任伯年花鸟画色彩研究
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北京石景山
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作者叶芃|责编:徐新红
出版社中国美术学院
ISBN9787550326736
出版时间2022-06
装帧平装
开本其他
定价98元
上书时间2024-10-24
商品详情
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目录
摘要
绪论
第一节 选题意义
第二节 研究综述
第三节 研究创新点
第四节 研究内容与研究方法
第一章 任伯年花鸟画色彩表现的形成背景
第一节 写意花鸟画色彩的转折时代
第二节 市民化的时代选择
第三节 多元文化的地域性
小结：任伯年写意花鸟画色彩表现恰逢当时
第二章 任伯年花鸟画色彩技法发展过程
第一节 家学启蒙阶段(约1840—1855年)
第二节 师法“二任”阶段(约1854—1870年)
第三节 商业化和洋化影响阶段(约1870—1890年)
第四节 传统文人画艺术的回归(约1890—1895年)
小结：文人画审美意识的贯穿始终
第三章 任伯年色彩表现模式来源及表现原理分析
第一节 传统绘画色彩
第二节 中国传统工艺美术色彩
第三节 西方绘画色彩——水彩
小结：任伯年花鸟画色彩表现模式的基本框架和工作原理
第四章 任伯年花鸟画色彩模式与时代变迁
第一节 传统乡土绘画
第二节 市民化审美
第三节 民族主义与“国粹”
第五章 任伯年对学院审美的影响
第一节 现代化与学院审美的确立
第二节 任伯年色彩表现模式的两种分流
结论——任伯年花鸟画的商业性、价值观和色彩的统一
附图
参考文献
致谢
内容摘要
作为前海派绘画集大成者，任伯年是近现代花鸟画现代化转型的标志性人物。他在坚持传统文人画价值观的前提下，吸收时代审美风尚中的色彩元素：通过结合明清文人画色彩、民间美术色彩和西方绘画色彩的因子，使中国花鸟画的色彩表现逐渐实现了多种艺术元素的有机融合，以色彩造境，深含人文情怀和时代精神，确立了近现代花鸟画色彩表现的新模式。其影响深远，最终形成了“海派”前期绘画清新明丽、放达飘逸的色彩风格。任伯年色彩表现模式经由徐悲鸿推崇后，对学院派画家的色彩表现产生了重大影响。
论文讨论了任伯年花鸟画色彩表现的转变过程，分析其色彩表现元素的源流
，考察其不同人生阶段在面对社会审美风尚转变时如何实现个人审美价值观
的体现，保持雅俗共赏的艺术品质。以此为鉴，分析当下在商品经济发展的社会大境况下，艺术家如
何顺应时代潮流，坚持传统绘画的价值核心，创新属于自己的艺术表现语言
。
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