剧本设计学 林黎胜 北京联合出版

章 故 事

第二章 人 物

第三章 结 构

第四章 视 点

第五章 时 间

第六章 空 间

第七章 类 型

后 记

出版后记

对电影剧本的所有描述中，错误的莫过于：电影剧本具有文学性，写电影剧本是一个类似文学创作的过程。

对电影剧本恰当的比喻是建筑设计中的图纸。写剧本是一个综合设计的工程。这个工程不是灵感横飞的产物，而是经过仔细计算，对未来影片的光影、表演和声音等进行细致想象，并在两个小时左右的框架内，建造出一个自给自足想象世界的过程。

基于这样的理解，我给创作剧本的过程定义为设计，而并非写作。

电影剧本从来只存在于编剧的想象之中，并不存在于可见的文字之上，就像建筑从来不存在于图纸之上一样。电影剧本跟建筑图纸一样，本身并没有美学意义。电影剧本的意义，就是拍成电影，就像图纸存在的意义，是形成建筑。

没有拍成电影的电影剧本，就是一堆文字废品。没听说过建筑图纸没有形成建筑还有什么存在意义。

所以电影编剧像建筑设计师，重要的不是灵感的写作，而是理性的设计。设计中间会有灵感的存在，但统治这一过程更多的是艰苦的工作及计算。编剧应该像建筑师一样控制着情感的源泉及去向，精密计算着未来电影的框架与节奏。

电影剧本的文字强调逻辑性、直观性及可呈现性。文字的文学表现力实际上已退居第二位。对于编剧来说，应更重视文字上的两种能力，是白描能力，第二是将台词生动化的能力。可以下一个粗暴的结论，电影剧本中如果有文学性，那主要也是体现在人物台词上的。按罗伯特·麦基（Robert McKee）的说法：“故事天才是首要的，文学天才是次要，但也是必需的。”但“手艺能将天才推向极致”。

关于电影剧本写作的书，对剧本创作一直存在着艺术化、灵感化和感性化倾向。但我更相信手艺的论调，在悉德·菲尔德（Sid Field）的《电影剧本写作基础》中，他同样指出美国小说家菲茨杰拉德“始终坚信电影剧作是一种技艺（craft），一种可以学习、把握的技艺”。

电影剧本的创作是一门技艺，一门可以学习的技艺。

建筑的形式要服从于功能。设计一个电影剧本要考虑它的功能：商业盈利、影展获奖或者意识形态目的。电影的不同类型以及不同的制作目标，会直接反映在电影剧本的设计上。电影剧本从来都是有目的的创作，并非兴之所至的发挥。

那么电影剧本究竟是什么？

菲尔德总结说：“一部电影剧本就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和描述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。”

电影剧本不是私人化的文学作品。一个电影剧本，，它是能跟人交流的；第二，它是可以让未来影片按它的形式实施的；第三，它要有获得投资的能力；第四，它应该是全体电影参与者的工作指南。

电影剧本本身要具有魅力，这包括三方面：对投资人的吸引力、对观众的吸引力、对未来合作者包括演员主创的吸引力。适当的文学吸引力有利于剧本更快拍成电影，但绝不能因为追求文学性，而放弃电影剧本的图纸特性。

电影剧本终的存在形式，只能是电影。电影编剧一直不被认为是纯粹的艺术家，他们的地位也不如建筑师在建筑中那样重要，一个主要原因是电影编剧并没有完成他的作品。剧本设计跟图纸设计一样，是为了终的电影或建筑。电影剧本跟图纸一样，永远只是半成品，它并非独立存在的作品。电影剧本需要另一个创作者来实施完成，才能成为终的作品——电影。导演就是那个终实施者。

这决定了在行业中，电影编剧与导演永远成不了朋友。

单纯创作剧本是一个被动的行为，对编剧负责任的建议是：争取在编剧导演一体化下进行剧本设计。编剧首先要学会编剧创作，更重要的是要具有做导演的能力，即把剧本文字转化成影像的想象力及执行力。

编剧应该设计电影剧本，然后自己按照设计完成现实拍摄。

编剧导演一体化的另一层含义是：如果你当编剧，那你一定得先拥有导演一部电影的能力。与优秀的导演一定会是优秀的编剧一样，优秀的编剧也一定会是优秀的导演。因为在设计一个电影剧本的过程中，编剧应该完成了对这个电影的所有想象，包括画面、声音、表演、剪辑、音乐等一切。

