动画角色造型卷1:草图创意、变化、情绪方
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全新
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作者姜妮
出版社清华大学出版社
ISBN9787302533481
出版时间2020-02
装帧平装
开本16开
定价79元
货号1202049056
上书时间2024-06-30
商品详情
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作者简介
"姜妮 女,80后。 学历:硕士研究生。 职业:教师、自由创作人。 毕业于中国传媒大学动画学院,现任教于河北大学艺术学院动画系。 发表专业学术论文若干,获教学成果奖多项。 主要研究方向:动画艺术创作,插画,动画理论。 "
目录
章角色造型的开始:无中生“型”
1.1构思技巧与视角004
1.1.1练习与创作004
1.1.2开放的创作思路004
1.1.3经典与时代005
1.1.4技术面前的手绘006
1.2草图与创意009
1.2.1简单而有趣的开始:天马行空的草图009
1.2.2“无中生有”的热闹墙面013
1.2.3无处不在的创作源泉014
1.3寻找“惊艳”的原型015
1.3.1“动画化”源自于现实生活中的角色015
1.3.2跳出你的原型019
1.3.3现实是创作的全方位来源020
第2章角色造型的规范:“型”之合理
2.1形体解剖:骨骼与肌肉025
2.1.1结构之于角色025
2.1.2充满魅力的人体结构026
2.1.3学习人体结构的方法028
2.1.4动物的结构关系031
2.2体块速写:明确结构034
2.2.1写生练习和体块速写034
2.2.2由速写写生到体块速写的转变036
2.3动画角色“型”之合理041
2.3.1合理结构是角色造型的基本要求041
2.3.2“可信的”不合理043
2.3.3多变的合理标准047
第3章角色造型的方法:型中多“变”
3.1几何形概括与重组053
3.1.1不同风格角色中的几何形054
3.1.2几何形:从写实到夸张的强大工具058
3.2三分法:拒绝平庸065
3.2.1关于比例065
3.2.2三分法的运用073
3.2.3比例与角色定位075
3.3修剪“剪影”079
3.3.1“剪影”的魅力080
3.3.2视错觉原理080
3.3.3具有识别功能的角色剪影081
3.3.4修剪“剪影”改善角色085
3.3.5运用剪影创作角色086
3.4“再夸张一些”087
3.4.1不同形式的夸张088
3.4.2如何运用夸张092
3.4.3夸张关涉创作风格099
3.4.4夸张与角色性格099
3.5移花接木(上)——动物与人的结合101
3.5.1奇观原理102
3.5.2动物与人的结合:动物拟人105
3.5.3人与动物结构的结合:人拟动物110
3.6移花接木(下)——机械人、怪物及其他113
3.6.1机械与人物角色的结合114
3.6.2怪物等其他物象的创作120
第4章赋予角色脸部情绪:脸“色”
4.1脸部造型与性格129
4.1.1结构129
4.1.2脸型132
4.2“眉眼”传情140
4.2.1眼睛的形状140
4.2.2眉毛的形状和位置144
4.2.3眉目表情的变化146
4.3嘴型与口型148
4.3.1嘴型149
4.3.2口型152
4.3.3AnimateCC中的口型动画设计实例154
4.3.4特殊口型160
4.4鼻162
4.4.1不同人种鼻子的造型差异163
4.4.2夸张手法在鼻子上的体现165
4.4.3“大象无形”166
第5章传递“真情假意”的表情
5.1“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法172
5.1.1通过弹力小球变化表情172
5.1.2其他表情集合179
5.2表情设定图181
5.2.1因角色不同而产生的表情造型变化181
5.2.2同一角色的多种可能性183
第6章角色驱动的插图
6.1头脑风暴:激活角色188
6.1.1“试镜”:激活角色188
6.1.2头脑风暴:打开你对角色的一切幻想190
6.1.3不拘泥于形式的表达194
6.2进一步阐释性格195
6.2.1多角度姿势195
6.2.2角色个性展现过程的魅力196
6.2.3从性格出发199
6.3角色驱动插图技巧200
6.3.1突出角色矛盾、刻画角色个性201
6.3.2强调吸引力和趣味性204
第7章习题
1.草图与创意(针对1.2节,4学时)208
2.寻找“惊艳”的原型(针对1.3节,6学时)209
3.体块速写:明确结构(针对2.2节,8学时)210
4.动画角色“型”之合理(针对2.3节,2学时)211
5.几何形概括与重组(针对3.1节,3学时)212
6.三分法:拒绝平庸(针对3.2节,3学时)213
7.修剪“剪影”(针对3.3节,3学时)214
8.夸张和移花接木(针对3.4-3.6节,9学时)215
9.脸部造型与性格(针对4.1节,2学时)216
10.“眉眼”传情(针对4.2节,2学时)217
11.嘴型与口型(针对4.3节,4学时)218
12.“弹力小球”的喜怒哀乐变化方法(针对5.1节,4学时)219
13.表情设定图(针对5.2节,4学时)220
14.头脑风暴:激活角色(针对6.1节,4学时)221
15.进一步阐释性格(针对6.2节,2学时)222
16.角色驱动插图技巧(针对6.3节,2学时)223
参考文献224
内容摘要
《动画角色造型卷:草图创意、变化、情绪方法论.1》定位于动画角色造型。章从创意草图开始,寻找角色的原型,发现创作的源泉并将其落到纸面上;第2章尝试遵循动画角色的应用规律给予角色合理的形体规范,让角色具有可信、可用的造型,并且帮助创作者提升造型能力,让角色具有个性和风格;第3章对角色造型进行各种有趣的实验,尝试运用几何形、三分法、剪影、夸张和嫁接等手段对角色进行变化;在第4章里,将从角色脸部的造型设计出发,对其各部分进行剖析和变化,给予角绪传递的基础;第5章着重讲述角色表情变化的规律和各种表情设定,让角色能够传递更多情感,当具备了完整的形态之后,角色需要更大的舞台和空间来展示表演能力;在第6章中会尝试更多角色驱动的插图创作和训练,进一步激活角色,阐释性格。《动画角色造型卷:草图创意、变化、情绪方法论.1》侧重动画角色造型的学习和训练,很好适合动画专业教师、学生、创作者及动漫爱好者使用。
主编推荐
定位于动画角色造型。包括创意草图、动画角色的应用规律、角色造型变化、角色脸部造型设计、角色造型情绪传递、角色表情变化的规律和各种表情设定、更多角色驱动的插图创作和训练等
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