中国画技法基础教学：竹子的画法

图书标准信息

• 作者 刘彦明 著
• 出版社 湖南美术出版社
• 出版时间 2010-11
• 版次 1
• ISBN 9787535639516
• 定价 11.80元
• 装帧 平装
• 开本 大16开
• 纸张 铜版纸
• 页数 30页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

竹，是花鸟画家喜爱表现的题材，从古到今历久不衰。写意竹画既是线条艺术淋漓酣畅的表达，更是作画者心胸气节的一种体现，文人画家多用以自喻。从绘画功能来看，竹子除自身可以成为完整的作品外，也能够“拆散另用”，与四季各种花草搭配，作为其他花鸟作品的点缀与陪衬，不仅合理，而且效果也好，它既能当“主角”，也能当“配角”，用途广泛。
画竹是不大容易韵，需要我们有一定的笔墨功底，有人夸张画竹的难度说“画竹要有千年之功”。我们不要畏而却步，只要按部就班、循序渐进下工夫，反复练习，就可以掌握。
山水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字点或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。画竹要用狼毫笔，市场上有一种专门用于画兰竹的笔，叫“兰竹”。画写意画一般要用大笔画小画，切忌用小笔画大画，所以在选购时要买大号“兰竹笔”。
画竹其实是画竹子所具有的种种品格，在不知不觉间人们早已把竹人格化了。人们赞颂竹的有节、虚心、向上、坚韧、耐寒、清雅、质朴……把它与梅、兰、菊并称为“四君子”，还把竹、松、梅称为“岁寒三友”，这是人们把高尚的人格赋予了竹。人也应像竹一样蕴涵虚静之心，透过人世的虚白之象，从而进入虚空之境。“致虚极，守静笃”我们才能以清澈明亮的目光观照一切事务，胸中存丘壑，在虚白、空灵之处，寄寓情思，在有限的笔墨中表现无限的情怀。

【作者简介】

刘彦明，1972年生于山东莒县，现居北京。自幼酷爱绘画艺术，得诸多师长的帮助，继承中华民族艺术精神，融西法于中国绘画于一体，以形写神，水墨画南北技法兼容，而立清新、朴实、洒脱之风格，富有时代气息。作品曾在《中国书画报》、《美术大观》、《美术报》、《北方美术》、《文化报》、《国画家》、《书画典藏》等画刊上多次发表并获奖。

【目录】

概述
竹竿的画法
竹节的画法
竹竿的组合画法
竹枝的画法
竿与枝的组合画法
竹叶的画法
竹的小稿练习
竹的范画练习（一）
竹的范画练习（二）
竹的范画练习（三）
竹的范画练习（四）
竹的范画练习（五）
临摹作品精选