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作者[德]马库斯·韦格 著;张影、周秋实 译
出版社北京科学技术出版社
出版时间2015-03
版次1
装帧平装
上书时间2024-07-18
《平面设计完全手册》这是平面设计领域的典范巨著。怎样用已知的元素设计出专业的、有吸引力的版面?一名平面设计师为此必须掌握的一切知识,包括重要的设计原理、无可争辩的设计技巧以及来自实践的专业建议,都详尽地呈现在这本内容全面的手册中。
马库斯·韦格,是有着20余年设计经验的成功的平面设计师,并且是获得Adobe认证的软件培训师。他对版式和设计十分狂热,不断开办培训班、举办讲座和发表文章。
前言 1
艺术与设计 1
平面设计的核心 2
怎样学习设计? 3
最重要的设计法则 4
理论与实践 5
最重要的工具是头脑 6
1设计原理 9
1.1 设计原理的作用 9
1.2 设计—纯粹的品位问题? 10
1.3 优秀平面设计的标准 12
1.3.1功能与美观性 13
1.3.2和谐与对比 14
1.3.3越少即越多 15
1.4 格式塔视知觉原理 15
1.4.1接近律 16
1.4.2连续律 16
1.4.3完整律 17
1.4.4相似律 18
1.4.5干扰效应 18
1.4.6希克斯定律 19
1.4.7KISS法则 19
1.4.8可靠性 19
1.5 设计师是钟表匠 20
2形状 21
2.1 基面 21
2.1.1正确的规格 21
2.1.2平面设计的基础 22
2.1.3格式—横幅还是竖幅? 36
2.2 点 39
2.3 线 41
2.4 面 46
2.5 比例与长宽比 56
2.5.1摄影作品的规格 56
2.5.2黄金分割 56
2.5.3裴波那契数列 59
2.5.4x∶y比例 60
2.5.5DIN-A标准 65
2.6 位置与重量 66
2.6.1定位与视觉效果 66
2.6.2视觉中心 68
2.6.3重量与视觉平衡 69
2.6.4静与动 73
2.7 象征与联想 75
2.8 透视及空间效果 81
3颜色 87
3.1 什么是颜色? 87
3.1.1心理原色(基本色) 87
3.1.2有彩色与无彩色(消色) 87
3.1.3不同的色感 88
3.1.4同步对比 92
3.1.5颜色环与光谱 93
3.1.6眼睛里的接收器 95
3.2 RGB和CMYK颜色空间 96
3.2.1色素色与减法混色 96
3.2.2CMYK颜色空间 98
3.2.3颜色空间 100
3.2.4CMY颜色通道 100
3.2.5RGB颜色空间 101
3.2.6从理论到实践(同时到问题) 105
3.3 其他颜色空间 106
3.3.1L*a*b*颜色空间 106
3.3.2HSB颜色空间 107
3.4 色相、明度、饱和度 109
3.5 色调值 111
颜色的色调值 111
3.6 颜色环 114
3.6.1我们为什么需要颜色环? 115
3.6.2互补色 116
3.6.3颜色环的延伸 116
3.7 颜色对比 119
3.7.1色相对比 119
3.7.2明暗对比 120
3.7.3冷暖对比 122
3.7.4互补对比 123
3.7.5同步对比 127
3.7.6色质对比 127
3.7.7色量对比 128
3.7.8有彩色—无彩色对比 129
3.8 颜色和谐 130
3.8.1和谐的三相色 131
3.8.2互补的三相色 132
3.8.3和谐的四相色(正方形) 133
3.8.4和谐的四相色(长方形) 133
3.8.5和谐的互补色 134
3.8.6和谐的单相色 134
3.8.7和谐的近相色 136
3.8.8配色工具 140
3.9 颜色和关于它们的联想 141
3.9.1最喜欢的颜色 141
3.9.2关于颜色组合的联想 142
3.9.3最重要的颜色 143
3.9.4颜色及其意义 144
3.9.5红色 144
3.9.6蓝色 146
3.9.7绿色 149
3.9.8黄色 152
3.9.9橙色 154
3.9.10紫色 155
3.9.11粉色 157
3.9.12褐色 158
3.9.13黑色 160
3.9.14白色 161
3.9.15灰色 163
4图像 165
4.1 图像设计 165
4.1.1图像中也有设计 170
4.1.2人在中心位置 171
4.1.3用于企业宣传的照片 175
4.1.4脸部主义比率 176
4.1.5剪裁 177
4.1.6照片需要“肉” 180
4.1.7始终处于被拍摄对象眼睛的高度 181
4.1.8构图 182
4.1.9色温和照片的表达 183
4.1.10照片的效果:轻或重? 184
4.1.11建筑摄影及其角度 185
4.1.12不断变化的摄影潮流 186
4.1.13图像处理—什么是被允许的? 187
4.1.14图像设计小结 189
4.2 清晰度与景深 189
4.2.1不清晰 189
4.2.2景深 191
4.2.3放大 192
4.3 怎样获取图片? 192
4.3.1老牌图片社 193
4.3.2自由授权的图片 194
5文字 197
5.1 文字的历史 197
5.1.1象形文字与表形文字 198
5.1.2苏美尔人的楔形文字 200
5.1.3腓尼基人与希腊人 201
5.1.4罗马与拉丁文字(字体) 202
5.1.5中世纪的字体演变 203
5.1.6西方活字印刷术的发明 205
5.1.7意大利的活字印刷和拉丁字体 206
5.1.8威尼斯的文艺复兴字体 209
5.1.9法国的文艺复兴字体 211
5.1.10古典主义字体 213
5.1.11过渡字体或者巴洛克字体 218
5.1.12强衬线字体 219
5.1.13无衬线字体 220
5.1.14几何字体 221
5.1.15基于文艺复兴字体的无衬线字体 222
5.1.16数字革命 223
