小林清亲 东京名所图
国内唯一现货 日本原版 小林清親東京名所図 - 小4开,绒布精装带函套,95图,豪华贴片装,哑光特种纸全彩精印
¥
1250
八五品
仅1件
作者小林清亲
出版社学习研究社
出版时间1975
装帧精装
尺寸48 × 36 cm
纸张纯质纸
上书时间2024-10-13
商品详情
- 品相描述:八五品
- 商品描述
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《清亲的东京版画寄语》
小林清亲对于我来说,是让我印象最为深刻的画家之一。在小学的颁奖典礼上,我第一次得到的奖励便是他的石版画《富士十二景》。作为一个喜欢收集浮世绘的少年,我最早收集的作品是他描绘日清战争的画作。在他的版画作品中,目前最为知名的是他在“洋风版画”时期之后的作品。
那些我在少年时收集和购买的作品,都在大正十二年的关东大地震中烧毁了。如今我所收藏的作品,都是震后重新收集到的。
在震后收集的作品中,包含了一些动物画、静物画、历史画、人物画、以及滑稽画等。但其中最让我心动的是从明治九年到十四年出版的风景版画,尤其是那些描绘当时东京风景的作品,它们让我感受到深深的乡愁。
在德川幕府末期大量出版的风景版画中,最为显眼的是描绘江户名胜的作品。然而,随着明治元年九月三日改名为东京,初代广重的《江户名所》以及《东都名所》被改为三代广重的《东京名胜图会》等,赋予了这些作品新的趣味。广重二代的《三十六花撰》最早冠以“东京名所三十六花撰”的名义,展示了明治时代的面貌。
变化的不仅仅是名称,作品中开始出现旧幕时代没有的题材,如人力车、铁路蒸汽火车、公共马车、西洋式建筑、机械工厂等,这些要么成为新题材,要么被纳入画中。此外,自北斋以来尝试的西洋绘画技法在某种程度上也被吸收了,然而它们仍未完全脱离江户时代浮世绘版画艺术的传统。
然而到了小林清亲的时代,江户时期的浮世绘风格完全消失,取而代之的是浓厚的明治新版画风格。他的版画使用了旧有的木版技法来表现西洋绘画。清亲的画被称为“光线画”,这一名称本身就象征了他试图表达出日本画中前所未有的内容。
确实如此,但我感受到,在他的光线画中,与其说是光的明亮,倒不如说是光影的暗淡更加引人注目。即使是在阳光明媚的春天,清亲描绘了盛开樱花的上野山景色,依旧弥漫着一种萧瑟的秋日氛围。
他出生在御藏方小揚总头取家中,随将军家茂上洛,求龙堂并参加了伏见与鸟羽之战。在上野战争中,他曾被御藏方奉行命令侦察,躲在上野山下的鸟料理店的水桶中观察战况。维新后,他追随庆喜前往静冈,并移居至鷲津。后来他成为了榊原健吉剑术兴行团的一员,一位曾经的幕府遗臣,身高六尺五分,学到了西洋绘画技法,尽管顺应了新时代的潮流,但他依然难以割舍对逝去旧社会的眷恋。
明治十四年政变之后,明治政府采取了反动政策,这股余波也影响到了艺术界。qlt以传授西洋艺术技法为目标,于明治九年成立的工部美术学校,在明治十六年早早关闭了。农商务省主办的内国绘画共进会也拒绝接受西洋画作品的投稿。从这时起,清亲的绘画技法逐渐远离洋风版画,回归旧有的浮世绘风格,画作的新颖感也随之下降,画格明显下降。
总的来说,清亲作品中最杰出的是他在明治九年到十四年间出版的洋风版画。尤其是其中描绘远去的明治东京的作品给人留下了深刻的印象。此次学研社版出版的清亲绘《东京名所》,便是基于对这些如今稀有的明治版画的追寻,精心拍摄了最优质的复刻版,并以多色刷印的方式向世人展示。在本书的出版过程中,出版社的编辑员和摄影团队付出了不懈的努力,我深切祈愿他们的成功。
高桥诚一郎
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小林清亲(1847-1915)和月冈芳年、丰原国周并称明治浮世绘三杰。也被称为"最后的浮世绘大师",他把油画的光影艺术带到了浮世绘之中,形成了特有的光线画。有学者指出,"浮世绘的历史随着小林清亲的去世而宣告闭幕"。
在日本社会发生重大转型过程中,迅速建立起来的近代资本主义工业体系迫使耗时低效的民间手工业作坊在短时间内极速式微。因此从整体上看,明治时代的浮世绘在新技法与新样式的拓展没能超越以往的辉煌,艺术性日趋低落,从明治中期就开始无可奈何的步入衰途。小林清亲作为一位承前启后的画师,有学者将他和丰原周国、月冈芳年一道成为"明治浮世绘三杰",也有学者将他和月冈芳年一道称为浮世绘的"明治双壁"。有赖于他们的存在,历经数百年沧桑的浮世绘在日渐式微之后,依然作为具有本土意义的绘画观念和美学理想滋润着日本近现代版画和日本画。
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