京都的日本画
国内现货 京都の日本画 1910-1930 大正のこころ・革新と創造 1910-1930 大正的精神-・革新と创造 ----- 这个展览涵盖了大正时期，包括明治末期和昭和初期，展出了60位艺术家的约150件作品
￥ 150 九品
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四川成都
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作者竹内栖凤 上村松园 横山大观 东山魁夷 平山郁夫 等
出版社京都国立近代美術館
出版时间1980-02
印刷时间1987
装帧平装
尺寸26 × 18 cm
纸张铜版纸
页数224页
上书时间2024-05-14
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在本世纪初，即明治30年代中期，京都的日本画终于迈出了现代化的第一步，将西方绘画的现实主义与丸山和四条画派的写生传统相结合，从1910年左右，即明治末期开始，它开始呈现出新的发展。 在那些从法国学习归来的人对后印象派艺术潮流的介绍和《白马》杂志的鼓励下，觉醒了自我的新人开始把日本式绘画作为求龙堂现代绘画来追求。 他们不仅关注西方的新艺术，也关注更早时期的艺术，如文艺复兴时期，以及东方最优秀的传统，以找到自己的风格。 在 "白桦 "的人道主义精神的鼓舞下，他们的追求不仅限于造型艺术，而且是寻找新 "生活 "的青春期流浪，伴随着对艺术和生活的思考。
1918年由土田麥倦,小野竹喬,榊原紫峰,村上華岳组成的 "日本新画创作会 "的活动，是大正时期这种新运动的最典型代表。
京都艺术界的大正时期是一个创新和创造的时代，在这个时代的自由氛围中，个性绽放，竞争激烈，但它并没有持续太久。 在1920年的大萧条和1923年的关东大地震之后，日本曾经繁荣的经济迅速转坏，随之而来的是社会自由氛围的丧失和反动变革的开始。 在对这些社会变化的部分预期中，日本绘画向新古典主义风格靠拢。
求龙堂这个展览涵盖了大正时期（1912-1926），包括明治末期和昭和初期，展出了60位艺术家的约150件作品。 这是对京都艺术界的趋势进行重述的尝试。 希望这些作品能够为日本绘画的新可能性提供线索。
我们要向为本次展览慷慨提供宝贵作品的京都和国外的博物馆、画廊和私人收藏家，以及所有与我们合作的人表示衷心的感谢。
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