穆夏 （Mucha）
国内现货 日文原版 从布拉格到巴黎灿烂的新艺术运动的诞生 ミュシャ展 :プラハからパリへ華麗なるアール・ヌーヴォーの誕生 缪夏辉煌的作品，包括海报、石版画、设计草图、水彩画，以及原创油画、雕塑、珠宝和缪夏本人拍摄的照片都将在展览中展出。此外，还将展出他为新独立的祖国设计的银行票据和邮票等物品。此次展览将展出缪夏直至1939年逝世创作的240件艺术作品，其中约100件首次从缪夏基金会借出
￥ 220 九品
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四川成都
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作者Mucha画 千足伸行, 河合晴生 監修
出版社日本テレビ放送網
出版时间1980
印刷时间2006
装帧平装
尺寸30 × 21 cm
纸张铜版纸
页数201页
上书时间2024-09-22
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商品详情
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非常高兴地向大家介绍，我们将举办一场阿方斯·缪夏（Alphonse Mucha）作品展，他是新艺术运动的伟大大师之一，他的作品在日本备受喜爱。
缪夏出生于1860年，是捷克共和国现在的摩拉维亚小镇伊万奇采（Ivancice）的人。他在维也纳和慕尼黑学习艺术后移居巴黎，在那里度过了几年的默默无闻时光。然而，1894年他为莎拉·贝恩哈特主演的话剧《吉斯蒙达》创作的海报使他一夜成名，这幅海报让他在巴黎享誉全城，并使他一举成名。
缪夏随后创作了一系列富有装饰性的海报设计，其中以长发美女、丰富的花朵和珠宝为特色，这些作品风靡全球，赢得了国际声誉。他的作品甚至出现在约1900年出版的日本文学期刊《明星》（Myojo）上。
缪夏辉煌的作品，包括海报、石版画、设计草图、水彩画，以及原创油画、雕塑、珠宝和缪夏本人拍摄的照片都将在展览中展出。此外，还将展出他为新独立的祖国设计的银行票据和邮票等物品。求龙堂此次展览将展出缪夏直至1939年逝世创作的240件艺术作品，其中约100件首次从缪夏基金会借出，首次在日本展出。我们衷心希望这场展览能够让您更深入地了解缪夏艺术的多才多艺和魅力。
能够实现如此全面而壮观的展览，离不开缪夏基金会的全力支持。在此，求龙堂要向萨拉和约翰·缪夏（Sarah and John Mucha）先生表示诚挚的感谢。
最后，我们也要由衷感谢所有参与本次展览实现的每一位人士。
主办方
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阿方斯?慕夏(1860-1939)Alphonse Mucha 波西米亚人，1860年出生于捷克共和国莫拉维亚 Moravia的地方，是个有远大志向的艺术家。 Alphonse Mucha 希望能成为一个历史画家，虽然已经收到了一笔传统的宗教的和历史壁画、油画的佣金，但仍然决定上正式的课程来加强 Alphonse Mucha 的艺术的天分。经由一个捷克赞助人的财政援助， Alphonse Mucha 到布拉格和慕尼黑学习，并于1887年来到巴黎。
于巴黎的期间，在慕夏的赞助人十分意外地中止慕夏的财务支持之后，Mucha 发现必须接一些书本杂志和月历设计等等小委托来过生活。在一个意外的机会里，慕夏是唯一能马上可以接受 Sarah Bernhardt 为她的戏剧 " Gismonda " 紧急委托的艺术家。虽然负责印刷的 Lemercier 不赞同 Mucha 不寻常的作品，但是 Bernhardt 十分喜欢慕夏的设计并将它出版。Mucha最成功的作品就是慕夏与 Bernhardt 之间的合作。这数年间，Mucha 帮她设计舞台、戏服、剧院布告、服装和珠宝等。Mucha 是在一个充满刺激的时代来到巴黎的，此时正流行维多莉雅时代自由不受约束的生活哲学。Mucha 自己的设计正在此艺术和社会两个转折点之间。十九世纪末至二十世纪初，是一个世事快速更迭交替、社会价值秩序崩解，新观念从传统迸生激发的时代；艺术运动在此时变化频繁，从后印象主义、象征主义、前拉菲尔派、新艺术到立体主义、野兽主义等的诞生，此起彼落成为历史闪耀夺目的一刻，而慕夏正是这个时代新艺术的象征。慕夏在今日已是捷克公认的国宝，其所创作的海报与饰板，更是现代印刷美术设计的典范。他所创造出的画中女子，优雅迷人、在欲言又止中带着一股诱人心魄的魅力，与毕尔斯利、克林姆笔下的奇特异色女子，形成强烈的对比，塑造出属于慕夏个人独特而甜美的清新典型，而成为新艺术中的佼佼者。