设计电影剧本是一个拥有正常智商的人就能完成的工作，无关智力，有关毅力，当然也有关技巧。本书的目的是想与读者分享设计一个电影剧本的过程。所以在本书中，我在大部分时间里会把编剧称为剧本设计者。

瑞士语言学家索绪尔通过区分言语及语言来研究人类语言现象的符号系统，他认为，言语是个人语言方式，而语言是每个社会成员共同具有的约定俗成的习惯，言语行为只有遵从这种习惯，正常沟通才能进行。人们谈论电影剧作理论，其实也是探究剧作中约定俗成的习惯。

本书分为七章，故事、人物、结构、视点、时间、空间及类型，从这七个方面来讨论电影剧本的习惯，或者说剧本设计理论。差不多一小时可以读完一章，共需七个小时。如果七小时搞不定剧作理论，我认为你可能永远也搞不定剧本写作应该遵从的习惯。

了解完这些基本的剧本写作习惯，立志成为编剧的你要做的只剩下一件事：花大量时间来完善你的写作技巧，发自内心地设计你的电影剧本。无须讳言的是，那将是一个漫长孤独甚至绝望的过程，但当你在银幕上看到你设计的画面如期展现，心情会像丹麦建筑设计师约恩·乌松（Jørn Utzon）亲眼看见他设计的悉尼歌剧院，虽然历史上乌松从来没有亲眼见过悉尼歌剧院。

但这已经无关紧要，设计师乌松早在脑海中幻想过无数次悉尼歌剧院了。同样，电影上映之前，你的电影也早已在作为剧本设计者的你的脑海中完成过无数遍。

虽然终完成的电影，大多数并非剧本设计者本意。

这是一本探索与发展“剧本设计”理念的剧作书，倾注了作者二十五年的教学与实践经验。写剧本是一个设计故事的过程，本书从故事、人物、结构、视点、时间、空间及类型七个方面，将电影剧本与建筑设计图纸进行类比，阐释如何利用剧本这一“设计图纸”建构想象中故事世界。书中提供了丰富的影片案例分析，既有摘得国际奖项的华语电影，如《活着》《霸王别姬》《重庆森林》《卧虎藏龙》《三峡好人》，也有备受追捧的影史经典，如《罗生门》《末路狂花》《低俗小说》《罗拉快跑》《钢琴家》等。通过理论探析与文本细读的双重指导，本书旨在帮助创作者快速且精准地把握剧本设计工作的构成。

写剧本是一个综合设计的工程。这个工程不是灵感横飞的产物，而是经过仔细计算，对未来影片的光影、表演和声音等进行细致想象，并在两个小时左右的框架内，建造出一个自给自足想象世界的过程。”

《剧本设计学》是一本由金马奖*佳改编剧本奖、上海白玉兰*佳电视剧编剧奖、上海电影频道传媒大奖*佳导演奖获得者，北京电影学院林黎胜教授，融汇25年教学与一线创作经验写就的编剧教科书，帮助各位编剧新手、渴望讲故事的人，快速掌握剧本结构的“搭建之道”。

写剧本是一个设计故事的过程

1 故事——人类离不开讲故事

2 人物——故事从创造人物开始

3 结构——剧本蕞大的形式

4 视点——决定故事的信息过滤和观念立场

5 时间——对时间选择、排序及时距的处理形成叙事节奏与风格

6 空间——空间形成隐喻&人物压力&人物关系&节奏

7 类型——事件类型、人物类型、人物关系类型、史诗类型、情绪类型

对电影剧本*恰当的比喻是建筑设计中的图纸

「电影编剧像建筑设计师， 重要的不是灵感的写作，而是理性的设计。设计中间会有灵感的存在，但统治这一过程更多的是艰苦的工作及计算。编剧应该像建筑师一样控制着情感的源泉及去向，精密计算着未来电影的框架与节奏。」

◎ 全书采用80g高品质纯质纸，全彩四色印刷，色彩细腻。

◎ 裸脊锁线装帧，可完美平摊，随身便携，轻巧阅读。
◎ 封面甄选特种纸，暗含「剧本设计」理念。