• 可视的艺术史:从教堂到博物馆
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可视的艺术史:从教堂到博物馆

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188 九五品

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四川成都
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作者李军 著

出版社北京大学出版社

出版时间2015-12

版次1

装帧精装

上书时间2024-01-16

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   商品详情   

品相描述:九五品
图书标准信息
  • 作者 李军 著
  • 出版社 北京大学出版社
  • 出版时间 2015-12
  • 版次 1
  • ISBN 9787301263853
  • 定价 188.00元
  • 装帧 精装
  • 开本 16开
  • 纸张 纯质纸
  • 页数 416页
  • 字数 495千字
  • 正文语种 简体中文
  • 原版书名 A Visible History of Art from Church to Museum
  • 丛书 艺术史丛书
【内容简介】
  什么是博物馆?什么是艺术史?什么是可视的艺术史?
  什么是图像和图像的自主性?图像在表现内容的同时,又如何表现自己? 
  《可视的艺术史:从教堂到博物馆》以作者在欧洲研究和工作期间实地考察、采集的大量第一手资料为基础,尝试以跨媒介艺术史的视野、细腻的图像分析和充分的个案讨论,穿越历史迷雾,在现代博物馆体制、现代艺术史叙事与前现代的教堂体制和空间布局之间,建构起鲜为人知的因果联系。
【作者简介】
  李军,中央美术学院教授,人文学院副院长,1987年毕业于北京大学。1996—1997、2002—2004年、2011—2012年和2013年,分别在巴黎国际艺术城、法国国家遗产学院、巴黎*一大学、哈佛大学本部和哈佛大学佛罗伦萨文艺复兴研究中心,从事文化遗产和跨文化、跨媒介艺术史研究。2014年任意大利博洛尼亚大学客座教授。
  代表作品:专著《希腊艺术与希腊精神》 《穿越理论与历史——李军自选集》;译著《宗教艺术论》 《拉斐尔的异象灵见》;主编“眼睛与心灵:艺术史新视野译丛”(北京大学出版社)。
【目录】
导论  从"可视的艺术史"谈起  /1

第一编  收藏与展览的考古学

第一章  "收藏"的观念/25
一  什么是"收藏"?/26
二  收藏什么?/31
三  为什么收藏?/42

第二章  从mouseion 到奇珍室:博物馆收藏的起源/51
一  亚历山大里亚缪斯神庙的真相/52
二  "奇珍室":藏品的博物馆/58

第三章  佛罗伦萨乌菲奇画廊与艺术博物馆的生成 /69
一  乌菲奇之前的古代艺术品收藏 /72
二  乌菲奇之前的当代艺术品收藏  /77
三  乌菲奇之前的美第奇家族收藏 /79
四  瓦萨里:历史、艺术与机构 /86
五  乌菲奇的综合  /98

第四章  美术学院陈列馆与沙龙:博物馆的展览制度  /103
一  佛罗伦萨设计学院开启先河  /104
二  法国王家绘画与雕塑学院的收藏制度  /106
三  法国王家绘画与雕塑学院的展览制度  /110
四  沙龙的"制度创新"  /115
五  公众问题  /119

第五章  卢浮宫:公共艺术博物馆之诞生/123
一  "对所有人开放":公众普世性的生成/124 
二  "艺术的万神殿":藏品普世性的生成/129
三  博物馆体系:"普遍的艺术史"之空间化/135
四  向心力与离心力/139

第二编  现代艺术史体制

第六章  谁是真正的"艺术史之父"/143
一  黑格尔与艺术史叙事/144
二  贡布里希的"艺术史之父"假说/149
三  艺术史的"遗传":黑格尔、温克尔曼抑或瓦萨里?/155

第七章  瓦萨里与现代艺术史体制/157
一  瓦萨里的"世界"/158
二  从瓦萨里回看温克尔曼与黑格尔/162
三  父-子关系与现代艺术史建构的逻辑/171

第八章  丹托的"艺术终结论"/175
一  从哲学看丹托/176
二  丹托的"艺术世界"/178
三  "风格矩阵"与丹托学说的内在矛盾/180
四  1984年的突破/183
五  丹托的罹罪/185

第九章  贝尔廷的"艺术史终结论"/187
一  从"艺术史结束"到"艺术史终结"/188
二  三部著作的叙事/189
三  "艺术史终结之后"的艺术史叙事/193
四  对贝尔廷的批评/194

第十章  从"博物馆终结论"到现代艺术史体制之完成/197
一  "博物馆终结论"  /198
二  格罗伊斯与"博物馆非终结论"/199
三  "现成物"与"圣体":艺术作为宗教  /201
四  现代艺术史体制之完成  /208

第三编  历史与空间

第十一章  瓦萨里艺术史模式的起源/213
一  几个关键词  /214
二  瓦萨里艺术史模式的基本性质  /215
三  1550年版的《大艺术家传》的空间结构  /217

第十二章  《最后审判》图像与西斯廷礼拜堂的图像程序/221
一  瓦萨里的《最后审判》图像  /222
二  米开朗琪罗与西纽雷利的《最后审判》图像  /226
三  晚期中世纪的《最后审判》图像  /230
四  西斯廷礼拜堂的图像程序  /234

第十三章  另一类图像传统:《方济各生平》祭坛画/241
一  圣方济各与祭坛画  /242
二  佛罗伦萨圣十字教堂《圣方济各生平》祭坛画  /244
三  瓦萨里与圣十字教堂  /246

第十四章  原型:阿西西圣方济各教堂的图像与布局/249
一  图像制作第一阶段:1253-1281/251
二  约阿希姆主义与中世纪晚期历史神学的变革/255
三  图像制作第二阶段:1288-1305/259
四  从神学文本到视觉图像/265
五  东墙图像的秘密  /275

第十五章  从约阿希姆到瓦萨里:空间的历史叙事/281
一  图像与历史/282
二  空间优先:大教堂的"宇宙形象"/288
三  空间的历史叙事/292

第四编  图像的物性

第十六章  弗莱切尔"建筑之树"辨正/297
一  《比较法建筑史》的特征/299
二  "建筑之树"的两种图像  /303
三  "历史风格"与"非历史风格"  /308
四  图式A与图式B/310

第十七章  "树形图"的图像志:"谱系树"  "知识树""耶西树"/313
一  家族的生命:"谱系树"  /314
二  知识的体系:"知识树"  /316
三  神圣的图谱:"耶西树"  /322

第十八章  "树形图"的图像志:"历史之树"与约阿希姆/335
一  历史神学:从奥古斯丁到约阿希姆/336
二  《图像书》:约阿希姆的图像实践/339
三  图像的逻辑:从刻意隐瞒到普遍误读/343

第十九章  "树形图"的图像志:追寻"生命树"  /349
一  从"法律树"到"血亲树"  /350
二  十字架:独占的"生命树"/354
三  伊甸园:另一种"生命树"/358
四  面向东方/362

代结论:交错的共时/365
后记/379
图版来源/383
参考书目/391
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