Alphonse Mucha与新艺术运动
新艺术运动 Art Nouveau流行於1890～1910年间，以比利时和法国为中心，用流畅性的自由曲线（特别以自然植物形状为基础）来造形，后来影响至德国、奥地利、捷克、英国、西班牙、意大利和美国等地。它是介于纯艺术与应用艺术之间,具有巴洛克风格与装饰风格的艺术，经常被应用于建筑装饰、实用美术、版画和插画上的一种风格。这种以感性的有机曲线与非对称架构为特徵的装饰风格叫「新艺术运动」(ArtNouveau)。最能充分表现新艺术独特的曲线者是便是Mucha， Alphonse Mucha 的插图（例如《夏天》，1896）、海报（1896）及书本的装潢最有名，画中人物的脸与肌肤是理想化的写实风格，而衣裳与背景则是用华丽的曲线造形（花草图案）来装饰。
关于新艺术运动：
新艺术运动是十九世纪末，二十世纪初在欧美产生和发展的一场运动。其内容很广泛而且影响很大，涉及的国家达十个以上。它的产生背景与1860年至1890年左右在英美两国的「美术工艺运动」很相似，它们都是反对维多行亚风格的矫揉造作及过分装饰，以及反对工业化的生产。
自1890年起约20年的时间，以比利时与法国为中心，出现了一些新鲜且自由奔放的造型运动，广泛地在欧洲与美国造成国际性的流行。这种以感觉性、有机曲线与非对称架构为特征的装饰风格，便称为「新艺术」(Art Nouveau)，在德国称为「青年风格」(Jugendstil)，在法国与西班牙等地则称为「现代风格」(Modern Style)。
随着欧洲工业革命的结束，科学技术发展的成果，来自传统的价值观与生活型态急速转变，使新艺术在崭新且多样化的表现上，产生了希望与不安交缠的复杂感情，与一种世纪末独特的迫切进展和与世并存的情形。
新艺术中的流线形曲线，很早以前就已见于麦克慕道(Mackmurd)的设计中了，但是在欧洲大陆，却直到1890年时，才在比利时正式开花结果。由画家转为设计师的亨利．文．得．菲尔德(Henry Van de Velde，1863~1957)，自很早以前就不仅以抽象的曲线形式著名，同时，他还以身为一名承继鲁斯金与摩里斯所影响的理论导师而极为活跃。此外，推展流利且优雅的曲线形式建筑师维克多．霍塔(Victor Horat，1861~1945年)，也是一名重要的设计师。总括来说，比利时线条(Belgian Line)抽象度极高，线条在造型上扮演极为重要的角色。
在巴黎，尤金．盖雅(Eugene Gaillard)、乔治．德．弗尔(Georges de Feure)以亚历山大．夏波提耶(Alexandre Charp)等人便是依据此，发展出各具特色与个性的作风，又如建筑师海克特．葛利马(Hector Guimard，1867~1942年)，即以地铁入口的设计而闻名。
法国新艺术的另一个中心，位于亚尔萨斯地方的古都南锡(Nancy)，此一反巴黎的都会风情样式，发展出重视自然的原住民风格。南锡学派(I`Ecole de Nancy)的造型，很明显的受到日本美术的影响。玻璃器皿的爱弥儿．贾列(EmileGalle，1864~1904年)的作品，可看出此特征。
新艺术风潮在1900年的万国博览会上，达到最高潮，然而却由于尽是一些以机械复制出来的，表面性装饰的次级品，故整个运动便逐渐衰退了。整体来看，新艺术的意义是在于不依过去历史的风格，而独创出表达自己时代的风格。而就其自传统脱离出来这一点来看，日本浮世绘等的表现方式，不可谓没有影响。
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