正版现货新书 职业编剧手册 9787505751927 马德琳·迪马乔
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作者马德琳·迪马乔
出版社中国友谊出版公司
ISBN9787505751927
出版时间2021-10
装帧其他
开本32开
定价48元
货号31337632
上书时间2024-09-14
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商品详情
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- 商品描述
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作者简介
著者简介马德琳·迪马乔（MadelineDiMaggio），拉蒙公司签约编剧、制片人，与ABC、CBS、NBC及环球、华纳兄弟等公司有广泛合作，作品涉猎黄金档情景喜剧、一小时剧集、电视电影和院线长片等多个领域，曾在中国、美国、芬兰、哥斯达黎加等多国高校开办编剧工作坊，其学生曾多次获艾美奖zui佳编剧。译者简介徐雅宁，电影学博士，西安外国语大学艺术学院教授，西安外国语大学翻译与跨文化研究院研究员，陕西省电影家协会会员。主持教育部、省社科、教育厅等纵向科研项目四项；出版学术专著两部；在《电影艺术》《当代电影》《上海文化》《外语研究》《电影新作》等期刊发表论文二十余篇。
目录
平装
印 次：2021年10月第1次印刷 定 价：48.00元
正文语种：中文 出版者国别: 中国
正文用纸：75克书纸 重要级别：B
中图分类号：I053.5
汉语词表主题词：电视剧－编剧－教材
编辑推荐
正剧、喜剧、真人秀、短视频、网大电影……争夺观众注意力的媒体形式越来越多，编剧可以谋生的领域越来越广。而剧本顺利变现，是编剧持续创作的有力保障。好莱坞从业近30年的编剧&制片人，立足于市场多元化的需求，教你快速摸清入行的门道，让各方直呼“专业！”：
三幕、五幕，还是七幕？不同时长的故事如何搭建？
场景固定、预算有限，定制行活儿怎样发挥创意？
如何写戏，能让演员和角色互相成就？
……
零基础也能学会的创作要领，助你尽快从“新手村”毕业，在充满不确定的影视行业中少走弯路，增加工作机会。
* * *
掌握推动故事的基本“工具”
——假如剧本能通过一系列情节娱乐大众，就成功了一半！
“勾住”观众的小技巧
——快速进入故事、施展明星魅力、超出观众期待、制造强有力的悬念
覆盖半小时剧、一小时剧、两小时小成本电影、情景喜剧等
——一举掌握多种剧本的架构
多人合作的实用避坑指南
——找好搭档，更多精力才能放在施展才华上
名人推荐
对于有志打入竞争激烈的影视行业的新人编剧们，以及希望更上一层楼的职业编剧来说，这是一本信息量丰富的必读教材。
——凯文·福尔斯，艾美奖四冠王、《白宫风云》编剧&制片人
著者简介
马德琳·迪马乔（Madeline DiMaggio），拉蒙公司签约编剧、制片人，与ABC、CBS、NBC 及环球、华纳兄弟等公司有广泛合作，作品涉猎黄金档情景喜剧、一小时剧集、电视电影和院线长片等多个领域，曾在中国、美国、芬兰、哥斯达黎加等多国高校开办编剧工作坊，其学生曾多次获艾美奖zui佳编剧。
译者简介
徐雅宁，电影学博士，西安外国语大学艺术学院教授，西安外国语大学翻译与跨文化研究院研究员，陕西省电影家协会会员。主持教育部、省社科、教育厅等纵向科研项目四项；出版学术专著两部；在《电影艺术》《当代电影》《上海文化》《外语研究》《电影新作》等期刊发表论文二十余篇。
内容简介
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
上架建议
影视、艺术教材、创意写作、写作技巧、大众读物
读者定位
