威廉·肯特里奇 - 边走边思考历史
国内唯一现货 南非艺术家 William Kentridge ウィリアム・ケントリッジ 2009 歩きながら歴史を考える
￥ 350 九五品
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四川成都
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作者William Kentridge
出版社京都国立近代美術館
出版时间1985
装帧软精装
尺寸30 × 22 cm
纸张铜版纸
页数216页
上书时间2024-06-05
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京都国立现代艺术博物馆、东京国立现代艺术博物馆和广岛市立现代艺术博物馆举办了各种展览，不仅关注现代艺术，还关注世界各地的广泛活动。东京国立现代美术馆和广岛市立现代美术馆举办了各种展览，不仅关注现代艺术，还关注世界各地的广泛活动。当今有许多艺术表现形式超越了艺术和艺术史的界限，以敏锐和真诚的态度处理社会和文化领域的当代问题。我们，博物馆，已经开始关注这些实践，并与艺术家和观众一起，思考当代艺术最佳表现形式中的众多信息和问题意识，或其意义和可能性。本次展览名为 “威廉-肯特里奇--我们所见与所知”： 在行走中思考历史，于是绘画开始移动。......是这一持续努力的延伸。
威廉-肯特里奇（William Kentridge，1955 年生于南非，求龙堂现居约翰内斯堡）于 20 世纪 80 年代末开始创作其标志性的动态绘画。这些动画作品是通过使用 35 毫米动态 Pictire 相机拍摄炭笔和粉笔画，逐格添加新的标记和擦除，使画作动起来 "的艰苦过程创作出来的。因此，肯特里奇的电影诞生于对不断变化的图画的连续记录。这些作品的魅力不仅在于其独特的叙事性，还在于他的艺术表达方式所强烈传达的时间、思想和行动的厚重积淀。
肯特里奇的作品深受南非历史和当代社会环境的影响，他的早期作品充满了南非种族隔离历史所带来的痛苦，从 1995 年约翰内斯堡双年展或 1997 年第十届文献展等展览开始，他的作品作为一种反欧洲中心主义的后殖民批评的艺术表达/实践，引起了全世界的广泛关注。然而，细读肯特里奇的作品就会发现，他的作品始终在验证和讲述人类在现代所面临的普遍而原始的问题，比如保护与压迫的模糊性，或者重新整合支离破碎的自我的努力和不可能。此外，艺术家坚持使用被他自己称为 “石器时代电影制作 ”的简单技术，也可以理解为他有意寻找现代 “观看 ”实践所创造的叙事的起源，求龙堂或在穿越历史时从启蒙运动内部揭示殖民主义的病理学。他在历史、文学、电影、戏剧和音乐方面的广博知识以及极其敏锐的洞察力为他的作品提供了强有力的支持，使其超越了南非地区的范围，并不断影响着世界各地的年轻一代艺术家。
What We See & What We Know "是在日本举办的首次大型展览，全面介绍了杰出艺术家威廉-肯特里奇（William Kentridge）直至今日的作品和思想挑战。能够举办这次展览，日本观众和艺术家本人都期待已久，我们深感荣幸。
本次展览的成功举办得益于许多个人和机构的通力合作。首先，我们要向威廉-肯特里奇先生表示最诚挚的谢意，他欣然同意举办此次展览，并从筹备工作的最初阶段就通过与美术馆的持续对话给予了充分和无私的合作与耐心。我们还要衷心感谢慷慨同意为本次展览出借其珍贵藏品的出借人，以及为本次展览的举办付出辛勤劳动和不懈努力的 “其他各方”。
2009 年 9 月
Masaaki Ozaki 京都国立现代美术馆馆长 jflH
Sachio Kamogawa 东京国立现代美术馆馆长 H
Yasuo Harada 广岛市立现代美术馆馆长
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生于南非约翰内斯堡的白人艺术家威廉·肯特里奇(William Kentridge)(1955 ~ )具有艺术及政治学的背景。他的艺术实践从剧场动身，继而转向素描和动画。其创作主题则来自二大面向:南非种族隔离时代的历史，以及欧洲的文学、剧场和最早期的电影。William Kentridge 的炭笔素描，作风近似于二、三○年代的德国表示派，尤以粗犷的线条为特点。他自1989年起将所绘的素描转化成动画电影，更充足地施展素描特有的不定性和变动的特质。
