{正版现货新书} 牛津西方艺术史:二十世纪现代艺术 9787521364903 (英)马丁·肯普主编

 马丁·肯普（Martin Kemp），英国国家学术院院士（FBA），牛津大学艺术史荣休教授，牛津大学三二学院名誉研究员。主要著作有：《莱奥纳多·达·芬奇》《艺术科学》《从基督到可乐》等。

国际主义风格 1

另类媒介 54

摄影 72

其他艺术中心：苏联 109

其他艺术中心：拉丁美洲 116

其他艺术中心：印度 126

其他艺术中心：非洲和非裔加勒比地区 137

其他艺术中心：加拿大和澳大利亚 153

后现代主义 165

艺术史 200

评论家和艺术评论 209

艺术博物馆和画廊 218

后记 229

年表 236

术语表 242

扩展阅读 243

图片致谢 247

索引 251

 《牛津西方艺术史：二十世纪现代艺术》是一部深入探讨20世纪现代艺术发展及其全球影响的著作。书中首先审视了现代主义的艺术态度，强调其以原创性为核心、对传统写实模仿的摒弃以及对新材料和科技的运用。通过对“国际主义风格”的分析，作者揭示了现代主义宣称的主导地位其实建立在文化共识而非连贯的艺术风格之上。　

 与此同时，书中也关注了现代主义之外的艺术传统及其独特生命力。通过对苏联、拉丁美洲、印度、非洲和非裔加勒比地区、加拿大及澳大利亚等地的艺术探讨，展现了这些地区在吸收外来新思想的同时，如何保持本地视觉文化的多样性。　

 20世纪的艺术还经历了从先锋派到后现代主义的转变。后现代主义通过质疑现代主义的主体地位，倡导价值的多元化和风格的折中主义，进一步推动了艺术的多元化发展。此外，艺术市场的繁荣和艺术评论的推动，使得艺术博物馆逐渐取代传统艺术学院，成为新的文化中心。　

 书中还探讨了20世纪末艺术定义的扩展。随着全球化的推进，装置艺术、视频影像、电脑媒介等新形式的广泛应用，以及艺术与社会关系的深化，艺术的概念变得更加宽泛而复杂。　

 总体而言，《牛津西方艺术史：二十世纪现代艺术》通过多角度、多层次的分析，呈现了20世纪现代艺术的多样性与复杂性，既关注西方主流艺术的演变，也揭示了全球各地艺术传统在现代化进程中的独特贡献。