松声绿：乌尤庵说诗

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四川成都

作者刘奕著

出版社上海文艺出版社

ISBN9787532192922

出版时间2025-08

装帧平装

开本32开

定价68元

货号1203764795

上书时间2026-03-17

商品详情

品相描述：全新

商品描述: 作者简介
刘奕，上海大学中文系教授。已出版专著《乾嘉经学家文学思想研究》《诚与真：陶渊明考论》，整理古籍《王文治诗文集》《清诗话全编•乾隆期》《秀岩集》，亦以“刘摩诃”的笔名在《文汇报•笔会》《上海书评》等发表书评、读书札记。

目录
自序　/ 1
向彼岸：也说《汉广》与《蒹葭》　/ 1
说《东山》　/ 7
孔广森与《诗声分例》　/ 17
努力加餐饭　/ 29
汉代古辞《饮马长城窟行》　/ 35
失路将如何　/ 45
嵇康的四言诗　/ 57
旷代高才张协　/ 63
说“格佞”　/ 70
古诗改罢自沉吟　/ 76
李白的“佯狂”　/ 82
路长人困蹇驴嘶　/ 87
我却何处去了　/ 93
王文治和他的诗歌　/ 97
走向与世界的和解：陶渊明的行役诗　/ 126
作为人生指南的《归去来兮辞》　/ 137
陶诗用字二例　/ 145
陶渊明会种地吗　/ 151
人生南北多歧路　/ 160
《桃花源记》答问　/ 170
无尽之义——《诚与真：陶渊明考论》2023 年版自序　/ 179
春天、欣喜与遗憾——《诚与真：陶渊明考论》后记　/ 190
陶渊明对自由之境的追寻　/ 194
岱宗夫如何　/ 214
风诗雅意：《自京赴奉先县咏怀五百字》　/ 219
辞阙表与中兴颂：《北征》析义　/ 229
乾坤一腐儒　/ 241
是谁分不清橘与柿　/ 256
杜甫的鱼与鸟　/ 264
马齿苋　/ 271
“荡析”还是“荡折”　/ 275
《杜甫全集校注》注释献疑　/ 282
扁豆花　/ 300
乌尤诗思　/ 305
蜂窠篙眼　/ 318
赵熙和川剧　/ 322
《旧话》向谁传　/ 336
“我只测算晴天的时间”——参与《清诗话全编》工作点滴　/ 350
记本科时的两位老师　/ 359
热爱生活的一万个理由　/ 363
呓语　/ 366

内容摘要
刘奕近年来以“刘摩诃”为笔名在《上海书评》《文汇报》等报刊发表了一系列可读性很强的读诗札记。本书稿对这些文章加以整理编排，并增加了一些与诗歌相关的书评、序言，形成一部有内在逻辑的古典诗歌的读法之书。本书所涉诗歌上及《诗经》，下迄清诗，尤其集中于陶诗、杜诗。刘奕并不以金针度人的姿态自居，而是展演一种读诗的方式。他从文本出发，从具体的校勘训诂问题出发，贴着文意，带领读者感受千古如一的诗意和文学性——始终有关人和人的心灵。

