钢笔画技法全书(90周年经典版)
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九品
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作者 [美]亚瑟·格帕蒂尔 著;孙彤宇 译
出版社 上海人民美术出版社
出版时间 2020-01
版次 1
装帧 其他
上书时间 2024-07-14
商品详情
品相描述:九品
图书标准信息
作者
[美]亚瑟·格帕蒂尔 著;孙彤宇 译
出版社
上海人民美术出版社
出版时间
2020-01
版次
1
ISBN
9787558617478
定价
98.00元
装帧
其他
开本
16开
纸张
铜版纸
页数
256页
【内容简介】
亚瑟·格帕蒂尔的这本《钢笔画技法全书》出版90年来,一直是钢笔画领域公认的极全面、极详尽的经典教程。 书中共有20个章节,224个小节,抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法,包括绘画工具、线条、轮廓、色调、明暗、光影、构图等作画必备知识。在绘画实践阶段,书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点,并辅以简明直观的分解示意图,将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心,本书的指导会帮助你搭建起钢笔画从入门到进阶的知识结构,在实践中顺利掌握作画技法。 本书中的300余幅钢笔画插图均出自20世纪艺术成就极高的72位大师笔下,包括英国插画大师、唯美主义先驱奥伯利·比亚兹莱,美国版画大师洛克威尔·肯特,麻省理工学院建筑设计师韦尔斯·博斯沃思,美国海报之父爱德华·潘菲尔德,等等。故而本书也是一本极佳的临摹范本。从初学者到具备一定绘画经验的艺术家,都将在本书中大有收获。
【作者简介】
亚瑟·格帕蒂尔(Arthur L. Guptill,1891-1956)是美国著名艺术出版社Watson-Guptill的创始人之一,也是《美国艺术家》(American Artist)杂志的联合编辑,同时身兼建筑师、画家、艺术指导、作家和教师多重身份。 格帕蒂尔出生于美国缅因州,1912年毕业于普拉特学院(Pratt Institute),获得建筑学学位,其后在麻省理工学院学习。1916年至1937年间,他成为自由职业设计师、广告艺术家和广告代理顾问。作为美国业余艺术家协会(Amateur Artists Association of America)的创始人、会长与活动指导,格帕蒂尔撰写了多本艺术教程。他曾任教于普拉特学院和布鲁克林博物馆,并且是纽约艺术指导协会(ADC)和英格兰皇家艺术协会的成员。
【目录】
5 编者的话 9 本书收录画家列表 第一章 钢笔画简介 11 钢笔画的兴起 11 其他介质的局限性 11 钢笔的局限性 12 创建个人绘画技巧 12 商业应用 12 其他 第二章 材料和工具 13 羽毛笔和芦苇笔 13 金属笔 16 笔杆 16 擦笔器 16 墨水 16 纸张 18 绘图板 18 图钉 18 铅笔 18 直尺 18 橡皮 18 刀片 18 擦图片 18 毛刷或抹布 18 吸墨纸 18 墨水瓶固定器 第三章 钢笔画初步练习 19 循序渐进 19 练习用的工具 21 准备工作 21 握笔 21 第一条线 21 辅助练习 22 变换握笔力度 22 曲线 第四章 色调练习 25 初步练习 25 用直线绘制色调 27 自由地绘制色调 28 组合排线 28 绘制特殊色调 第五章 明暗基础 29 钢笔画的明暗关系 29 制作明度等级表 29 设置灰度值 31 渐变色调 第六章 轮廓线的种类及用法 35 轮廓线的种类 35 制图中的轮廓线 35 强化轮廓线 37 物体的轮廓 37 强化轮廓下的物体 37 轮廓线绘制步骤 37 建筑轮廓线 43 其他形式轮廓线画法 第七章 光影基础 45 形态观察和分析 45 从简单的形体入手 47 逆转自然 48 两类对象 50 仔细研究这些原理 第八章 表现光影 51 工作环境 51 光源 53 静物台 53 其他道具 53 选择对象 54 分析对象 54 描绘对象 54 检查 54 手指测量 54 明暗研究 54 墨线 56 技巧 56 一个实际问题 58 线的方向和形态的关系 58 更多的练习 58 桌面线 58 边框线 60 进一步的直线练习 60 球体 60 记忆草图 63 材质 63 颜色 第九章 静物组合 64 选择一组物体 64 静物构图 65 取景器 65 三角形构图 67 其他构图形式 67 保持位置不变 68 对教师的提醒 68 明暗研究 68 明暗分析 71 收拾画面 71 变换对象 71 程式化或装饰化画法 74 明暗平衡 74 更多的练习 74 适合绘画的对象列表 第十章 构图基本原理 75 为什么要学习构图原理? 