夏季，巴黎的网球场艺术馆(Jeu de Paume)推出的威廉·肯特里奇回想展--"五项主题"(Cinq thèmes)聚集了他从八○年代末期的作品，并依年代分为五大项目。第一部份出现肯特里奇基于所发明的二个人物 - 苏活(Soho)和菲利克斯(Felix) 所作的素描和动画;二个人物分离代表贪婪的资本家和情感化的个体，肯特里奇的作品描写他们如何在南非种族隔离的社会中求生存。这批1989年左右的作品，已经展示肯特里奇藉由素描动画来展示涂绘和清除的进程:影像出现逐渐被勾画、转化、抹除的形象，彷佛仿真记忆的显现和消失。
威廉·肯特里奇曾在1975年于剧场演出《乌布王》(Ubu Roi)的角色，这出同名戏剧是由法国的艾弗瑞德·贾瑞(Alfred Jarry)所撰，于1896年首度演出。贾瑞的《乌布王》剧目旨在讥讽人的权利欲、贪婪和恶行，该剧并被视为启示了20世纪初的荒诞剧场(Theatre of the Absurd)和超现实(Surrealism)主义活动。关注南非***势的肯特里奇以「乌布王」为主角绘制了一系列动画，出现本展览的第二部份。这批以绘制在黑板上的画面制成的动画再现了贾瑞当年画的大腹便便的乌布王样貌，而肯特里奇透过粗硬的线条展示该角色如何残暴地戕害众人，将这出经典戏码投射到当代的政治骚乱局势中。
展览的第三部份出现肯特里奇新的创作路线 自画像影片。以《献给梅里叶的七个片断》(7 Fragments for Georges Méliès)为题目的这批影片，出现他描写自画像，他的影子或自画像的线条则可以自由移动，或和肯特里奇互动。这批影片富于趣味地出现艺术家和其创作客体之间彼此颉抗的关系，同时回溯到电影出生的十九、二十世纪交接之际，电影特效之父梅里叶在自己搭起的场景前演出的行为。展览的第四部份是艺术家在制造莫扎特(Mozart)歌剧「魔笛」(Magic Flute)之际所做的剧场模型和投影试验，作品在情势上灵巧地揉合剧场和电影的可能性，并且同时应用正片和负片投影，体现了该剧欲转达的启蒙时期精力 vs. 夜之后象征的黑暗面的二元对峙思想，这番思想也是后来白人殖民者统治南非之际，用于合理化其行动的说辞。
展览最后一部份出现的作品，缘起于肯特里奇在2010年搬演上个世纪三十年代俄国作曲家迪米奇·肖斯塔科维奇(Dmitri Chostakovitch)的剧场作品「鼻子」(The Nose)。该剧改编自俄国作家尼古拉斯·果戈里(Nicolas Gogol)的小说，描写一个俄国公务员提升之际失去了他的鼻子。肯特里奇的系列短片《我非我，这不是我的马》(I am not me, horse is mine)即取自俄国的同名成语，用来推辞义务。依据肯特里奇，他这批作品旨在反思俄国前卫派及当时政局的庞杂关系。情势上，这批影片带有浓重的俄国前卫派视觉作风，并混杂了人形剪影、动画和历史纪录片断等，再度展示肯特里奇融会各种视觉艺术的特长，以及透过诗意的作风重新检视西方的政治、人文和艺术史的特定时刻。
折叠编辑本段获2010年京都奖
有日本诺贝尔奖之称的"京都奖"(Kyoto Prize)是由稻盛和夫基金会(Inamori Foundation)颁发的一项年度国际大奖，分为艺术与哲学、先进技术、基础科学等三大类别。
南非艺术家威廉•肯特里奇(William Kentridge)获得了艺术与哲学奖;日本京都大学科学家山中伸弥(Shinya Yamanaka)因在诱导多能干细胞方面的研究发现获得本年度先进技术奖;匈牙利罗兰大学科学家László Lovász因在数学和计算机科学方面的贡献获得基础科学奖。
每位获奖者将得到5000万日元(55万美元)的奖金，一份荣誉证书，以及20克拉的金质奖牌等。肯特里奇以多种方式融合多种媒介，创造了一种新的当代艺术表现形式，对人类生存本质有着深刻的洞察力和反思。
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