美是如何诞生的签名本 孙周兴| 9787572273650 浙江教育
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作者孙周兴|
出版社浙江教育
ISBN9787572273650
出版时间2024-04
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定价55元
货号32089155
上书时间2024-06-02
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作者简介
\"孙周兴1963年生，绍兴人。1984年毕业于浙江大学地质学系，获理学学士学位；1992年毕业于浙江大学哲学系，获哲学博士学位；1996年起任浙江大学教授；1999—2001年在德国从事洪堡基金课题研究；2002年起任教于同济大学，历任哲学系主任、人文学院院长等；现任浙江大学敦和讲席教授、浙江大学未来哲学研究院院长，兼任同济大学、中国美术学院等校教授，教育部长江学者特聘教授、国务院学位委员会哲学学科评议组成员等。
主要从事德国哲学、艺术哲学、技术哲学研究。主要著作有《语言存在论》《后哲学的哲学问题》《存在与超越》《以创造抵御平庸》《未来哲学序曲》《一只革命的手》《人类世的哲学》《哲思的迷局》等。主编作品有《尼采著作全集》（14卷）、《海德格尔文集》（30卷）、《未来艺术丛书》、《未来哲学丛书》等。主要编译作品有“尼采四书”、《海德格尔选集》《德语诗歌八十首》《林中路》《路标》《尼采》《哲学论稿》《悲剧的诞生》《快乐的科学》《查拉图斯特拉如是说》《权力意志》等。\"
目录
\"前言
一章 艺术与哲学
一节 早期希腊的诗－思之争
二节 悲剧艺术与悲剧哲学
三节 重启一种本源性的诗思关系
二章 艺术与自然
一节 艺术的原初意义
二节 重审古典摹仿论诗学
三节 古典诗学或艺术哲学的基本问题
三章 诗性与知性
一节 美学抑或诗学？
二节 反抗知性的诗性智慧
三节 非逻辑的诗性逻辑
四章 经验与超越
一节 先验与超验
二节 康德：先验－超验二元论
三节 先验美学及其限度
四节 被压抑的审美经验？
五章 启示与审美
一节 作为语言哲学的元批判
二节 逻各斯神秘主义
三节 启蒙的界限
四节 启示与审美
六章 美感的暴力
一节 视觉的衍变
二节 主体－超人－此在
三节 什么是视觉的真实？
七章 艺术与真理
一节 现象学的破与立
二节 世界境域与艺术真理
三节 真理美学何以可能？
四节 真理美学的意义
八章 后哲学的艺术
一节 后哲学的哲学
二节 后艺术或当代艺术问题
三节 未来的艺术与哲学
推荐书目
后记\"
内容摘要
\"在人们的常识中，感性与理性、艺术与哲学的对立已经根深蒂固了。西方哲学家们的一些说法也加强了这种对立。维柯断言：感受强则理智弱，理智强则感受弱，两者是不可能共生共长的。尼采曾提出一个反方向的问题：哲学家苏格拉底还能搞艺术吗？尼采的答案是否定的。但恰恰从尼采开始，时代精神风貌大变，艺术与哲学的边界开始模糊了；第二次世界大战以后更有了当代艺术，艺术与哲学的关系被重构了。
本书以艺术与哲学的关系为主线，大尺度地梳理艺术哲学的历史，力图呈现艺术哲学史从古典、近代到现当代三个阶段的总体特征。我们要问：美是如何发生的？这既是一个艺术史的问题，更是一个哲学史的课题。
相应的超星线上选修课《艺术哲学：美是如何诞生的？》自2019年上线后广受欢迎，不到三年时间已有近14万人次选课。\"
主编推荐
"★浙江大学哲学教授孙周兴作品，从全新视角理解艺术哲学
浙江大学哲学教授、中国美术学院教授孙周兴，从艺术与哲学的关系入手，书写与众不同的美的历史。
跳出具体的艺术形式，展开认知西方艺术哲学的全新视角。
★8个关键问题以小见大，自古希腊至现当代呈现美的历程
从米开朗基罗的雕塑、达·芬奇的油画到杜尚的小便池，到底什么是美，什么是艺术？
全书8大章节，将漫长的西方艺术哲学史简化为古典、近代、现当代3大阶段，提炼关键问题，整体把握各历史阶段下美的理念。
★精讲哲学大师的艺术思考，深度把握艺术哲学的思想脉络
