铊彫
国内唯一现货 八开精装带函 限定500部 鉈彫是佛像雕刻之一种。盛行于日本藤原末期至镰仓时代，地域上仅限于中部以东。其雕刻之法，系于木雕完成后，保留粗雕之刻痕，犹如尚未完成。
￥ 1100 九品
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四川成都
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作者久野健文 田枝幹宏写真
出版社六興出版
出版时间1976
装帧精装
尺寸40 × 30 cm
纸张铜版纸
上书时间2024-01-25
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久野健，男，1920年生于日本东京都。毕业于东京大学文学部美术史学科。现任佛教美术研究所所长、东京国立文化财研究所名誉研究员。主要著作有《法隆夺金堂释迎三尊像》(合编)(岩波书店)，《日本美术史要说》(合著)(吉川弘文馆)，《东北古代雕刻史之研究》(中央公论美术出版)等多种。
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我第一次看到关东的铊彫时感到震撼，那是在大正时期，距今已有五十多年。在这段时间里，我居住在法国，接触了各种各样的“美”，并历经了历史的沧桑。最近，我在六興出版社看到了关于铊彫的美，这是我很久以来再次看到它们的美丽。阅读长期研究它们的久野健先生的文章后，我发现自从大正时期以来，人们一直在争论铊彫的问题。归根结底，这些特殊的雕塑群体是按照当时的佛像风格制作的，但由于某些原因在中途停止了，被称为“未完成品”，或者是被意识到铁斧雕像的美学效果而创造出的一种新风格的“完成品”。知道了这一点，我想起了法隆寺的重建是否应该继续争论的事情。这是一个历史证据的问题，应该由学者研究，但是铊彫方面涉及到“美”的感知。大多数评论家主张“未完成”说法，而求龙堂其他人则主张“新风格完成”，这是理所当然的。因为双方都有一种错觉，符合他们自己的感知。
铊彫是在藤原晚期出现的，也就是说，当日本的雕塑——也就是佛像形式——被风格化并固定时，这是一个即将产生“新风格”的艺术下降时期，而且京都文化的影响在西日本地区比较缓慢，这是应该考虑的事实。它们出现在关东，求龙堂那里是野蛮的武士们发生的地方，因此，这些粗糙而强健的铊彫的美感是否被当地的作者意识到要创造“新风格”呢？还是他们想模仿京都文化制作“模板式”的像，但却在中途停止了呢？在比关东更北的奥羽地区，藤原三代模仿京都文化建造了野蛮而华丽的金色堂。而在中心城市京都，興福寺派坚持传统风格，而名为运慶和定慶的鎌倉时期的新雕刻则诞生了。有人将鎌倉艺术解释为日本的文艺复兴，这意味着“革新”或“新风格”，但实际上是雕刻本质的“再生”，就像现代的罗丹将法国三个世纪以来的繁荣时期的装饰感觉杂草除去，将雕塑恢复到其本来的面貌，为布尔德尔、迈约尔和德斯皮奥等人铺平了道路一样。在这个法国雕塑之后，意大利雕塑现在明显地追求“新风格”，结果陷入了新巴洛克雕塑中。历史表明，“新艺术”并不是通过意识到某种风格而创造出来的，而是由作者自己对美的追求自然产生的，但在现代，我们自己的意识感觉的复杂性和分裂性导致了“新风格”仅仅是一个概念。
关于铊彫，主张“新式样，完成”的人们是否试图以他们自己的感受来看待它，就像现在的右派一样？例如，像毕加索和沃拉曼克一样被公认为“新事物”的选手，他们被非洲土著艺术的直接性所打动，石器雕刻所带来的震撼也超越了“未完成”或“完成”这两种观点，产生了更朴素、更为粗糙、更令人惊讶的“美”。在艺术堕落为人工化的工艺品的平安时期，远离中心的野人是不可能有意识地创造出“新式样”的。正因如此，所谓的本质美在无意识中得以展现。我想起了西班牙阿尔塔米拉洞窟的一个例子，在那里，一个年幼的女孩发现了“红牛群”，之后欧洲考古学界展开了激烈的争论。学界的权威人士纷纷声称这是伪作，竟然有两万年前的半猿野蛮人能够创作这样的作品，他们努力地反驳。然而，如今我们明白了，不仅仅是阿尔塔米拉，还有法国到西班牙之间的许多洞窟壁画和雕刻都是来自“野蛮人”的直接而朴素的感受。石器雕刻的出现与鉈彫相同，都是来自京都以北的“野人”，但这些野人们向往着京都文化，想要创作出像京都一样的佛像，他们属于不同于两万年前人种的“文化人种”。
因此，为什么会有“新式样，完成”这样的说法？这是我们感官上的问题。因此，我在这里举一个例子，让那些隐藏着“美”的人反思。在米开朗基罗创作的圣洛伦佐教堂的美第奇家族雕塑群中，“白天”的头部是粗糙的大理石雕刻。此外，在为朱利奥二世纪念堂创作的通称“奴隶”雕像中，两个雕像已经完成并现存于巴黎的卢浮宫，其他六个雕像仍然是粗糙的，在佛罗伦萨的巴尔杰罗美术馆展出。罗丹对这些作品的强烈美感感动不已，他说：“米开朗基罗的意图是故意未完成的。”这是探寻雕塑本质美的求知者的谦虚感慨。同样，米开朗基罗最后的作品《伦达尼尼的圣母像》（现存于米兰斯福尔扎美术馆）以及法国阿维尼翁的額畫《阿维尼翁的圣母像》（现存于卢浮宫），都是他的未完成作品，但对他而言，这是无法完成的作品。达·芬奇的《蒙娜丽莎》也是未完成的。这意味着什么？这些天才并不是有意识地追求“未完成”的味道，他们本意是要完善作品，但由于其他原因而中途搁置了。现代的罗丹最后的作品《本尼迪克十二世教皇》和布尔德尔的《文森·丹迪》也是未完成的，但我们“看到”的效果却超过了完成作品，与原始人的作品一样，具有强烈的感染力。在只间接接受大陆文化的岛国日本，美感的重心转移到了“味道”上，变得多愁善感、文学化——这是衰落期艺术的共同特征。相反，大陆文化如欧洲、近东和中国等地，则强调这种被认为动物般直接的感受性。同时，他们尽可能地进行精雕细琢的装饰性工艺，并在石窟中进行彩色涂饰，以增加壮观的美感......
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