【正版二手】拒绝光滑(张俊东谈艺录)9787502193034
正版旧书 85成新左右 里面部分划线标记 内容完好 可正常使用 旧书不附带光盘
￥ 17.02 2.9折 ￥ 59 八五品
仅1件
天津宝坻
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者张俊东
出版社石油工业
ISBN9787502193034
出版时间2013-01
装帧平装
开本16开
定价59元
货号9787502193034
上书时间2024-12-16
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：八五品
- 商品描述
-
前言
【书摘与插画】
导语摘要
《拒绝光滑(张俊东谈艺录)》由张俊东著：一个不读书、没有文化的画家是画不好画的，文化体现在哪里？更每体现在对自己内心和灵魂的反省能力。随着年龄增长，审美和心态越来越朴实，句子也平实了。“后之视今，犹如今之视昔”也许再过几年看此书中文字还会觉得有很多浮华，不成熟处，这不能不使我胆怯和心虚，常有想退却的念头。
商品简介此书是作者近十年来关注、研究中国书画艺术以及其他艺术门类的谈艺随笔集，并收藏有作者的书画作品近120幅。内容涉及中国书画、文学、舞剧、话剧、音乐、电影等艺术门类。是一本朴实又深刻的文艺随笔，也是一部深刻的内心反省作品。本书随书赠送作者28.5cm*44cm《陌上赏花图》一张。
作者简介
张俊东，北京大学书法硕士，中国书法家协会会员，七十年代书家艺委会委员。黑龙江林甸人。
作品入展第七届全国书法展，第八届中青年书法展，首届青年展，第二届中国书法艺术节百家精品展，全国第二届行草书大展，第三届楹联书法展获奖提名。论文《书法艺术审美标准建立的心理描摹》入选全国第六届书学研讨会。《中国二十世纪画家书法艺术》、《二王书风在当代》、《第三届流行书风印象批评》等系列批评文章在书坛引起反响。
完成理论研究专著《王羲之笔法及其流变研究》、《流行书风档案》、《二十世纪著名书家作品门诊室》。
目录
坚持
由播音员“流口水”的特殊效果想到的
意临吴冠中的《美盲要比文盲多》
学问和学术
第一次画菊
去看展览的心情
为艺的真诚
艺术需要什么
是做艺术家，还是做赚钱机器？
为什么去批评？
又是这样的夜晚
为了什么？艺术是什么？
炎炎夏日里的那个“冷颤”
说说我的书法是怎么回事
零点心迹
从《走向表现》到走向表现
离不开铅笔
如遇故人
诗情
39分钟的精神盛宴
那枝玫瑰
自由
吴振立先生悄悄出现在京城
关于沃兴华先生专程抵京听石开先生篆刻讲座的感想
“非常经典”
生命的渴望
在路上
“虚己问道”书法网络展序
与狼共舞
梦想
盛夏的清凉
在“书画同源”提名展上海站展览座谈会上的发言
《王羲之笔法及其流变研究》后记
《王羲之笔法及其流变研究》又记
不满意和深爱着并不矛盾
大雪与孤独
这场春雪，让我倍感孤独
对，有用吗？
繁华落尽，无心自达
疏旷天岸马，野逸云中鹤
诗意的追寻与执著
心存高远求文气，能过关者自知之
对传统的理解和思考
烂漫至极复归平淡
寻找直线与曲线
形式构成与气韵生动
用“有”去表现“无”
齐白石：人骂我我也骂人
春夜里，有淡淡的风吹过
初春，拜访邱振中先生
老戈，一路走好
公者，在这深深的夜晚很想与你喝一杯
美女和艺术家关于“天才与生命意义”的对话
对书画艺术的一种担当和责任
喝汤时，你会流泪吗？
斯琴高娃使《月牙儿》生韵
感受孔祥东钢琴演奏《黄河》
比蒙娜丽莎smile迷人百倍的卢舍那
张继钢三次“拥抱爱情”之凄美
不听音乐不是好孩子
缺少了音乐的清晨
纸上种植的“果园”
想起父亲
母亲的话
写给过七周岁生日的女儿
写给女儿八周岁生日的信
女儿制造的感动
悼恩师金开诚先生
追忆金开诚先生三二事
四哥
能不能再为你跳一支舞