5.1.17显示器上的字体 223
5.2 字体和细微差异 225
5.3 字体分类(德标16518) 227
5.3.1第一组:威尼斯的文艺复兴字体 227
5.3.2第二组:法国的文艺复兴字体 229
5.3.3第三组:巴洛克体 231
5.3.4第四组:古典主义字体 232
5.3.5第五组:强衬线字体 234
5.3.6第六组:无衬线字体 234
5.3.7第七组:其他拉丁字体 237
5.3.8第八组:书写体 240
5.3.9第九组:手写拉丁字体 241
5.3.10德标分类的意义及目的 241
5.4 字体矩阵 243
5.4.1主要字体组 245
5.4.2根据形状细分 245
5.4.3文本字体还是装饰字体? 248
5.5 字体混合 248
5.5.1可以混合两种以上的字体吗? 249
5.5.2按照矩阵混合字体 251
5.5.3矩阵中同一排的字体绝对不能混用! 253
5.5.4文本字体及装饰字体的混合 256
5.5.5字体的宗族 256
5.5.6同一个设计师设计的字体 257
5.6 作为排字工人的平面设计师 258
5.6.1铸排机 258
5.6.2照相排版 258
5.6.3电脑排版 259
5.6.4重要的专业概念 259
6排版 269
6.1 我们为谁排版? 270
6.1.1不同的目标受众 270
6.1.2老年读者 270
6.1.3儿童和初级读者 271
6.2 文本形式与版式 273
6.2.1书籍 273
6.2.2杂志 275
6.2.3报纸 276
6.2.4期刊广告 276
6.2.5折页和宣传册 277
6.2.6宣传画和招贴画 278
6.2.7商业用品 279
6.2.8外包装 280
6.2.9互联网网页 280
6.3 怎样读? 284
6.3.1直线型阅读 284
6.3.2信息型阅读 285
6.3.3差异型阅读 286
6.3.4参考型阅读 287
6.4 将大篇幅文本排得适宜阅读 287
6.4.1字体 287
6.4.2字号 289
6.4.3调校与版面构成 293
6.4.4字符间距 295
6.4.5栏宽 298
6.4.6行距 299
6.4.7段落对齐方式 303
6.4.8背景与基面 306
6.4.9优秀版式设计的魅力 308
6.4.10总结:使大篇幅文本阅读方便需要具备的要素 310
6.5 标题与头条标题 312
6.5.1标题分级 312
6.5.2给标题编排格式 315
6.5.3头条标题的格式 317
6.6 突出文本 320
消极突出与积极突出 320
6.7 一些微观版式设计中的宜与忌 321
6.7.1字符形状 321
6.7.2换行 324
6.7.3标点符号 325
6.7.4规则与基本准则 325
7设计栅格 327
7.1 基础与基础元素 329
7.1.1简单的书籍版心 329
7.1.2页码 332
7.1.3多栏版心 333
7.1.4栏距与栏宽 338
7.1.5基线栅格 340
7.2 复杂的设计栅格 345
7.2.1无栏距的栅格 352
7.2.2特例:画册 354
7.3 设计栅格的规划 356
用两种栅格系统应对所有情况 360
7.4 网页设计中的设计栅格 361
8企业设计 363
8.1 什么是企业设计? 367
8.1.1什么是企业标识? 368
8.2 企业设计能带来什么? 370
8.2.1企业设计提高辨识度 371
8.2.2企业设计提高设计效率 373
8.3 三块基石 374
8.3.1徽标 374
8.3.2谁需要徽标? 376
8.3.3徽标设计的标准 377
8.3.4颜色与颜色空间 380
8.3.5字体 384
8.4 企业设计的其他方面 391
8.4.1次要的设计元素 392
8.4.2设计栅格 393
8.5 企业设计手册 395
8.5.1徽标及其应用 396
8.5.2用色 397
8.5.3字体与版式设计 397
8.5.4规则越少越好 400
9印刷准备 401
9.1 印刷工艺 401
9.1.1凸版印刷 401
9.1.2凹版印刷 402
9.1.3胶版印刷 403
9.1.4数码印刷 404
9.1.5丝网印刷 406
9.2 曝光与分色 407
显示器上的颜色以及印刷的颜色 407
9.3 专色 411
9.3.1专色的优点 412
9.3.2专色的使用范围 415
9.3.3专色系统 416
9.3.4潘通色转换为CMYK色 418
9.4 挖空、叠印与陷印(补漏白) 419
9.4.1挖空 419
9.4.2叠印 420
9.4.3漏白与陷印 421
9.4.4深黑色 430
9.5 装订、拼版和出血 432
9.5.1印张 432
9.5.2装订 433
9.5.3拼版 436
9.5.4出血 437
9.6 印后加工与整饰 440
9.6.1纸张类型与克重 440
9.6.2印后加工 441
9.6.3表面整饰 442
9.7 颜色管理 443
9.7.1显示器上的颜色问题 443
9.7.2显示器校色 443
9.7.3印刷中的颜色再现 445
9.7.4颜色工作空间 447
9.8 打样(校样) 450
XPress、InDesign和Illustrator软件中的颜色管理 451
9.9 图像与像素 452
9.10分辨率 452
9.10.1图像分辨率 452
9.10.2输出分辨率 453
9.10.3输出分辨率与印刷网点 454
9.10.4实践中的印刷分辨率与输出分辨率 457
9.11矢量图 461
9.11.1锚点与路径 461
9.11.2属性 462
9.11.3矢量图的优点与局限性 463
9.11.4矢量图的应用范围 464
9.12PDF文件 464
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