式，还通过广泛的传播改变了人们对视觉艺术的认知。此外，设计与工业的结合、艺术教育的系统化，以及艺术评论和美学理论的繁荣，共同推动了这一时期艺术的多元化发展。　

 作者马丁·肯普强调，这一时期的艺术变革不仅体现在风格和形式上，更反映了社会政治的动荡与变迁。从法国大革命到殖民扩张，从技术革新到民主价值观的兴起，艺术成为社会变革的重要见证和推动者。　

 总体而言，《牛津西方艺术史：艺术大变革：1770-1914》以丰富的历史背景和深入的分析，展现了1770年至1914年间西方艺术的复杂演变，为理解现代艺术的起源和发展提供了重要的视角。