碰撞、对话与交融：就尹一桑《第二交响乐》论其后期创作思维的主要特征

图书标准信息

• 作者 张千一 著
• 出版社 人民音乐出版社
• 出版时间 2018-08
• 版次 1
• ISBN 9787103055229
• 定价 68.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 166页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《碰撞、对话与交融：就尹一桑<第二交响乐>论其后期创作思维的主要特征》作者张千一认为，伊一桑一以贯之地将中国道家思想和阴阳学说与西方现代作曲技法相结合，形成“主要音”技法理论体系，并以其具有鲜明个人特色及东方烙印的作品将西方的现代作曲技法融入到东方的哲学理念之中，让世人领悟到了东西方文化的碰撞、对话与交融。他的“主要音”技法实际上就是道家思想和阴阳学说在音乐中的具象化体现。这种基于东方哲学理念的作曲技术使得尹一桑的作品引起了国际乐坛的广泛关注，甚至冲击着西方音乐的主导地位。国内外许多人曾预言：二十一世纪将是东方音乐的世纪，甚至是中国音乐的世纪。这样的预言能否实现？如何实现这是每一位中国音乐家应当思考的问题。而对于这个问题，《碰撞、对话与交融：就尹一桑<第二交响乐>论其后期创作思维的主要特征》作者通过透彻的个案分析给出了自己的回答。相信《碰撞、对话与交融：就尹一桑<第二交响乐>论其后期创作思维的主要特征》无论对于二十一世纪的音乐创作还是理论研究都具有重要的参考价值和启示意义。《碰撞、对话与交融：就尹一桑<第二交响乐>论其后期创作思维的主要特征》是作者2007年上海音乐学院博士学位论文，2008年获上海市优秀博士论文奖。

【作者简介】

　　张千一，博士，中国当代著名作曲家。现为总政歌舞团团长、中国文联全委会委员、中国音乐家协会理事、中国广播电视协会音乐工作委员会会长、宋庆龄基金会理事、中国西藏文化保护与发展协会理事、中国朝鲜族音乐研究会会长、中宣部“四个一批”人才、中国音乐学院特聘教授、博士生导师。
　　1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系；1977年开始从事作曲工作，1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从陈钢、桑桐、施咏康等教授；2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位，导师杨立青教授。自20世纪八十年代初登上中国乐坛以来，创作了大量交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影音乐、电视剧音乐等不同体裁、题材的作品，是一位在声乐、器乐、影视和舞台作品领域都取得突出成就的作曲家。曾获得全国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等称号。
　　主要作品包括：交响音画《北方森林》《大提琴协奏曲》《瓷乐》、交响组曲《云南随想》《A调弦乐四重奏》《大提琴四重奏》、交响诗《英雄儿女》、交响随想曲《我们的岁月》等，歌剧《太阳雪》《我心飞翔》《梁红玉》等，舞剧音乐《野斑马》《大梦敦煌》《霸王别姬》《马可·波罗》《月上贺兰》等，说唱剧音乐《解放》、乐舞诗《大唐赋》等，舞蹈音乐《千手观音》《壮士》等，影视音乐《红色恋人》《山林中头一个女人》《我的长征》《天路》《红十字方队》《茶马古道》《大染坊》《女子特警队》《成吉思汗》等，歌曲《青藏高原》《嫂子颂》《走进西藏》《传说》《在那东山顶上》《相逢是首歌》等。

【目录】

引言

第一章 尹一桑与“主要音”（Holon）
一、“主要音”与作曲家特殊人生经历的关系
二、“主要音”与中国哲学思想及东方文化的关系
（一）“主要音”与阴阳原则
（二）“主要音”与线性思维
三、“主要音”与西方现代作曲技法的关系
（一）“主要音”与音色音乐
（二）“主要音”与序列音乐（十二音技法）
小结

第二章 尹一桑的创作分期
一、东亚时期
二、欧洲时期
（一）音色音乐作品阶段（1960一1971）
（二）器乐独奏、重奏和协奏曲作品阶段（1970-1981）
（三）交响乐作品阶段（1982-1987）
小结

第三章 尹一桑《第二交响乐》分析
一、“主要音”结构形态分析
（一）次序符号
（二）阴阳式主要音
二、时间特性与空间特性分析
（一）速度
（二）力度
（三）线条
（四）声场
小结
不算结束的结束语
参考文献
附录：尹一桑主要作品目录
后记