柏拉图驱逐诗人，尼采书写诗歌……自古至今，艺术与哲学、感性与理性“相爱相杀”，未曾停歇。
看哲学家如何理解艺术、艺术如何影响哲学理念，了解艺术如何走到了今天。
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数字时代，人们的审美退化了吗？有了AI，还需要人创造艺术吗？
在技术也能生产作品的时代，培养审美变得格外重要。谈论审美之前，先理解美。从哲学的深度理解美的本质，借真正的艺术营造美的生活。"
精彩内容
\"·哲学对于文化的意义就在于驯服、抑制知识冲动，其目的和任务就是要帮助支持一种艺术文化，防止全面放任状态。
·一种完美的文化状态就应该是：艺术文化与哲学文化或者诗与思差异化共生、既相互区分又互助互为的文化。
艺术的命运也就是哲学的命运·一种文明的理想状态仍然是艺术文化与哲学文化（诗与思）的差异化共生
·“生活”需要“哲学”和“艺术”，“哲学”和“艺术”若不能直指心灵，不能化为“生活/生命”的要素，与之一体呈现，则我们要“艺术”和“哲学”何用？
·艺术文化与哲学文化、“诗”与“思”之间的关系，是人类文化的一种根本关系，文化或文明的一些深层问题都应该落实到这种根本关系上来解答。
·艺术文化与哲学文化、“诗”与“思”之间并不是截然敌对、势不两立的双方，而是一种差异化的交织关系·我们今天的日常审美经验也是由“美学”来规定的，可以说是“美学”组织和构造了我们（今天是全人类）的审美态度，以及我们对于艺术现象和艺术作品的态度。
·人之为人，是由理智和意志两部分构成的，而智慧的功能就在于完成或实现人的这两个部分。
·“诗性智慧”的本义就是创造性智慧。这种智慧，在维柯看来就是原初的智慧。诗性的智慧，是人类文明的源泉，是人类一切“制度”包括哲学和科学得以产生的根源。
·诗是想象、幻想，而哲学则是推理、反思；如果说诗人是“人类的感官”，那么哲学家就是“人类的理智”了。诗性与知性，诗与哲学之间不但是有区别的，甚至是相互对待、相互冲突的，或者更准确地说，两者之间有着一种互为消长的关系。
·诗相对于哲学的原始性不光是指在时间上诗早于哲学的产生，想象早于知性方式的构成，而且在共时性维度上，诗性的想象也比知性的哲学思维更为原始和根本。
·在世界的童年时期，人类在本性上就是崇高的诗人，他们的诗，就是最早的人类语言，最早的人类语言就是诗。
·如何面对现代技术无所不在的促逼力量，启动一种后主体主义的诗与思的二重性应合？我们必须承认，在技术统治的人类世，在今天这个不断加速的技术生活世界里，这样的追问变得既十分迫切又不无虚妄，但无论如何，它都是一种必然的抵抗姿态。
·关乎思想之事，简单才有力量。
·人的本质正在于“总是能够重新开始”，即放下和清空以后的重启·我们的一言一行都可能是艺术的行动。就此而言，就艺术是创造性的“揭示”而言，当代艺术的普遍性要求是有效的和合理的。
·试想：如果没有最初的艺术创造为各民族开启一个原初的生活世界和文化世界，如何可能有后世的包括科学、理论活动在内的其他人类活动呢？虽然有人会说艺术高峰（黄金）时代已经远去，但即使在今天，在技术工业占据了文明统治地位的今天，艺术依然是生活世界营造的基本力量·“人人都是艺术家”是对传统艺术定义的解构，也是对艺术概念的彻底扩展。每个人都是艺术家，行动即创造，生命即艺术。
·当代艺术本身是对技术时代急剧变化的人类经验的表达。
·在自然人类文明向技术人类文明的转换过程中，无边无际的当代艺术正是在全球化技术—商业时代里失魂落魄的自然人类精神的写照。
·艺术与哲学的界限被破除了。在历史上，艺术与哲学构成一对基本的文化矛盾，决定着时代文化的总体形势。两者界限的消解意味着一种新文化类型的产生。艺术与哲学都进入一种后历史的文化处境里。哲学的终结与艺术的终结结伴而生。
·在积极意义上，我们可以把当代艺术的使命落实为：在不确定的“对象”与同样不确定的“自我”之间重新寻找一种新的艺术构成方式，以及一种新的艺术理解（思考）方式。\"
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