为别人还是为自己
清冷的夜
真
写给30岁的最后一天
我们一起走过
写在2006年的12月12日
五年了，我们把真情当做生命的痕迹镌刻在彼此心里
北京“窝”迹
代后记 有点“小清新”
内容摘要
《拒绝光滑(张俊东谈艺录)》由张俊东著。之所以要做这本书，第一个原因是源于喜欢。那种发自内心的喜欢读书，喜欢写东西。从儿时喜欢小人书开始，养成了读书的习惯。此读书习惯不是阶段性，不是偶尔，不是一曝十寒，而是持续，甚至是不曾一天间断。书读了一
些，达到一定程度自然就会有一些感悟、感想，所以也就经常在书上作一些标记和眉批。这是这些随笔的最早雏形。第二个原因是多年的一个夙愿。写了一些文章，自然就想集结成册。其实写得最多的是评论、批评文章。那些评论、批评文章大多都发表过，也在书画界产生过一些反响。而在读书、写评论文章之余，随手、
随意写下的小文，或一个感悟、顿悟，或记录一种心情、心绪，或一个展览、一
本集子的前言或跋，虽说是“边角料”，却有很多灵光乍现，让自己惊喜、
情感
所至深深打动自己的东西。第三个原因是对父亲的怀念。2002年8月12日，我当时从黑龙江大庆来北京看首届流行书风、印风展览，而就在此时父亲突发脑溢血，赶回去时父亲已没有清醒意识。因为热爱书法艺术去看展览耽误了父亲的最佳治疗，一直是我愧疚和遗憾的心结。今年8月22日父亲去世整整十年。之前写的《想念父亲》《纸上种植的果园》《母亲的话》等文也收入这本《拒绝光滑(张俊东谈艺录)》，权当对父亲和母亲的交代和怀念。
主编推荐一个不读书、没有文化的画家是画不好画的，文化体现在哪里？更多体现在对自己内心和灵魂的反省能力。随着年龄增长，审美和心态越来越朴实，句子也平实了。“后之视今，犹如今之视昔。”也许再过几年看此书中文字还会觉得有很多浮华、不成熟处，这不能不使我胆怯和心虚，常有想退却的念头。
——张俊东
【作者简介】
精彩内容
坚持
又是岁末年初，与去年一样，北京以一场瑞雪迎接新年的到来。
早上送女儿去上学，还是在马路边的那个路口，还是那个老人，还是那个小推车，只是因为大雪的原因，本来每天都要摆些青菜、面食的小推车盖上了塑料布。
我猜想，小推车上一定还是和往常一样，摆着看上去并不很新鲜的青菜。
第一次在这个路口看到这个老人和小推车，以及以后每一次看到，我都会想，在这样天还是很黑的早晨，在这样一个人们匆匆赶路的路口，卖这样的东西能赚到钱吗？而老人每天都要起得那么早、那么辛苦，值得吗？
从最初看到老人时的疑问，到后来有点佩服，直到今天这个下着雪的早晨，我对这位老人有了些许理解。其实生活中，一个人选取什么样的方式生存，采取什么样的方式和态度面对周围的人们、面对身边的这个世界，大多取决于自己内心世界对于一种价值的判断。选择在这样的一个路口每天卖这样的东西或许是老
人生存的需要，但不一定必须要这么做。作为一个旁观者，我想在这种选择中，一定有老人的想法和内心的一种坚守在支撑。特别是在这样一个天黑黑的下着大雪的早晨，那个塑料布盖着的小推车，那个伫立在雪中的老人其实是给我们一种标志和信念，如果在某一个清晨你看到过路口的老人，或者买过老人提供的虽不很新鲜但很方便的东西，今天的老人无疑会给你一种力量和感动。
在这样一个瞬息万变的时代，一个经济利益可以摧毁一切的时代，很多人已经怀疑是否还有恒久不变的东西。其实，无论世事如何变化，能够按照内心的想法和操守做出一种选择和判断，尽管被别人看来可能是微弱、痴傻和没有意义的，但对自己来说却是一种信念、内心的洗礼和崇高。因为很多事情，不仅是为了别人，而是为了自己的内心。
2007年末北京这个下着雪的清晨，安德路27路车站旁边路口的这位老人让我肃然起敬，更让我懂得了坚持的可贵。