主编推荐

★诗之为诗，是人类对自身处境的歌唱，是心灵与语言的探戈
★从名物到训诂，有根基的诗歌赏析，激活古典诗歌的元气
★从诗歌的形式到意义，“逐帧”解析古典诗歌杰作之美

精彩内容
这本小书所收，大部分是最近几年中所写关于古典诗歌的文字。
诗之为诗，是人类对自身处境的歌唱，是心灵与语言的探戈。
我喜欢元气淋漓的诗，不论诗歌的风格是婉约、精丽，是豪迈、雄浑，还是自然、飘逸，不论它们所写是一己的喜怒哀乐，社会的世情百态，还是历史哲学的沉思，或者山川风物，只要有力量贯注其中之中，就像一口仙气吹给俑人，让本无生命之物活了起来，我都喜欢。
什么样的诗歌有生命，充满元气？
有元气的诗歌自然。像草木长出叶子、开出花，像鱼游水、鸟行空，就像一切物各从造物主的安排，原原本本，自然而然。譬如写闺情，“袅袅城边柳，青青陌上桑。提笼忘采叶，昨夜梦渔阳”（张仲素《春闺思》），忽然想到昨夜的欢梦，不觉又恍惚起来，愣愣地站在那里，忘了要做什么。诗人自己一定经历过同样的时刻，才能写得如此传神。相反，“锦屏寂寞思无穷。还是不知消息，镜尘生，珠泪滴，损仪容”（顾夐《酒泉子》），便是造作不自然。既然镜已闲置生尘，便是久已不在乎仪容的损与不损；而且在寂寞流泪的当下，忽然想到自己仪容有损，这真的是在思念吗？词人创作之时，显然并未真正设身处地，只是硬凑出“损仪容”三字以结尾，所以内在没有流动之气。这就是死的文字。
文字不死，必是气机贯通的。这就需要诗歌能构成一个独特的世界。这个世界自然、整全，其中每一个字都恰如其分，在它该在的位置上，与其他文字彼此勾连，互相应和。诗人的工作正如斯威夫特所言：“把恰当的词放上恰当的位置。”比如杜甫的《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。”首联采用倒装的写法，先写花树繁盛却伤客心，然后才解释，这是四方多难的缘故。颈联再分写春色的浩大与历史的沧桑。只是，杜甫为什么要写这无边春色？我们都熟悉王国维“以我观物，故物皆著我之色彩”之说，诗人此刻心绪黯淡，不该触处生悲，所见都是飘落的花瓣与蔽日的浮云才对吗？其实，以我观物只是普通的诗人们的心情与伎俩，伟大的诗人，是能直面世界的残酷与美丽的。安史之乱开启的连绵战乱，给了杜甫太多强烈的冲击，让他过电一般领悟到何谓天地无情。《春望》的“国破山河在，城春草木深”，《哀江头》的“人生有情泪沾臆，江草江花岂终极”，《新安吏》“眼枯即见骨，天地终无情”，这样的意思一再形诸笔墨。天地无情，不因人海翻覆而有改易。繁华的春天与苍茫的人世形成极鲜明的反照，最触动人心。如果“天意高难问”，那么人间秩序的依据究竟何在？人努力的意义又何在？仅仅自我安慰式地诉诸天命，说“北极朝廷终不改”，那是远远不够的。没有人的努力，谈何天命。没有直面天地无情和历史无意义的勇气，而依旧奋力向前，又谈何意义。“三分割据纡筹策，万古凌霄一羽毛”，凭着对汉室的忠诚和“鞠躬尽瘁，死而后已”的精神与意志，诸葛亮足以不朽。这层意思，在诗歌中一直引而不发，直到最后一句“日暮聊为梁甫吟”，才予以点破。《梁甫吟》是诸葛亮躬耕南阳时喜欢吟咏的歌谣，此刻，在丞相祠堂不远处，杜甫也吟咏起这首歌谣，历史的画面、古人今人的精神意志，不觉交织重叠起来。至此，《登楼》的世界才真正建造起来。里面每个字词，每句话，彼此呼应，激荡起春色的浩大，历史的苍凉，现实的悲慨无奈，意志的顽强不屈服……五十六个字中所叙述的，似乎比五百十六字能叙述的还要多。杜甫真不愧是碧海掣鲸鱼的伟大诗人。
有元气的诗歌敏锐，透彻，深具洞察力。诗人的洞察力，是从平凡中发现不平凡的能力，从庸常中萃取诗意的能力，在细节中表现敏锐性和个性的能力。恽南田论画：“一勺水亦有曲处，一片石亦有深处。绝俗故远，天游故静。古人云：‘咫尺之内，便觉万里为遥。’其意安在？”这也是诗人的本领。
