电影学院195：编剧
9787551159562
￥ 83.6 9.5折 ￥ 88 全新
库存599件
河南安阳
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者威廉·戈德曼
出版社天山文艺出版社
ISBN9787551159562
出版时间2021-11
版次1
装帧平装
开本32开
页数704页
定价88元
货号13577534
上书时间2024-11-01
商品详情
- 品相描述：全新
- 商品描述
-
内容简介 电影学院195：编剧 作者简介 著者简介 威廉·戈德曼（William Goldman），著名小说家、电影编剧、剧作家，美国流行文学代表人物，好莱坞zui成功的编剧和剧本医生之一。毕业于哥伦比亚大学英语文学系，以小说家的身份成名于20世纪50年代。《黄金圣殿》《马拉松人》《公主新娘》等十余部作品畅销全美，多部被改编为电影，其中亲自担任编剧的《傀儡凶手》曾荣获“推理界的奥斯卡”爱伦·坡奖。 1963年进入好莱坞写剧本，从在片场为人物润色台词开始，接连创作出一系列脍炙人口的影史杰作，如《虎豹小霸王》（奥斯卡蕞佳原创剧本）、《总统班底》（奥斯卡蕞佳改编剧本）、《霹雳钻》（影迷和评论家心中经典惊悚片之一）、《危情十日》（改编自斯蒂芬·金原著）等。其中三部入选了美国编剧工会“101个zui伟大的电影剧本”名单、美国国会图书馆认定的具有“文化、历史、美学”意义的国家影片登记表。1988年，获邀担任戛纳国际电影节评审。2000年，荣获美国编剧工会终身成就奖。 译者简介 不雀，毕业于上海电影学院，编辑、译者、曾经的书店人。 高奕，中国人民大学与美国埃默里大学联合培养博士研究生，从事国际教育事业多年，长期关注国际关系及美国研究领域，同时也是电影和文学爱好者。 薛雅，本科毕业于清华大学，杜克大学机器学习专业博士，曾在通用电气等公司从事研发工作，现任某人工智能初创公司副总裁。文学爱好者，闲暇时偶尔练笔创作。
精彩书评 名人推荐 他是我有幸合作过的蕞好的编剧之一。 ——克林特·伊斯特伍德，导演、编剧、制片人 我认为，威廉·戈德曼是有史以来蕞好的编剧，而不仅如此，他还是位优秀的小说家，甚至是更出色的非虚构作者。他所写的《编剧》是对好莱坞的一次有趣且不可或缺的观察，你会舍不得放下它。 ——艾伦·索金，著名编剧，代表作《社交网络》（奥斯卡蕞佳改编剧本奖） 《编剧》是关于演艺行业的蕞佳书籍。 ——米娅·法罗，演员 媒体推荐 对于有抱负的编剧而言，这本书不仅是启蒙读物，而且充满趣味性。 ——《综艺》 书中充斥着业内人士的八卦、奇闻异事和幕后故事，戈德曼在每一章都讲出了挑衅意味十足的言论，足以吸引每一位读者的眼球。尽管戈德曼已做出了告诫，但对于一心想成为编剧的人而言，这本书会令他们收集到有价值的建议。 ——《出版者周刊》 太迷人了……书里，戈德曼的坦率既有趣，又令人感动。他的书让人惊讶，令人耳目一新，且丰富异常。我怎么推荐都不过分。 ——《芝加哥太阳报》 对编剧艺术的一次庆祝和尖锐分析……八卦性足到可以令吃瓜群众着迷，但同时这本书又是权威的、直言不讳的。 ——《洛杉矶时报》 行业轶事，热情的偏见，愤世嫉俗的智慧，真实的表达风格，商业电影的精明追随者们必读。 ——《科克斯书评》 对创作和批评过程的一次迷人观察……八卦、讽刺、幽默、务实。 ——《巴尔的摩太阳报》 他的文章具有娱乐性和权威性……有着令人印象深刻的一手知识。他无情的、高度主观的批评语气……为他的文章增添了更多的活力……信息量大，观点鲜明，读起来很有乐趣。 ——《休斯顿邮报》 威廉·戈德曼的离世代表了好莱坞一个时代的终结。 ——《洛杉矶时报》 讲故事的天才！他是同世代蕞著名的好莱坞编剧。 ——《好莱坞报道》 精明、实用、精打细算，我想我们已经掌握了这个行业的生存之道。 ——《纽约时报》 有趣刺激的阅读体验。在电影公司神圣的拱门背后，戈德曼暴露了深藏其中的自以为是、金钱交易、麻烦难处、政治活动和裙带关系。 ——《哈佛克里姆森报》 这是很长一段时间以来出版的蕞令人耳目一新的“走进好莱坞”书籍之一。 ——美国图书馆协会出版的《书目杂志》 纯干货……生动且引人入胜的叙述……任何喜欢电影的人都会发现它迷人而有益。 ——《印第安纳论坛报》 有益的……非常精彩有趣的。 ——《底特律新闻报》
目录 序 幕 第一幕 真实的好莱坞 电影圈里的掌权者 在好莱坞做编剧 第二幕 我的职业生涯历险记 引言 《查利》和《化装舞会》 《地狱先锋》 《重点是……》 《复制娇妻》 《鹫与鹰》 《总统班底》 《霹雳钻》 《太空先锋》 《大饭店》 《遥远的桥》 第三幕 《虎豹小霸王》 布 奇 剧本里的“镜头废话” 一部西部片 剧本的弱点 剧本的长处 第四幕 《达·芬奇》 引 言 短篇小说 动笔之前 剧 本 创作交流会 接力赛 谢 幕 作品年表 出版后记
查看全部↓ 精彩书摘 第一幕 真实的好莱坞 Ⅰ 电影圈里的掌权者 也许，尝试分析电影行当中到底谁来掌权这事根本就毫无意义。明星、电影公司高管、导演以及制片人，他们都围绕着同一个轨道运行，服从于同样的引力定律。 尽管如此，我还是把这些掌权者进行了分类，以求化繁为简，更清晰明确地阐述电影制作的整个过程。需要记住的是，他们之间联系紧密，形成一种不甚稳固的同盟关系，有时——但绝不总是——向着迷雾深锁的相同目标摸索前行，而这个目标就是：大卖。 这一切并不意味着他们之间的感情有多深，或时时刻刻完全信任彼此…… 明? 星 就电影制作而言，如非例外（当然真要出现了那就要特殊对待），明星基本上毫无价值，但又绝对必不可少。 明星和电影公司共存于编剧很难一睹其貌的竞技场。当上帝选择向他们微笑时，那大家都能赚到钱。尽管我们知道，钱带不来幸福。所以，如果你觉得这两个电影圈里最强力的元素彼此捆绑，宛若连体婴的话，那肯定不会错得离谱。要理解为什么现状如此，知道一些相 关历史会有所裨益。 我们先说说电影公司。开始的时候，电影公司对明星的态度非常明确：他们厌恶明星。很重要的一点是，电影最初只是风靡一时之物，就像当今的雅达利公司出品的游戏一样。没有人知道其未来会如何——或者说，是否真的会有未来。但就眼前情况来说，就算最贪婪的电影公司高管也会认为电影是极其有利可图的。 1896年4月23日是一个看似平常的日子，而这一天被认为是电影产业的开端。这一天标志着第一家通过电影这种娱乐方式从公众那里赢利的电影院在纽约开张营业。到了1910年，全国共有超过9000家电影院在运营。 当然，当时的电影很短，大卫·格里菲斯（D. W. Griffith）在五年内执导了超过五百部“电影”。当时的电影不仅比现在的短，而且也比我们现今了解的电影要更简化。某一部早期的电影，其整个内容就是一匹马正在吃干草。拍这部有关马的影片的电影制作人接着又拍了另一部非常流行的影片——他的两个女儿用枕头打架的一些镜头。 观众们对此是无所谓的，他们喜欢去电影院。很明显，这些电影不是针对知识分子或上流社会的。当时的电影是给移民以及穷人看的，这些人希望去花费便宜的地方消遣娱乐。 而在电影早期蓬勃发展的十年时间里，没有出现明星。 演员们，通常是“正规”的演员们，羞于与这种新的媒介为伍。他们偷偷跑去新泽西工作，但仅仅是为了生计，他们最不愿意看到的就是自己的名字与所做的事沾边。