2007年12月28日于京华安德路蜗居由播音员“流口水”的特殊效果想到的——兼谈传统意义上书画艺术真挚情感的作用2006年11月24目下午17：35分，坐T47火车从北京回大庆。上车不久，列车播音员在播餐车已经可以用餐并播报菜谱时，明显听到播音员在播音中有因口水溢出而发出的特殊声音。播音员不是有意这样做的，她也许还会因为自己有口水溢出影响自己音质而不安。其实这特殊声音，特别是这一特殊声音隐含的内容，以及与那些菜的味觉记忆混在一起的感觉，使笔者口舌生津，也有口水流出，并带来很强烈的马上要去餐车就餐的欲望。我想那一时刻乘坐那列火车的很多人都会有笔者同样的感觉。
播音员流口水的特殊声音，为什么会有如此强烈的感染效果呢？后来想，一
是因为当时的时间是晚上六点多了，播音员肚子饿了，我和其他乘客也饿了，有共同的感受和需求。二是因为意象的刺激功能。这里说的意象不是现实中的真实事物，而是一种对事物的感觉记忆。播音员播报菜名时，我凭着对这些曾经吃过的菜的一种口味记忆产生食欲刺激，从而口舌生津，流口水。第三是因为播音员播音时有切身体会，感觉真挚。本来是一次很正常的播音工作，却因为播音员很真挚的“流口水”最后使乘客流口水完成了一次从艺术加工到艺术演出再到收到良好效果的全过程。
从上边分析的三个原因看，欣赏艺术作品(演出活动)，一方面需要观者有需求、有愿望。如果当时笔者酒足饭饱，肚子不饿，可能播音员如何流口水，笔者也不会注意到，更谈不上有什么特殊感觉。第二，参与艺术欣赏活动需要
观者有一定的“欣赏能力”，并不是没有经过任何专业培训和艺术修养的所有人都能很好地欣赏艺术。好的艺术作品(活动)都是在其精微、细微处，需要观者具备非常敏锐的感受能力。如果笔者和乘客感受能力不够敏锐，也许就不会捕捉到、
感受到播音员流口水的特殊播音效果，也就谈不上什么刺激和感受。第三点是艺术家在创作时一定要有切身体会，要有真挚情感投入。如果前两点都具备了，但艺术家没有真挚情感投入，也很难达到好的艺术感染效果。对于艺术家而言
，这点是最重要的。大家都知道要让观者动容，表演者一定先感动；要让观者流
泪，表演者首先在心里先流泪。如果播音员没有“饿”的感觉，这些菜谱也没有带给她意象刺激，她就不会有流口水的切身体会，也不会把流口水的声音传播出来，当然笔者和其他乘客也不会口舌生津，大流口水了。
当我们面对书画艺术时也是这样。如果不是发自内心喜欢，其实以内心喜欢这样的标准来衡量有些低，应该说，如果一个人立志在书画艺术上有所成就、
有所担当，对书画艺术应该是内心的一种需要。这种内心的需要体现在学习、研究与创作的方方面面。在创作时，如果没有一种真切情感的投入，没有在一
种状态里，何异于抄了一段书、临了一张构图，又怎么会打动别人。因为书画艺术传递的不仅仅是技法、书写内容、描绘景物等外在形式，重要的是它要传递一
种情感、一种状态、一种境界等内形式。这种内形式我们称它为内韵、格调或境界。
当前很多艺术院校学生在创作上都很讲究形式构成中的夸张、造型等新手段，我觉得这没有什么不对，关键是在做这些夸张和变形时，是不是一种真实的状态，有没有一种真情感的表达。我们都知道妈妈对孩子的爱一般都是比较夸张的，孩子经历了一点点小事，比如手上扎了一个小刺，妈妈的表情、感觉、动作一
般都很夸张，我们可能会觉得有点过，但是都能理解和接受。为什么，因为妈妈的情感、感觉和动作是真挚的。
为什么我的眼里总噙满泪水，因为我对这片土地爱得深沉。艺术是这样，传统意义上的书画艺术更是这样，你真挚地对待她，她就真挚地对待你。
2009年2月12日晨于京华雍和堂
P002-008
相关推荐
![[正版二手]拒绝光滑(张俊东谈艺录)9787502193034](https://www0.kfzimg.com/sw/kfz-cos/kfzimg/debefcfb/1c9bcaddcfaa82b7_s.jpg)
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价