日本美术尚未生成（一版一印近全新）

图书标准信息

• 作者 千叶成夫 著；范钟鸣 译
• 出版社 人民美术出版社
• 出版时间 2014-01
• 版次 1
• ISBN 9787102057941
• 定价 76.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 462页
• 正文语种 简体中文

【内容简介】

　　《日本美术尚未生成》不是一本通史式的日本美术史，也不是一本日本现代美术史。正如目录所示那样，《日本美术尚未生成》是以7篇艺术家专论为核心的论著。这里的7位艺术家都是日本现代美术的代表性艺术家（一位已故）。我想通过艺术家专论直接对作品进行、批评式的论述，来逼近日本现代美术的实质，而不是用形势论来谈论日本现代美术的趋势。在有关美术的言说里形势论必定只是一种“间接球”，它不可能论及到本质，因为“球门”最终只能是“作品本身”。《日本美术尚未生成》就是一种直接对准球门的尝试。当然，要直接对准球门就必须选择合适的美术家。

【作者简介】

　　千叶成夫，1946年生于日本岩手县，成长在东京。早稻田大学文学系美术史学专业博士后课程毕业。1972-1974年，在法国巴黎大学附属美术考古研究所学习（巴黎大学博士）。2000年至今，任东京国立现代美术馆主任研究员、日本中部大学教授。
　　主要著作：
　　《当代美术逸脱史》（晶文社，1986年）
　　《美术的现在地点》（五柳书院，1990年）
　　《奇迹之器德尔福特的维米尔》（五柳书院，1994年）
　　个人美术批评杂志《徘徊巷》（2002年创刊发行）
　　
　　范钟鸣，1958年生于上海。
　　1984年毕业于上海师范大学艺术系。
　　1986年赴日。
　　1989年受美国亚洲文化协会邀请赴美国从事艺术创作交流。
　　1991年任日本东京艺术专门学校教师。
　　职业艺术家、艺术评论家。
　　译著：《看名画的眼睛》（高阶秀尔著，四川人民美术出版社，1987年版）。

【目录】

绪论日本美术尚未生成
1.美术的流动化
2.美术与亚文化
3.依然执着于“美术”
4.战后之后——最近的过去

第一章何为美术
1.物派与概念派所提示的“跨类美术”
2.“美共斗”——美术的自我批判+
3.美术的根源
4.美术的内和外
5.矛盾的美术
6.跨出步

第二章何为雕刻
1.雕塑史概述
2.三个事件
3.对物派的再思考
4.制作与不制作

第三章远藤利克与水
1.物派以后／后物派
2.作为原点的水
3.在故事和水的另一边
4.沉重与暗黑
5.所谓四大要素的根源
6.不求中心点的向心性
7.另一边的喧闹之声
8.在看得见与看不见之间
9.以造型之名存在的气场

第四章户谷成雄与森林
1.从吉本隆明的“雕刻之不可理解性”谈起
2.通向“我的雕刻”的入口
3.视线和庞贝的人形
4.从“庞贝”到“森林”
5.薄薄的森林厚度
6.为了改变看

第五章绘画——西欧的诱惑
第六章这个列岛的绘画
第七章堀浩哉——开放绘画
第八章中村一美——绘画与绘画之间
第九章草间弥生与田中敦子——当女人超越绘画的时候
第十章川俣正——向外开放创作
结语21世纪的美术——克服停滞
后记
译后记