此外，这不是一种令人向往的工作：演员们还会被安排做其他的杂务事，比如清扫、做木工等。早期某位受女观众喜爱的男演员曾说过让他的雇主很惊讶的话，他在汇报工作时宣称：“我是一名演员，我要演戏，但我不想去搭布景、画背景。”而且，公众们很难在海量的短片里打捞他们喜爱的演员：在那个“投机无章”的时期，电影院每天都会更换放映的片子，哪怕是不多见的60分钟故事短片。 大量影片的产出最终导致了好莱坞的出现。所有大电影公司都向托马斯·爱迪生支付一笔费用以获得拍摄电影的权利：因为电影是他的发明，所以他应该从每一部电影获得报酬。 然而，对电影的大量需求导致了盗版公司的兴起，它们不支付上述费用。大的电影公司雇侦探来制止这种行为，将许多盗版公司驱赶到了尽可能远离纽约的地方。当然，好莱坞有利于拍摄电影的好天气。但是，除此之外，它位于纽约以西近5000公里的位置更便于开展盗版行为。总之物换星移，世事已变，诸如此类。 尽管非电影公司所愿，某些演员开始受到观众青睐。当然他们的名字还不为人们所知。如果你要写信给他们，你只能把你的影迷信寄给“那位有胡子的男管家”，或者“那位有着金色鬈发的女孩”。 即使一家电影公司有一位经常使用的演员，他们仍然不会把其姓名告诉观众。在那样的情况下，1910年在美国最受欢迎的电影演员可能就是被称为“比沃格拉夫女孩”的那位，比沃格拉夫是签下她的电影公司的名字。 但当她的合同到期后，另一家电影公司将她签了过去。当然凭借着常见的优厚条件——更高的薪水，以及她的丈夫与她一起过来并且获得了一份属于他自己的导演工作合同——这些都是合乎当时标准的条件。而不那么合乎当时标准且改变了电影未来的条件是：这家新的电影公司同意推广她的名字。就这样，在1910年，一位有着弗洛伦丝·劳伦斯（Florence?Lawrence）这样动听名字的漂亮年轻女孩开创了美国明星体系的先河。 卡尔·莱姆勒（Carl?Laemmle，那个“拐走”劳伦斯小姐的高管）的同僚们当然对此不太高兴。为什么呢？因为他们怕一旦观众真的开始认可演员，他们可能被迫要付给演员更多的钱。你可以批评早期大公司的做法不道德，你可以鄙视他们这种如同皮货商一样的行为。但是，他们可不笨。下面是就薪水问题发生的情况： 1912年：劳伦斯小姐成为当时薪水最高的电影从业者，其薪水在当年年底时达到了每周250美元。 1913年：玛丽·璧克馥（Mary Pickford）签下了周薪500美元的合同。 1914年：璧克馥小姐再签了一份上述周薪两倍的新合同。 1915年：璧克馥小姐再一次签了一份合同，这次的合同周薪为2000美元。 1916年：1 万美元周薪是查理·卓别林（Charlie Chaplin）的薪水标准。此外另有15万美元的签约奖金。 1919年：大胖阿巴克尔（Fatty Arbuckle）成为史上第一位拿到100万美元年薪的明星，而且100万美元是底薪。 电影公司从那时起就喊出了同样的宣战口号：每次电影产业走向不景气时，他们就指出原因所在——明星的贪婪。在20世纪60年代后期，迄今为止最近的一次危机爆发要归咎于伯顿一家，他们二人分别为联合主演诸如《孽海游龙》（The Comedians，1967）和《涛海春晓》（Boom!，1968，即使片名加了感叹号也对提高票房于事无补）这样的片子而要了100万美元的酬劳。
