大学美术鉴赏（第二版）（普通高等学校公共艺术课程系列教材）

图书标准信息

• 作者 陈芳、杨乐 著
• 出版社 华东师范大学出版社
• 出版时间 2019-11
• 版次 1
• ISBN 9787567597136
• 定价 55.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 292页
• 字数 99999千字

【内容简介】

《大学美术鉴赏（第二版）》为高等院校公共艺术课程的教材，供非艺术类专业大学生公共课使用。全书分为“外国美术欣赏”和“中国美术欣赏”两篇，分别介绍西方和中国各个历史时期典型的美术流派、美术作品等。旨在结合历史背景对具体作品进行分析，培养大学生的审美趣味，提高艺术素质。

【作者简介】

陈芳，1999年毕业于中央工艺美术学院史论系（现清华大学美术学院），获博士学位。现任北京服装学院教授。2001年成为世界美学学会会员、中华美学学会会员和北京市美学学会会员。2006年被评为北京市中青年骨干教师。现为教育部学位与研究生教育发展中心艺术学学科专家库成员。北京市哲学社会科学专家库成员。主要研究领域为美术学、艺术设计学。现已出版《中西艺术精神的缘起》等六本著作（含译著），在专业期刊发表学术论文数十篇。

【目录】

写在前面的话 

上篇外国美术鉴赏 

第一讲远古的呼唤——原始、古埃及美术 

一、 原始美术 

二、 古埃及法老的陵墓 

三、 古埃及雕塑和壁画 

第二讲高贵的单纯静穆的伟大——古希腊美术 

一、 古希腊美术的序曲 

二、 古希腊雕塑 

三、 古希腊绘画 

第三讲巨人的时代——文艺复兴美术 

一、 意大利早期文艺复兴的美术 

二、 意大利盛期文艺复兴的美术 

三、 尼德兰的文艺复兴美术 

四、 德国的文艺复兴美术 

第四讲自然的镜子——十七世纪佛兰德斯、荷兰的美术 

一、 佛兰德斯的绘画 

二、 荷兰绘画 

第五讲光线和色彩——十七、十八世纪意大利、法国美术 

一、 十七世纪的意大利美术 

二、 十七、十八世纪的法国美术 

第六讲光影的世界——十七至十九世纪的西班牙美术 

一、 十七世纪的西班牙绘画 

二、 十八、十九世纪的西班牙绘画 

第七讲流派的纷呈——十九世纪的法国美术 

一、 新古典主义 

二、 浪漫主义 

三、 现实主义 

四、 印象主义 

五、 后期印象主义 

第八讲没有结尾的故事——二十世纪西方现代派艺术 

一、 立体主义 

二、 野兽派 

下篇中国美术鉴赏 

第九讲文明之光——中国史前美术 

一、 原始人的发现 

二、 彩陶文化 

三、 遍布各地的文明曙光 

第十讲礼仪之美——先秦时代的美术 

一、 九鼎传说与青铜礼器 

二、 中原以外的发现 

三、 新兴的铸造工艺 

四、 玉器 

五、 最早的绘画 

第十一讲永生的想象——秦汉美术 

一、 统一帝国与秦兵马俑 

二、 汉代的雕塑 

三、 长沙马王堆帛画 

四、 墓室壁画 

五、 汉画像石、画像砖 

第十二讲气韵生动——三国两晋南北朝美术 

一、 佛祖西来 

二、 名士风流 

三、 最早的艺术家 

四、 线的艺术 

第十三讲艺术与权力——隋唐美术 

一、 国家的工程 

二、 吴道子和唐代壁画 

三、 宫廷绘画 

四、 花鸟画和鞍马画 

第十四讲风俗的世界——五代与两宋美术 

一、 宋代风俗画 

二、 帝国的山水 

三、 宫廷绘画的世界 

四、 精致的美感 

第十五讲书斋里的山水——元代美术 

一、 文人的力量 

二、 以“复古”为更新 

三、 赵孟的矛盾 

四、 “元四家”和或隐或显的山水 

第十六讲商业网络中的艺术——明代美术 

一、 皇帝的趣味 

二、 “浙派”戴进与吴伟 

三、 苏州的重新崛起 

四、 董其昌与“变形主义画家” 

第十七讲艺术家的个性与社会的变迁——中国晚期美术 

一、 怪杰徐渭与“金陵八家” 

二、 “四僧”与“四王” 

三、 “八怪”与扬州趣味 

四、 上海的菊与刀 

第十八讲古今中西之间——中国近现代美术 

一、 从“画学衰敝”到“美术革命” 

二、 变化的“传统” 

三、 “艺术为艺术”还是“艺术为社会”