日本近代绘画全集 11 三岸好太郎 长谷川利行 靉光
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作者三岸好太郎 长谷川利行 靉光
出版社講談社
出版时间1963
装帧精装
尺寸29.5 × 23 cm
纸张铜版纸
页数72页
上书时间2024-10-03
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三岸好太郎（Mikishi Koutarou，1903年4月18日－1934年7月1日）是日本的一位西洋画家，是战前现代主义的代表之一。他的妻子是同为画家的三岸节子（旧姓吉田），作家子母泽宽则是他的异父兄。
**经历**
三岸好太郎出生于北海道札幌区（现札幌市）。他的祖父梅谷十次郎是前御家人，曾是石狩的渔村厚田村的网主。父亲是橘巌松，母亲是三岸イシ。巌松出生于为加贺藩前田氏服务的御殿医家庭，但在医学学习期间因沉迷于吉原游廓而破产，最后流落至石狩，在十次郎经营的料理店工作。由于祖父不允许父母结婚，三岸以母亲的姓氏为名。
1916年，父亲去世后，母亲イシ开始在质屋工作，与异父兄梅谷松太郎（子母泽宽）生活在札幌。三岸在札幌第一中学校（现北海道札幌南高等学校）毕业后，于1921年怀抱成为画家的梦想上京。1923年，他的作品《持柠檬的少女》在第一届春阳展上入选。1924年，他在第二届春阳展上展出了《兄与他的长女》等作品，并获得春阳会奖的首席奖。同年，他与吉田节子结婚。他最初的画风受到安里·卢索的影响，之后逐渐倾向于岸田刘生的东方趣味，最终转向受1926年中国旅行影响的异国情调和浪漫主义风格。
1930年，他与福泽一郎等人共同成立独立美术协会，成为最年轻的会员，并在独立展上发表了多部以小丑为主题的作品《面の男》等。此时，他的画面明显受到乔治·鲁奥的野兽派影响。1932年，他参加了在巴黎和东京举办的“新兴美术同盟展”，受到很大冲击，这使他的画风迅速接近前卫主义。
1932年在札幌举办的个展中，他通过抽象形态的《构图》和线条样式的《管弦乐》进行试作，赞美纯粹主义与机械主义，之后转向超现实主义，并于1934年发表了以“蝶与贝壳”为主题的系列作品（被认为是描绘死后世界的作品）。其中，《海与射光》以简化的构图展现了梦幻般的光景，散发出干涩的色情与东方的抒情，成为三岸晚年的代表作。尽管他在生前继续进行积极的创作，但在同年7月，他因胃溃疡在旅行中吐血，结束了31年的短暂人生。
三岸还以与村山槐多、古贺春江等人共同创作诗歌而闻名，留下了散文诗《上海的绘本》、《蝶与贝壳》等作品。这些作品展现了三岸独特的色彩感、唯美性和坚硬的抒情特质。他将创作定义为“主观情感的表达”，因此，绘画与诗歌之间形成了互相补充的关系。
1967年9月，北海道立美术馆三岸好太郎纪念室开馆，成为如今的北海道立三岸好太郎美术馆。2009年6月，在妻子节子的工作室中发现了三岸晚年的油画作品，距他去世已75年。
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长谷川利行（Hasekawa Toshiyuki，1891年7月9日?－1940年10月12日）是日本京都府出身的西洋画家和歌人。他的姓按照本人署名的读法为“はせかわ”（Hasekawa）。他的爱称为“りこう”（Rikou）。
**经历**
长谷川利行于1891年出生在京都府京都市山科区，他的父亲长谷川利其（Toshisono）是一名伏见警察署的警察，母亲名为テル。他是家中五个兄弟中的第三子。关于他的家庭构成和出生日期，有多种说法，并不明确。长谷川曾在和歌山县有田郡广村（现为广川町）的私立耐久中学校（现为县立耐久高中）就读，并怀抱文学梦想，参与出版了几本同人杂志。然而，他在1909年中途退学。长谷川当时对诗歌很感兴趣，1919年他出版了私人印刷的诗集《长谷川木葦集》。1921年，他在30岁时前往东京，但起初主要从事写作大众小说。
