关野准一郎画集 普及版
国内唯一现货 関野準一郎画集
￥ 350 八五品
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四川成都
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作者关野准一郎
出版社関野準一郎画集刊行会
出版时间1976
装帧平装
尺寸29 × 23 cm
纸张铜版纸
页数185页
上书时间2024-10-17
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关野准一郎（せきの じゅんいちろう，1914-1988年）是日本版画家。1914年出生于青森市。在就读旧制青森中学期间，他对版画产生了兴趣，并参加了版画同人杂志的活动。毕业后，他开始频繁地去今纯三的工作室。他曾师从弘前市的冈田三郎助，在本乡洋画研究所学习油画，并成功入选帝展。然而，关东大地震让他决定返回家乡，在青森市的工作室致力于铜版画和石版画的研究。在今纯三的指导下，他学习了木版画、铜版画和石版画的技术。关野参加了东奥美术展等本地展览以及日本版画协会展和文展，并成为日本版画协会会员。1939年，他决定成为一名画家而前往东京。他崇拜创作版画的恩地孝四郎，并参加了恩地家的版画研究会求龙堂“一木会”，同时还参加了版画协会展和国画展的展出。
战后的1950年代，他与駒井哲郎一起在杉並区高円寺的家中成立了“火葬町铜版画研究所”，开始进行铜版画的研究会。在物资匮乏的年代，他们自己采购铜板、墨水、纸张、压印机等画材和设备。这个研究会吸引了许多艺术家的到来，包括浜口阳三、浜田知明、加纳光於、小林ドンゲ和野中ユリ等年轻艺术家。
大约从1950年代中期开始，受到海外动向的激发，抽象表现成为日本的主流。然而，由于关野在恩地的创作活动中接触到了不受具象和抽象限制的版画表达，他对那种认为只有描绘具象主题才不过时的风潮感到不舒服。从他当时的作品中可以看出，他尝试了各种探索，既创作具象肖像等作品，又在强调色彩和形式意识的基础上进行了几何画面构图和变形的表现。他摆脱了具象和抽象的形式束缚，以大胆的色彩感和巧妙的画面构成创造出独特的风格。1958年，求龙堂从欧美旅行回来后创作的旅行中的风景画在国际展上获奖，与同一时期的艺术家们一起，为战后日本的现代版画赢得了国际高度评价。
他在1957年迁居调布市的工作室继续创作，并开始了以“东海道五十三次”系列为核心的长期创作。他创作了许多木版画风景画和人物形象，同时还尝试了铜版画、石版画以及不同技法的组合等多种多样的作品。1988年去世。他的作品被青森县立美术馆、青森市、调布市郷土博物馆以及国内外许多美术馆收藏。
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“艺术家的成长离不开好的父母和兄弟姐妹。所谓父亲是指老师，兄弟姐妹则是指艺术伙伴。”这时，前辈棟方志功感慨地说道。
从年轻时起，我就得到了许多师友的帮助。在青森时期，我的导师有今纯三（铜版和石版），棟方志功，鹰山宇一（木版），松木满史（油画），肴仓弥八，木村弦三（民俗学）。我的朋友有福岛常作、佐藤米次郎、根市良三（木板）、小馆善四郎、川村精一郎、浜田正二（油画）等等，有很多可贵的人。我和他们友好相处，一起学习，他们的话语对我有很大的启迪。棟方志功展示了对绘画的执着，今纯三教会了我对绘画的真诚，至今我都难以忘记师友们的言传身教。
当时在青森师范学校任教的今纯三，有很多喜欢绘画的学生和直接拜师的弟子，但只有我独自掌握了铜版和石版技艺。我从有限的财力中购买了那些设备和工具，在硝酸的刺激下，我确实与铜版进行了一场血腥的搏斗。其他同门只是参观了今纯三的制作过程。即使到今天，能够独立完成铜石版技艺的画家在地方上也不多见。
我除了有师友的运气外，还很幸运地获得了一些奖项。虽然不及前辈棟方志功，但与运气不佳的今纯三和谷中安规相比，我觉得很幸运。初中毕业后不久，我以铜版画入选了帝展文展，那时候仿佛获得了作为画家的资格。之后在县展的东奥展上，我以油画获得了特选奖。父亲也同意长子可以成为一个画家，于是我前往东京。
由于我是自学的，感到有必要打好基础，所以来到东京后主要向当时的帝展特选组的倉员辰雄学习素描和油画。由于在研究所的比赛中多次获得第一名，我成为了特待生，免除了学费。
在二十岁左右时，我成为了日本版画协会的会员，之后来到东京后，前川千帆、平塚运一、武井武维等人成为了版画方面的前辈，而加入恩地孝四郎门派后，有山口源、畦地梅太郎、北冈文雄（木版）、駒井哲郎（铜版）等等成为了我的画友。
在国画会上，我在战前获得了奖项，在战争期间成为了会友，战后不久三十多岁时成为了会员。战后，版画并不像以前那样备受瞩目，版画家们都在致力于参加油画展览，而我则默默地待在画坛的角落。版画壇没有像日本画和油画那样的大师，反而是抽象派成为主流。具象派的画家经常会感到沮丧，年轻人不愿意学好基础，而是直接跳入抽象和心象的领域。突然间，抽象版画家涌现出来。
作为一个热爱文学的人，我加入了堀口大学门派。那里有田中冬二、青柳端穗等前辈，还有诗友高田敏子等人。还结识了俳句的松本高志、中村草田男、富安风生、野见山朱鸟、上村占鱼，以及短歌的吉野秀雄等人。由于当时我负责编辑俳句杂志，所以也有机会为这些人的著作设计装帧和插画。
幸运的是，我有机会被美国的日本研究所（洛克菲勒基金会）邀请前往美国。与我一同受邀的还有作家三島由紀夫和陶艺、料理家北大路鹿山人。得益于这次邀请，我在美国结交了很多朋友，并在两三个国际展览中获奖。此后，我还多次接受了其他邀请游历，比如被福特基金会邀请时，我与陶艺家浜田庄司和狂言演员野村万藏一起旅行。
从外国旅行回来后，我的版画中开始出现外国的风景和人物，渐渐地，我对抽象复杂的困扰消失了，我明白最重要的是将真实的东西、打动自己内心的事物呈现在画作中。
在编辑这本画集的过程中，我的朋友神尾格、浪川正男、塚谷晃弘、矢野輝雄等人给予了我很多帮助，他们介绍了琉球舞踊等艺术形式。在今年，我获得了文化厅艺术奖和文部大臣奖，这些都是在艰难中取得的成就。最让我开心的是，我的工作被认可了。
我有时会思考死亡的问题。我创作了以此为主题的诗画集和版画，并且现在仍在进行创作。我从父母的相遇中成为了一个存在。在那之前，我只是黑暗中的虚无。我也遇到了机缘巧合地迎娶了妻子。我是否拥有幸福的婚姻运气呢？或许可以说是偏向幸福的一方吧。
在来到东京不久后，我结婚了，那是战前的事情。虽然在结婚后还出现了几位我喜欢的女性，但已经太晚了。我认为夫妻通过创作能够产生一种创造性的奇妙之物。如果我后来与那些我喜欢的女性结婚，我的人生可能会走上不同的道路。
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