艺术管理（第三版）

图书标准信息

• 作者 谢大京 著
• 出版社 法律出版社
• 出版时间 2016-08
• 版次 2
• ISBN 9787511897183
• 定价 68.00元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 428页
• 字数 591千字

【内容简介】

本书上篇以艺术管理的宏观制度构架研究为主，并对近些年正在进行的文化体制改革进行了梳理；下篇以艺术管理的运行研究为主，包括演艺团体的领导者、演艺团体和剧场的管理、舞台管理、旅游演出的商业模式、音乐剧运营与管理、观众拓展、演艺业投融资、艺术基金会、少数民族地区文化资源产业化运作等。 

本书每个章节都附有“案例分析”，全部是第yi手的鲜活资料。本书在下篇的每一章都附有“拓展训练”，如设计制作演出的节目单；实地调研、书写调研报告；组织专场音乐会或戏剧、剧曲、舞蹈展演；专业评论的书写训练；观众拓展方案的制定；小型演艺活动的筹资与运营；艺术基金的申请；课堂讲演比赛等。各单位或学校可根据自身情况选择其中几项，以达到提高自身或学生的团队协作、领导、实际操作与运营的能力。 

本书可供高等院校艺术管理类专业学生课堂使用，也可供文化部门政府官员、艺术团体、剧场管理者和所有关心这个话题的读者阅读。

【作者简介】

谢大京 

中国艺术管理教育学会名誉主席，中国音乐学院教授。上海音乐学院、星海音乐学院客座教授。曾任中国音乐学院副院长、中国音乐学院艺术管理系主任。20世纪80年代首先提出在我国建立艺术管理专业的设想和构思，是中国音乐学院艺术管理专业的创建人。 

多年来研究我国文艺院团的运作模式，1988年在《人民音乐》发表了《观念的改变是深化乐团体制改革的关键——由上海交响乐团改革谈起》，2003年在《社会科学》发表了《试论表演艺术团体运作方式的产业化》（被《中国文化产业学术年鉴》选定为2003年度权wei论文），之后在《中国文化报》、《南方周末》、《艺术教育》、《音乐传播》发表了多篇相关文章，对构建我国文化艺术新型体制提出了创建性的建议。多次应邀在全国性的艺术管理高层论坛上做主题报告，两次被文化部改革办邀请参加专家论坛。先后完成文化部部级研究课题《当代中国艺术管理问题研究》，北京市教委研究课题《艺术管理学》、《张权声乐艺术研究》。2007年合著出版《演艺业管理与运作》，2012年主编《艺术管理》，2015年主持出版《张权文集》、《张权研究与纪念文集》、《张权译配的歌曲集》、《张权演唱的歌曲集》。运用经济学研究的思维方式，在研究表演艺术运作方式的产业化方面具有开创性认识。近年来多次应邀在北京大学、上海音乐学院、星海音乐学院授课，曾两次创意并成功主办了“北京音乐、艺术市场现状和发展态势高层论坛”，是一位在艺术管理教育领域和艺术管理体制改革领域颇具影响的专家。