我想到两个开花的时刻。王维《辛夷坞》：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”庞德(EzraPound)《在地铁站》（“InaStationoftheMetro”）：Theapparitionofthesefacesinthecrowd;/Petalsonawet,blackbough.(人潮中隐现的面庞；/湿润老枝上点点花瓣。)王维把辛夷比作开在枝头的芙蓉，说明开始的时候他不仅在细致地看，而且充满趣味，兴致勃勃。旋即，分辨、比较没有了，取而代之的是鲜花繁盛的枝头，衰败的花瓣凋落的画面。涧户无人，但户外有一个看花的诗人在。可以想象，下一个时刻，诗人会离去，一如那开过旋即凋落的辛夷。诸色的生灭如此迅捷而连续不断，我们在生灭相续的瞬间观看、分辨，又在下一个瞬间失去所观照的对象，再下一个时刻，曾经观照的人也将消失，永恒的似乎只有生灭相续的变化本身。开头两句，描述花朵的颜色和形态的时候，诗歌所写还是春天的平常景象，后面两句则呈现了一个灵悟的时刻。我们看到的，仿佛不再是山中一隅的景象，而是整个宇宙，甚至是超越宇宙之上的永恒的宁静。
与王维在无人处领悟到的寂灭不同，庞德的寂静却是从人潮的喧嚣中得到。面对汹涌的人群，他看到疏离、清冷、寂寞和美丽。不断闯入他眼中的面孔，让他想起了花朵。这不是有名有姓、有颜色和身姿的具体的花朵，而是抽象无名的花，像幽灵（apparition）一样的存在。幽灵闪现、消失，花瓣打开、凋落。那一刻庞德一定非常忧伤，只是他的忧伤更像锐利的锋刃划过虚空。
王维和庞德都获得了自己的顿悟时刻。这种顿悟看似灵光一闪，实际需要诗人长久而耐心地凝视生活和存在本身。南朝诗人任昉写自己期待友人：“望久方来萃，悲欢不自持。”正可以借来形容灵感和强烈感触的获得，它们都源自深深的期待、漫长的凝望和长久的沉思。诗人得忍耐庸常、观察庸常，就像草木在整年中默默生长，一直等待灵感的花期到来。所以再伟大的诗人也一定会写大量平庸的诗篇，作为日常的速写、草稿和练笔，等到合适的机缘到来，最伟大的诗篇才会喷薄而出。庸常未必能成为伟大，但伟大一定源自庸常。区别是，庸常中的人是否耐心，是否专注，是否以远大为目标。
有元气的诗歌漂亮。昨天午后下楼散步，初夏季节的花并不比春天少，把遇到的花一一做了记录，分别是：石榴，无患子，栀子，月季，毛叶合欢，光叶子花，锦绣杜鹃，夹竹桃，木槿，凌霄，金丝桃，大波斯菊，绣球，飞蓬，蕺菜（鱼腥草），新几内亚凤仙花，苏丹凤仙花，美丽月见草，三叶草，百日菊，万寿菊，翠菊，铁线莲，打碗花，紫竹梅，金边吊兰，白蟾，蜀葵，角堇，兰花美人蕉，忍冬（金银花）。从高大美丽的乔木，到蕺菜、飞蓬这样恣意生长的野草，开着花的它们都那么好看。它们漂亮，因为内在充盈着饱满生机，那些花朵是它们骄傲的、高声的嚷嚷。诗歌也是如此。真正好看的、好听的诗歌，绝不会单止于形式，它们外在的好看、好听一定是与传达的情感、感触、思考，或者与描绘的风景、讲述的故事相结合的。元气内充，自然精神外发。否则单纯的雕章琢句，难免萎靡之感。
汉代《郊祀歌?日出入》：“日出入安穷，时世不与人同。故春非我春，夏非我夏，秋非我秋，冬非我冬。”浑灏流转，拙朴深沉。
杜甫《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”“落木”与“长江”不但是字面的对仗，也是叠韵与叠韵的对仗；“萧萧”与“滚滚”同样音、形双对。落叶的无边无际，是在为无形的风赋形，让我们看到风的形状，也仿佛看到诗歌第一句在风里回荡的猿啸声的形状。“不尽”“滚滚”都是不绝的样子，为什么要重复刻画？“逝者如斯夫，不舍昼夜”，长江的不绝不仅存于在空间上，也在时间上。上一句的落木是一种无情的象征：衰朽和死亡的必然。下一句的长江则是另一种无情：“天地长不没，山川无改时。”它们以无情的不朽凝视着注定朽烂消亡的有情生命。在发音上，叠韵有阻滞的效果（所以绕口令通常采用的都是双声、叠韵的办法），而叠音则产生连绵不绝的听感，于是深沉无尽的悲哀被停顿、沉吟，被延续放大。那痛苦顿挫着、震颤着、无尽延续着。
李清照用“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，把她的萧瑟孤寂停留在了唇齿之间。
形神兼备，好诗本自如此。