编剧、影视专业师生、影视从业者、剧本策划、综艺策划、综艺编剧、导演、制片人、新媒体从业者、游戏策划、动画从业者、短视频博主、各类故事写作者、电影爱好者
网站分类
当当网：图书 > 艺术 > 影视/媒体艺术 > 影视制作
图书 > 艺术 > 影视/媒体艺术 > 影视理论
京 东：图书 > 艺术 > 影视
目 录
第1章 电视行业概述
凯文·福尔斯的故事
第2章 剧本写作的工具
地 点
选择你的画面
叙事/动作
对 白
对白与情节发展
对白与潜台词
摄影机角度
场 景
场景的目的
场景的类型
场景段落中的危机、高潮和结局
剪接场景
第3章 电视媒介的局限及如何化局限为己用
时长限制
角色已定
地点已定
预算限制
关于预算的其他事宜
第4章 作为卖点的钩子
迅速“钩”住观众！
快速建置
半小时剧的建置
一小时剧的建置
明星是关键
明星的“私人恩怨”
情节转折和反转
强有力的幕尾
一个好的反复噱头
按 键
引子与尾声
第5章 写投销剧本前要考虑清楚的问题
第6章 半小时情景喜剧写作
喜剧与合作
写得有趣：这个学得会吗？
结构：最关键的元素
第7章 一小时剧写作
一小时剧的结构
创造悬念
观众所处的位置
一小时剧的建置
建构幕尾
第8章 循序渐进：开发一集电视剧剧
连续剧和平行故事线
第9章 创造吸引人的角色
角色的背景生活/当下生活
职业生活
个人生活
私人生活
主导特征
第10章 电视试播集
概 念
充实这个概念
剧本大纲
自己创作用的大纲
营销用的短梗概（故事简介）提案用的剧本大纲
第11章 电视电影
两小时电影：基本的三幕结构
剧本结构范例分析
本周电影：七幕结构
高概念是什么意思？
编剧薇拉·布拉西的故事
第12章 开发两小时电影
第13章 改编、合作及我犯下的大错
改 编
合 作
我犯下的大错
照本宣科
对经纪人言听计从
不听从自己的心声
来自动画编剧斯坦·伯科威茨的忠言
来自真人秀节目编剧加德纳·林的忠言
第14章 剧本写完了，现在干什么？
来自经纪人米切尔·斯坦的忠告
第15章 关于剧本营销的常见问题
第16章 来自作者的最后建议
重要词汇
致 谢
附录A 相关资源
附录B 奖金和编剧大赛
出版后记
内容摘要
这是一本写给新手编剧的行业生存手册。作者凭借近30年编剧及制片经验，结合典型案例，分门别类地介绍半小时、一小时、电视电影、情景喜剧等不同时长剧本的策划定位，以及格式、结构和写作要领；以项目开发过程为线索，透露制作方、平台的需求和禁忌，助你从市场视角考量评估，从而在迅速变化的影视行业中增加工作机会，做好事业规划。
精彩内容
第12章开发两小时电影第一步明确故事的“脊梁”如果不确定故事的“脊梁”，你就无法写下去。我之所以称其为“脊梁”，是因为其他所有内容都依附于它。故事的“脊梁”是指故事的中心思想或核心，也就是这个故事讲的是什么。
《律政俏佳人》这个故事讲的是：一个娇惯的金发交际花被男友抛弃了，千方百计要上哈佛法学院，以求让男友回心转意。
《E.T.外星人》这个故事讲的是：一个迷路的外星人，在友好的小男孩的帮助下找到了回家的路。
《朱诺》这个故事讲的是：一个16岁的女孩怀孕了，她决定生下孩子，并努力为婴儿找到一对善良的养父母。
从上述故事的“脊梁”中我们读出了什么？角色，需求，冲突，行动。
制片人和影视公司高管经常抱怨：“编剧在某处偏离了路线。他们忘了他们在写什么。”在写作、构建你的剧本时，反反复复提醒自己“这个故事讲的是什么”，这会帮助你一直走在正确的路线上。
第二步确定时间框架你的故事是在一夜之间发生的吗？还是跨越了一个足球赛季？在电影《恋爱假期》（TheHoliday，2006）中，两个不同国家的女人在两个星期内互相交换住处，她们与新住处当地的男人见面、恋爱。《赎罪》（Atonement，2007）则是一部跨越数十年的史诗。《荒野生存》（IntotheWild，2007）则跟随着追求自由灵魂的克里斯托弗·麦坎德利斯（ChristopherMcCandless）经历了充满冒险、厄运连连的两年旅程。