查看全部↓ 前言/序言 出版后记 威廉·戈德曼是谁？在庞大复杂、秩序森严且已运转百年的好莱坞电影工业体系里，这个名字似乎并不重要。因为名字背后伫立着的那个人，既不是大众所关心的银幕前璀璨梦幻的明星，也不是银幕后掌控一部电影生死大权的行业大佬。 威廉·戈德曼是与明星、电影公司大佬、制片人、导演等好莱坞掌权者们共舞的人，他周旋其中，却也被排斥在外。因为，他是一名好莱坞编剧。戈德曼在书中对于自己的职业在好莱坞的地位有着相当两极的描述。他十分笃定，“在我填满白纸之前，没有电影二字可言”；同时他也很气馁，一旦完成剧本，“被抛弃的命运便接踵而至”。 在如此“重要”却被“轻视”的行业里摸爬滚打了近二十年后，1979年的某天，戈德曼接受了作家约翰·布雷迪（John?Brady）为了编写《编剧手艺》（The Craft of the Screenwriter）一书所做的采访。采访过程中，简要的职业生涯回顾和编剧心得的交流启发了戈德曼想要亲自写一部回顾自身编剧生涯点滴，以及从“旁观的局内人”视角所发掘的种种好莱坞真相的书。 彼时的戈德曼在业内已是小有名气。1963年的下半年，三十二岁的小说家戈德曼误打误撞进入好莱坞，从在片场为人物润色台词开始了编剧生涯。两年后，他首次担任编剧的电影《地狱先锋》上映，票房大卖。接着，《虎豹小霸王》《霹雳钻》《总统班底》令他名声大振。其中，《虎豹小霸王》为他赢得了第四十二届奥斯卡最佳原创剧本奖，《总统班底》则令他拿到了第四十九届奥斯卡最佳改编剧本奖。 进入20世纪80年代后，戈德曼遭遇了编剧生涯的冰冻期，近五年的时间里未有一部编写的作品登上大银幕。电影行业的震荡多变与创作上的瓶颈，令戈德曼在经历着“至暗时刻”的同时，转换视角，以杂文家的身份于1982年1月开始写作本书。 本书大致可分为“真实篇”和“冒险篇”。在“真实篇”里，戈德曼从好莱坞的权力核心构成着手，清晰明了地为读者搭建了维持电影业稳定运转的权力金字塔，揭秘了不少好莱坞的秘辛八卦，为此他采访了不少业内人士。接着，他浓墨重彩地书写了为掌权者们服务的 好莱坞编剧所必须具备的技能和视野。 进入“冒险篇”后，戈德曼把视线转向自身，按照时间顺序回顾了自己1982年之前的单部作品的创作历程，并将其最成功的作品之一《虎豹小霸王》展开细讲，不仅呈现剧本全貌，而且回顾幕后故事并自我剖析作品中的优缺点。最后以原创小说《达·芬奇》为例，把改编剧本的流程、成果和所受到的建议、批评一一分享给读者。 而不论是“真实篇”还是“冒险篇”，字里行间都透着戈德曼的辛酸与犀利。他知道身为编剧，注定是“拖不动大象的人”，但他却用这本书定义了那只名为好莱坞的“大象”，毫无保留、辛辣调侃、酣畅淋漓。 同时，虽然戈德曼收获了无数的荣耀与声誉，但在本书中满目所及均是创作中的挫败与不安。他一直排斥成功，选择在不安与冷静间游走的原因，或许可以从他的文字中找到，“之所以我在电影行业浸润二十载之后，还能够保持基本的理智，主要是因为：最开始我是一名小说家，现在我仍是一名小说家，只不过恰好也写剧本”。 本书自1984年首次在英文世界出版以来，经久不衰，十分畅销。戈德曼轻松易懂、诚实坦率的漫谈式写作风格与时不时飙出的那些看似无意、实则精妙的金句相得益彰。在编辑本书的过程中，我们按照通行的标准统一了人名与片名的译法，并对一些影片、影人及相关文化典故做了相应的注释，以求为读者在阅读过程中扫除障碍。如有疏漏之处，敬请读者朋友们批评指正。 为了开拓一个与读者朋友们进行更多交流的空间，分享相关“衍生内容”“番外故事”，我们推出了“后浪剧场”播客节目，邀请业内嘉宾畅聊与书本有关的话题，以及他们的创作与生活。可通过微信搜索“houlangjuchang”来获取收听途径，敬请关注。 服务热线：133-6631-2326 188-1142-1266 服务信箱：reader@hinabook.com 后浪电影学院 2021年10月
查看全部↓
相关推荐
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价