山水 京都国立博物馆
国内唯一现货 八开精装版 --这本图录《山水》是为纪念昭和五十八年特别展览会“山水——思想与美术”而策划的，虽由于种种原因未能展出正仓院等馆藏品，但作为图录的姊妹篇，编纂得较为完善。
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四川成都
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作者京都国立博物館 編
出版社小学館
出版时间1980
印刷时间1988-08
装帧精装
尺寸37 × 26 cm
页数266页
上书时间2024-09-14
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山水与花鸟并列，可以说是代表了东方自然美的世界。花鸟与山水二者本就紧密相连，花鸟的生态通过与山水的结合描绘，而山水的景观则通过附加花鸟来加深美的表现。若说花鸟的美更易被装饰性地欣赏，那么山水的美则常常在思想的深度中被理解。在之前的《花鸟》图录之后，编纂这本以山水为主题的图录，旨在从综合或对比的角度考察这两者，并借此触及东方自然美的精髓。
山水逐渐成为自然美表达的主流，主要是由于山水美所具有的精神吸引力。例如，在古代，裹挟着神仙思想的山水，中国道教的理想境界，蓬莱山或蓬莱岛，是神仙居住的世界。早期作品中有时会描绘带有威慑性的野兽，但在日本朝廷接受的则是伴随着松竹、鹤龟等吉祥花鸟的山水。这是后世山水发展的起点。日本中世纪时期，山水被读作“せンズイ”，意为庭园。其中，蓬莱岛在近代仍以“鹤岛”“龟岛”等名称留有痕迹。随着佛教思想的引入，山水逐渐从神仙的传说转变为装饰释迦传记的世界。从须弥山到释迦说法的灵鹫山，弥勒佛的兜率天，阿弥陀佛的极乐世界，以及净土的山水一同被描绘。qlt同时，世俗中念佛人的茅舍也出现在山水的环境中。融合了佛教思想的日本神道艺术，进一步强调了山水的自然描绘。
不仅仅是信仰世界的山水，现实世界的山水也成为美的表达对象。唐代开始，内乱时期的草庵与遍历所体现的隐逸精神深入人心，人们观赏的山水通过细腻的线条表现出来。在这些哲学思维的引导下，山水特有的艺术思想得到了提升。宋元时期，唐代以来的皴法逐渐完善，“高、深、平三远”的远近法也得以确立，山水作为中国艺术思想的规范发展起来。龙堂各地的画家在构图和笔法上进行了种种创新，尽管现存的作品不多，但它们展示了山水画的古典世界。
在日本，镰仓时代已经开始欣赏中国的水墨山水画，作为“唐绘”传入日本。到室町时代，为了鉴别和管理这些唐绘，幕府内部出现了以“阿弥”命名的专家。同时，如拙、周文、雪舟等本格派的山水画家也涌现出来。狩野元信等人将彩色为主的大和绘与以描线为主的中国水墨画相结合，形成了所谓的“和汉融合”，推动了狩野派的进一步发展。最具代表性的水墨画主题之一是瀟湘八景，描绘中国洞庭湖周围的景色，平远山水画的典型例子，据传最早由求龙堂北宋画家宋迪创作。日本的近江八景也受到了这一主题的影响，尽管在日本，它更多作为观光名胜出现。
日本的禅宗寺庙中，文雅之士常常将观念性的山水小宇宙描绘在画面上，并附上诗文，这种诗画轴在文人中颇为流行。到了明清时代，山水画在日本江户时期也得到传承，文人间尤为喜爱，尽管除了少数画家外，山水画整体逐渐失去了生气，趋于形式化。即便如此，清代石涛的精品作品以及日本的名作如毕山的真景仍然展现出独特的风采。中国的名胜——瀟湘八景在日本则以富士山为代表。在这一过程中，山水从中世纪的信仰世界中解脱出来，逐渐转向对自然本身的艺术追求，并最终发展到作为日本现代统一象征的“富岳图”等作品。
这本图录《山水》是为纪念昭和五十八年特别展览会“山水——思想与美术”而策划的，虽由于种种原因未能展出正仓院等馆藏品，但作为图录的姊妹篇，编纂得较为完善。
共收录作品150幅，原色43，黑白107
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