在美国西部编剧工会主办的杂志《编剧》（WrittenBy）的一次采访中，编剧兼导演托尼·吉尔罗伊（TonyGilroy）谈起了他在写作《迈克尔·克莱顿》时撕了写、写了撕的挣扎。他把这个项目搁置了两年，然后再回过头来写。他说忽然有一天他意识到自己都不清楚这个故事持续了多少天。这可太要命了！他做编剧都有15年了，还不知道时间框架？他当时脑子里想什么呢？所以他做了决定：如果他到周末还弄不明白这个问题的话，他就放弃这个项目。那天结束时，他得到了想要的结果：故事持续了4天。3个星期之内，剧本完成了。
一部电影就是一系列视觉片段，当它们组合在一起时，就可以营造出一个完整故事的幻觉。通过确定时间框架，编剧就明确了哪些才是你讲述故事所需要的合理片段。一个模糊的时间框架会导致你做出不合理的判断，你也就失去了保护你不会掉出结构之外的护栏。
第三步分解转折点不要在不知道故事方向的情况下就贸然动笔写作，就好比在可以问路的情况下盲目开车找一个房子，这跟无头苍蝇没什么两样。这简单的一步可以帮你明确你的写作方向（见第11章）。
?你第10页的钩子是什么？
?第一幕尾（转折点1）发生了什么？
?故事的中点发生了什么？
?第二幕转折点发生了什么？
?你的故事如何结束？
一旦明确了你想去哪里，你就可以画出到达那里的最佳路线。
第四步大致勾勒情节节拍这里不是说把所有你需要具备细节的情节节拍（beat）都列出来，你只需要列出对故事至关重要的那些情节节拍，它们就像为了维持心脏跳动而必需的心脏节拍一样。想象一下你给一群成年人讲一个故事，你讲的是《美人鱼》（Splash，1984）的开场。你必须保持简洁！有多简洁呢？如果你遗漏了一个节拍的话，这个故事就讲不下去了。那么，哪些才是你必须讲到的情节节拍呢？
?一个男孩和他的父母及兄弟在科德角的一艘渡船上，他一时冲动跳下了船。
?他被一个漂亮的年轻女孩救起，她是一条美人鱼。
?我们再见到他是16年后。他经营着纽约一家产品公司。他的弟弟是个花花公子，一事无成；他的女友因为他说不出“我爱你”三个字而要跟他分手。
?一场婚礼后，他喝得酩酊大醉，又一次一时冲动打车去了科德角。
?他租了条船去岛的另一侧，结果发生了一场事故。他再一次被美人鱼救起，现在她也年长了16岁，她把他放在陆地上。他大喊着不要走，但美人鱼还是消失了。
?美人鱼在水里找到了他的钱包，里面有他的地址。
?她到了曼哈顿，鱼鳍变成了两条腿，赤身裸体地站在自由女神像前，警察逮捕了她。
?警察局里，警察给钱包里的名字打了电话，我们的主人公和美人鱼被带到了一起。
《美人鱼》的建置部分有许多美妙的细节和有趣的时刻。我们在渡船上见到了艾伦·鲍尔及其家人。他弟弟不停地把硬币扔在甲板上，这样在捡硬币的时候就能欣赏女士们的裙底风光了。艾伦再次在剧本中出现已经是16年后了，他正过着糟糕的一天：这个季度的销售业绩很差；一个小贩也刁难他；他的秘书像脑子中了邪一样把胸罩穿在了外面；他女友打电话来说她要搬走了；一辆轿车冲进了一堆水果车里，他弟弟从里面钻出来，兴奋地挥舞着一本杂志，叫喊着他的文章《拉拉不要再多了》在《阁楼》上发表了。
毫无疑问，这些描写很精彩，但这全是细节。我告诉编剧们暂时别管这些，把它们留给下一个步骤。如果你想到一些美妙的东西，草草记下来，然后马上回到当下手边的工作中来。这是你的故事结构，你应该让它尽可能地简洁明了。
对整个剧本的情节节拍分解也是如此操作，用两三页纸把它写出来就足够了。
第五步发展人物结构把故事固定在正确的位置上。人物却一个场景挨着一个场景，一页挨着一页，带着你浏览整个剧本。如果你悉心构思好人物，在你确定了故事的“脊梁”、时间框架、情节节拍之后，你的人物会告诉你接下来的路怎么走。
