山水画写生与创作教程

图书标准信息

• 作者 崔晓东 编
• 出版社 高等教育出版社
• 出版时间 2007-10
• 版次 1
• ISBN 9787040217131
• 定价 38.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 222页
• 字数 240千字

【内容简介】

本书包括山水画写生和山水画创作两门课的内容，分为两篇。

  山水画写生篇共分五章，十二节。通过讲授山水画写生的基本原理和主要内容，以及山水画写生的基本方法、具体步骤、中国画的形式规律等内容，使学生了解和掌握山水画写生的一般规律，并通过理论和实践的学习，使学生能够系统、灵活地掌握山水画写生的基本原理和方法。

  山水画创作篇共分五章，十七节。通过课程的学习，学生能够了解山水画的历史演进、山水画创作思想的演变和发展。通过学习历史上重要画家的作品和风格流派，学生可以了解、掌握山水画创作的发展进程和一般规律。通过创作方法和创作过程以及形式规律和语言规律的学习，学生基本了解、掌握山水画各种形态和创作方法，具备独立进行山水画创作的能力。

  本教程适用于高等美术院校山水画专业，也可以作为高等艺术院校非山水画专业和师范院校、大学专科院校的教材以及山水画爱好者的自学用书。

【目录】

水画写生篇

　绪论

　第一章 山水画写生概述

　　第一节 山水画写生的主要形式

　　　一、毛笔对景写生

　　　二、速写

　　　三、默写

　　第二节 山水画写生的基本方法

　　　一、写实的方法

　　　二、提炼概括的方法

　　　三、对景创作

　第二章 山水画写生的主要内容和基本原理

　　第一节 中国画的观察方法

　　　一、对大自然的感受

　　　二、山水画的观察方式

　　　三、对自然规律的把握

　　　四、表现对象的选择

　　　五、归纳整理提炼概括

　　　六、对大自然的重新发现

　　第二节 山水画写生中的笔墨语言表现

　　　一、对笔墨语言的把握

　　　二、山川和笔墨的关系

　　　三、感觉与经验的关系

　第三章 山水画写生的步骤

　　第一节 逸景

　　第二节 构思与起稿

　　第三节 深入与收拾整理

　　第四节 山水画写生步骤说明

　第四章 山水画的形式规律

　　第一节 构图规律

　　　一、构图的方法

　　　二、景物的象征意义

　　　三、构图的规律

　　第二节 山水画的透视与空间

　　　一、山水画的观察和透视的方法

　　　二、三远法

　第五章 山水画写生作品举例说明

　　一、《望宝川写生卷》两幅

　　二、《山乡写生》

　　三、《燕山写生》

　　四、《边关夕照》

　　五、《燕山记游》两幅

　　六、《日本东京写生》两幅

　　七、《南天门乡写生长卷》三幅

　　八、《云蒙山写生一》

　　九、《云蒙山写生二》

　　十、《云蒙山写生卷》

　　十一、《张家界写生》四幅

　　十二、《桂林写生》四幅

　　十三、《太行山写生》四幅

山水画创作篇

　绪论

　第一章 山水画创作思想的演变和发展

　　第一节 魏晋南北朝时期

　　第二节 唐代

　　第三节 五代至宋代

　　第四节 元代

　　第五节 明代

　　第六节 清代

　　第七节 近现代

　第二章 历史上重要山水画家及其作品的创作风格和绘画形式分析

　　第一节 魏晋隋唐

　　　一、顾恺之

　　　二、展子虔

　　　三、李思训

　　　四、王维

　　第二节 五代至宋代

　　　一、荆浩

　　　二、董源

　　　三、巨然

　　　四、李成

　　　五、范宽

　　　六、郭熙

　　　七、米芾、米友仁

　　　八、李唐

　　　九、马远

    第三节 元、明、清

　　　一、赵孟烦

　　　二、黄公望

　　　三、倪云林

　　　四、王蒙

　　　五、董其昌

　　　六、龚贤

　　　七、王原祁

　　　八、王晕

　　　九、石涛

　　第四节 近现代

　　　一、黄宾虹

　　　二、李可染

　第三章 山水画的创作方法

　　第一节 传统的创作方法

　　　一、传统的方法

　　　二、继承的方法

　　　三、继承与发展

　　第二节 写生的创作方法

　　　一、直接写生的方法

　　　二、写生整理的创作方法

　　第三节 传统和写生相结合的方法

　第四章 山水画的创作过程

　　第一节 创作的前期准备

　　　一、构思

　　　二、深入生活，感受大自然收集素材

　　第二节 创作过程

　　　一、构图

　　　二、起稿落墨

　　　三、作画的顺序

　　　四、笔墨技法的顺序

　　　五、整体与局部

　　　六、创作心态

　　　七、笔墨的标准

　　第三节 题款与印章

　　　一、题款

　　　二、印章

　第五章 中国近现代山水画欣赏