【目录】

第一章导论 

艺术与艺术管理 

现代艺术表演活动的两个基本属性 

艺术的公民社会属性和商品属性的关系 

非营利性艺术团体、营利性艺术团体和文化产业 

政府的角色与责任 

本章小结 

相关文献阅读：艺术的生命力在于艺术的原创力 

案例分析：北京国际音乐节创新运作模式 

提请读者进一步思考的问题 

第二章演艺业宏观管理的国际视野 

英国：著名的“一臂之距”原则及其制度体现 

法国：强有力的政府角色与艺术自由 

德国：联邦体制下的艺术繁荣 

美国：艺术生产的法治传统与产业化运作 

巴西：民主政治框架内的文化多样性 

本章小结 

案例分析：萨尔茨堡艺术节与城市发展 

提请读者进一步思考的问题 

第三章中国演艺业管理体制的形成与变革历程 

表演艺术团体的“公有化”及其制度蕴涵 

国家包办一切：市场活力的丧失 

“文艺从属于政治”：艺术原创力的枯萎 

改革开放：宏观艺术管理体制的变革提上日程（1979~1992年） 

艺术管理体制改革的新进展（1992~2002年） 

艺术表演团体的转企改制（2002~2012年） 

新一轮艺术表演团体的改革已经启动（2012年至今） 

本章小结 

案例分析：立足当代，以战略眼光谋求未来发展 

——体制改革中的上海芭蕾舞团生存现状调查 

提请读者进一步思考的问题 

第四章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（1）：政府角色的重新定位 

政府行政力的再规范 

借鉴“一臂之距”原则，建立政府与艺术机构之间的双向保护层 

尊重艺术创作的自由原则 

用立法规约政府的行为及其与艺术表演机构的关系 

本章小结 

案例分析：以越剧现代戏《德清嫂》为例 

谈艺术项目资源整合的创作演出模式 

提请读者进一步思考的问题 

第五章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（2）：建构有利于艺术机构自主发展的 

制度环境 

关于非营利性机构的进一步讨论 

规范营利性艺术机构的行为，形成演艺市场的有序竞争 

建立完善的事业法人制度，鼓励非营利性艺术机构的发展 

推动演艺市场投融资体制的进一步改革 

调整结构，整合资源，形成中国演艺市场的产业优势 

本章小结 

案例分析：新编历史京剧《天下归心》个案研究 

提请读者进一步思考的问题 

第六章中国演艺业宏观管理改革的战略设计（3）：关于国有艺术院团产权变革的 

理性思考 

产权属性在文化产品中的演变逻辑 

国有艺术团体产权改革的特殊性 

国有艺术团体产权改革的基本思路 

国企产权改革成果对院团改革的启示 

国企改革给予艺术院团带来的理性思考 

本章小结 

案例分析：天创公司《功夫传奇》项目成功运营模式分析 

提请读者进一步思考的问题 

第七章演艺团体的领导者 

思想变革、体制变革对艺术团体领导者提出的要求 

创新：领导者应具备的心理素质 

博学：领导者应具备的知识结构 

谦和：领导者应具备的人格魅力 

果敢：领导者应具备的行动能力 

两种不同的领导角色：艺术总监和总经理 

本章小结 

案例分析：“三驾马车”拉动一个世界顶级音乐节——对琉森音乐节的个案分析 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第八章演艺团体和剧场运作方式的产业化 

演艺团体和剧场运作方式的产业化是现代社会发展的必然选择 

要积极争取各级政府高度重视演艺业的发展 

按照产业化规模经营的要求，实现优势互补 

明确定位，打造区域文化品牌，站在高起点上运作 

利用现代化手段，建立互动平台，做好演艺市场的营销 

充分利用国内外优质资源，拓展国际演艺市场 

本章小结 

案例分析：运营模式创新的成功典范——上海东方艺术中心 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第九章表演艺术的舞台管理 

舞台管理的两种类型 

舞台管理者——舞台监督 

舞台管理流程 

舞台突发事件处理及风险评估 

舞台监督与各部门的关系 

舞台监督应具备的素质 

本章小结 

案例分析：赖声川话剧在大陆成功推广的营销策略 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第十章旅游演出的商业模式 

国内外旅游演出的发展 

旅游演出概念界定 

旅游演出的商业模式分析 

四类典型的旅游演出商业模式 

旅游演出商业模式需要进一步优化创新 

本章小结 

案例分析：以《长恨歌》为例分析实景历史舞剧的竞争模式 

附录：调研旅游演出项目一览表 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第十一章音乐剧的运营与管理 

音乐剧“本土化”发展脉络 

音乐剧运营的国际视野 

中国音乐剧运营的现状 

中国音乐剧本土化运营构想 

本章小结 

案例分析：原创音乐剧《啊！鼓岭》首轮演出营销 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第十二章观众拓展 

观众与观众拓展 

艺术参与动机与阻碍及相关研究方式 

观众拓展的途径 

本章小结 

案例分析：广州大剧院观众拓展案例 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

附件：表演艺术观众拓展调查问卷(国家大剧院舞台监督李根实设计) 

第十三章演艺业投融资机制 

我国演艺业投融资 

我国演艺业投融资机制的探索 

演艺业投融资机制的启示 

本章小结 

案例分析：资本市场助力演艺企业——宋城旅游发展股份有限公司 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第十四章文化艺术类基金会 

我国文化艺术基金会 

上海、北京文化艺术类基金会运作模式 

欧洲文化基金会和美国国家艺术基金会与社会各方的互动关系模式 

我国文化艺术类基金会的未来发展之路 

本章小结 

相关概念介绍：“第三部门” 

案例分析：舞剧《沙湾往事》“走出去”的策略研究 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

第十五章少数民族地区文化资源产业化运作 

——以甘南藏族自治州民族文化资源为例 

甘南藏族自治州民族文化资源概述 

甘南藏族自治州民族文化资源的开发价值 

甘南藏族自治州实地调研情况 

甘南藏族自治州民族文化资源开发趋势 

甘南藏族自治州民族文化资源产业化运作的新视角——文化产业集群模式 

甘南藏族自治州文化产业集群基本体系构建中政府的角色 

甘南藏族自治州文化产业集群体系的重要环节——产业链 

本章小结 

案例分析：湘西凤凰古城《烟雨凤凰》项目策划模式分析 

拓展训练 

提请读者进一步思考的问题 

参考文献 

后记