未对主人公进行充分构思会导致一个结果，就是单维度的剧本。反之，有张力的人物不仅可以激发编剧的视觉灵感，还能充实剧本的其他方面。在你的主角的职业生活、个人生活中出现的人物也是你故事中的人物，他们的日常工作和经常现身的地方就是你的故事的发生地点。人物发展不一定非等到这一步开始，有的编剧会在确定转折点甚至是确定故事“脊梁”之前就着手构思人物。但是，务必应该在第六步之前结束人物发展。如果你在这一步上多花点时间和心思的话，那么人物本身（而不是情节）就会帮你推动故事前行，他们会告诉你故事的发展走向。
第六步场景/段落发展人物的工作完成了，接下来就是把那些连接情节节拍的场景或段落置入合适的情节点了。你已经知道你的目的地在哪儿了，接下来你要做的就是想办法一步步到达那里。
确定段落对写剧本有着不可思议的帮助，它好比是将你的电影分解成几块较大的单元。《教父》中婚礼段落大约有40分钟，康妮和卡洛正在举行一场大型意大利式婚礼；教父答应帮殡仪师博纳塞拉一个忙，并且给了他一个劝诫；桑尼和一个女人做爱，那个女人不是他老婆；身穿军装的迈克尔带着凯抵达；还有约翰尼·丰塔纳的隆重入场。每个场景都起到了介绍人物的作用，并服务于一个特定的目的。
如果一个场景或段落不能提供给我们新的、必要的信息，或者对塑造人物没有帮助的话，那么它就是多余的，不应该在剧本中出现（见第8章）。
我跟编剧学员们说，没必要把电影中的地点和场景事无巨细地列出来。如果你觉得必须这样做的话，那么你很可能是处女座，并且你很可能是单身。有些场景在你写作时会自然出现，你会移除另一些场景，还会合并部分场景。写初稿时给自己一些即兴发挥的空间吧。
在确定场景或段落的时候，自问一下你需要在剧本中建立什么，并列出来。这样你会知晓它需要用一个单独场景还是一个段落来写。
很多编剧发现使用索引卡十分有用。每张卡片代表一个场景或一个段落，卡片上写着地点、场景中的人物，以及需要建立的东西。
我不太习惯使用卡片，它们在飞机上不能使用，我还总是弄丢它们，然后它们又在某个奇怪的地方出现。一天夜里，我的搭档感觉有东西在他耳朵下硌着他，他在枕头套里抓挠了半天，摸出一张索引卡，上面写着“把哈尔塑造成一个变装者”。
第七步内心的声音内心的声音讲述了你脑海中的画面，它让你可以像电影摄影师一般进入场景或段落。在这里自问一下：让场景起作用的元素是什么？自由发挥一下，尝试跟着你的意识走。我该如何建构我所需要的内容？我该如何想象它？我如何才能使它有趣？
设想一下，你刚刚搭建好《龙威小子》（TheKarateKid，1984）的场景。在某个场景中，丹尼尔的妈妈需要发现儿子的熊猫眼，这是故事的关键所在。那么它该如何发生呢？她在干什么？丹尼尔在干什么？自问一下，有多少不同的表现方法？
可能是早上。可能她正在做早餐。丹尼尔戴着一副大墨镜从卧室蹑手蹑脚地溜出来，想趁着没被注意时溜出去。妈妈希望和儿子一起吃早餐，而丹尼尔坚持要走。在他溜走时，妈妈发现了他，问他墨镜是怎么回事，他开了个玩笑，说：“我们在加州嘛。”她让他坐下，但他说了更多借口来推辞，而这开始令她发慌。最后，她命令他摘下墨镜，他不情愿地露出了青肿的眼眶。她吓坏了。他撒谎说是自行车事故导致的。
上述场景是编剧罗伯特·马克·卡门（RobertMarkKamen）写的，在电影中十分出彩。
这个场景还有许多种展现的方法。没有哪两个编剧有完全一样的想象力。看看你大脑中的画面，听听你大脑中的对白，暂你大脑的观众，然后草草记下你看到的东西。
选择如何去做的决定权在你。你可能喜欢大纲或概述。对很多人来说，用记叙文写作十分有帮助，这解放了写作者，让思想肆意流淌。这里没有什么规则可循，重要的是你的想象力。你可以写大纲，也可以写梗概，写在卡片上或便利贴上都可以。找到最适合你的方法就好。
进入场景或段落内部，然后努力发挥你的想象力，这是构思过程中最具创造性和最舒适的部分。这时，你成了一个电影摄影师，电影在你的头脑中鲜活起来。要知道一个伟大的读物首先是一次视觉体验。在写到纸上之前，编剧首先要鲜活地“看”到自己的电影。
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