75 什么是构图? 76 实现意图 76 选择对象 77 统一 77 均衡 79 中心焦点 79 用光影达到强调效果 79 用细节达到强调效果 80 用对比达到强调效果 第十一章 照片写生 85 选择照片 85 明暗研究 88 钢笔作画 88 一个简单的示范 88 另一个示范 91 裁剪照片 91 照片重构图 第十二章 学习其他画家的作品 95 临摹的伦理问题 95 规避模仿 96 技法之上 96 常见错误 96 罗森博格和布斯:两个极端 10 0 格里戈斯:色调控制 10 0 佩克索托:精美的处理 10 0 肯特:粗犷的处理 10 0 奈尔:想象画法 10 0 弗拉纳根:自成形状的绘画 10 0 吉布森、弗拉格和格兰特:技法大师 112 潘菲尔德:纯黑色块 112 卡拉克:装饰性处理 112 博奇: 自由线条 112 科尔: 优雅线条 第十三章 户外写生 113 户外钢笔画 113 选择对象 118 使用取景器 118 构图 118 光线和更多成图 123 对于建筑系学生的建议 123 户外写生的实际用途 第十四章 树木和其他景物 125 重要性 125 了解树木 125 选择对象 126 分析对象 126 轮廓或剪影 126 明暗 127 合适的技法 127 不要忽视阴影 128 阴影表现形式 129 树木组合 129 树枝结构 130 继续研究 132 树木的动态 第十五章 绘制建筑细部 133 致建筑师 133 从建筑细部开始 133 石材 138 砖材 142 抹灰或混凝土 142 木墙板 142 木瓦 142 屋顶的表现 143 檐口和屋檐 144 烟囱 144 阴影 144 窗户 146 门 146 各种细部 第十六章 建筑表现技法 147 建筑画的作用 149 初期透视图 149 渲染准备 150 决定光线的方向 150 定色调 150 定明暗 151 布局明暗 155 最终检查 155 相关的钢笔技法 第十七章 绘制完整的建筑 156 布局明暗 160 独立尝试 160 学习其他画家的作品 160 罗森博格:简练的手法 160 耶维尔:使用暗部做对比 160 刘易斯:复杂线条的控制 166 鲍尔斯:手法的多样性 166 普莱斯:暗部衬托亮部 166 凯亚尔:带有目的的画法 166 比尔斯:呈现建筑理念 166 迪·纳尔多和戴尔斯: 强调建筑 166 朗:空气和阳光 167 威廉姆森:装饰画 167 麦克斯温尼:巧用留白 167 设计附加的平面图 181 绘制实际的建筑 181 非住宅建筑 第十八章 大型建筑的表现 183 确定站点位置 183 视平线或地平线 188 提前布局 188 配景 189 明暗的均衡 189 明暗渲染技法 189 洛克伍德:自由线条的渲染 191 金:初步研究 191 埃平豪森:正式主题 191 古德休:复杂主题 203 威尔金森:精致的主题 203 佩克索托:简化细节 203 博斯沃思和林:两个细节渲染的 案例 第十九章 室内和家具 205 研究室内物品 205 室外和室内:亮和暗 207 室外和室内:配景 207 室外和室内:材质 208 室外和室内:透视 208 绘制单件家具 208 家具组合 210 概括的处理方法 210 自然明暗 210 布局兴趣中心 210 草图风格 210 立面图 219 钢笔淡彩 第二十章 特殊画法 221 像使用钢笔一样使用毛笔 221 毛笔和钢笔结合 221 其他黑色调的用法 224 分叉笔刷作画 224 干笔画法 224 钢笔和灰色水彩 224 钢笔和铅笔 224 喷点和打点 226 使用色彩 226 彩色墨水 226 第一次尝试颜色 227 放置你的材料 227 上色的一般程序 227 像使用墨水一样使用水彩 227 其他彩色介质 227 染色纸 229 画廊
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