不清楚他从何时开始绘画，但他是通过自学掌握绘画技巧的。他没有固定的“工作室”，而是秉持“想画就画”的生活态度。他的作品多次未能入选帝展和二科展，但最终在1920年由田边至等人主办的第一届新光洋画会展中，《田端变电所》首次入选。
在关东大地震之后，他出版了纪念地震灾害的诗集《火岸》，随后返回京都短暂活动。1926年，他再次前往东京，住在日暮里日莲宗中山派修炼所的附属建筑中。通过介绍，他结识了高桥新吉，并得到了前田宽治和里见胜藏的认同。
与靉光、熊谷守一、熊谷登久平、麻生三郎、井上长三郎、寺田政明等人开始了交流，并在第14届二科展上获得了樗牛奖，逐渐提升了自己的声誉。1926年，他还在佐伯祐三等人主办的“一九三〇年协会”展上获得了鼓励奖。
然而，长谷川的生活十分艰苦。他常在浅草附近的贫民区画画，或用画作换取酒钱。他的生活变得越来越混乱，甚至开始向朋友寄送画作，或强行要求知名人士如前田夕暮、岸田国士等人为他的画付钱。由于他的这种行为，许多知人对他的经历保持沉默，导致关于他的生活史有许多不明确的部分。
1929年以后，40多岁的长谷川开始在山谷的简陋旅馆和救世军宿舍之间辗转。1937年，他参加了最后一届二科展，此后再未参加公开展览。1932年，他与诗人和小说家们一起成立了艺术家团体“超々会（Surushuru-kai）”，他是该团体的核心人物，但该组织仅持续了一年左右便自然解散。
**麦酒室（啤酒厅）与樗牛奖**
尽管他经常在天城俊彦开设的新宿天城画廊举行个展，但由于长期过度饮酒，他的胃溃疡病情恶化，身体逐渐虚弱。1936年晚秋，他在一次醉酒中被出租车撞倒，受了重伤。从1939年起，他几乎不再创作作品。
1940年5月17日，他倒在三河岛的街头，被送往养育院收容。他拒绝了胃癌的治疗，并于同年10月12日去世，享年49岁。根据养育院的规定，他的所有物品，包括随身携带的素描本等，都被烧毁。
1941年1月，天城俊彦等人得知他的死讯，天城将他的遗骨领回。1947年，出版了悼念长谷川的短歌集，高桥新吉、里见胜藏、儿岛善三郎、熊谷登久平以及曾援助他的有岛生马都为此集撰写了文章。
在他去世30周年的1969年10月15日，在上野不忍池弁天岛举行了“利行碑”及其旁的歌碑揭幕仪式，由羽黑洞画廊（代表木村东介）主持。
**画风**
尽管作为画家的活动时间不足20年，但留下的作品却相当多。他的创作速度非常快，通常能在1至2小时内完成一幅油画。他善于利用颜料的特质，甚至用木铲或手指来刮出独特的效果。色彩上，他偏爱使用白色。1935年之后的几年里，他创作了大量玻璃画。据目击者称，他能直接拿起玻璃，并在极短的时间内以灵巧的手法从反面快速作画。
**评价**
1967年，剧团手织座在第10回公演上演了描绘长谷川利行半生的戏剧《落日之涯》（编剧：高桥玄洋），于朝日生命礼堂演出。
然而，由于他不羁的生活方式和复杂的经历，导致他的作品中伪作非常多。因此，长谷川的作品评价直到他去世数十年后才逐渐上升。2009年，1930年协会展中展出的作品《咖啡馆·保利斯塔》被发现，并在同年2月24日的《开运！鉴定团》中亮相，鉴定价为1800万日元。之后，由于美术馆的工作人员看到了这期节目，东京国立近代美术馆在2009年购入了这幅画作。这幅画作经过修复和科学分析后，与馆内收藏的《岸田国士像》（1930年）、《铁工厂的背后》（1931年）及《新宿风景》（1937年左右）一同成为馆藏的4件长谷川作品。
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叆光（1907年6月24日—1946年1月19日），本名石村日郎，是一位日本的超现实主义艺术家和画家。
生平
石村日郎出生于广岛县山县郡壬生町，后来移居大阪，并改名为叆川光郎。之后，他又搬到了东京。1938年，叆光创作了作品《有眼睛的风景》，这幅作品目前收藏于东京国立近代美术馆。
1944年，叆光参军，并随军前往中国大陆战场。1946年1月19日，叆光因患阿米巴痢疾和疟疾，在上海郊区去世。
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