泷田项一作陶集
国内唯一现货 8开布面精装双重函套 瀧田項一作陶集
￥ 1250 九品
仅1件
四川成都
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者泷田项一
出版社求龍堂
出版时间1985
装帧精装
尺寸37 × 28 cm
纸张铜版纸
页数208页
上书时间2024-01-23
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商品详情
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最近，制作陶瓷的人越来越多了。从送来的个展和团体展的通知中可以推断出，这种繁荣是非常明显的。但是，真正能够触动人心并且想要立刻使用的作品却非常少，这是怎么回事呢？即使是食器或日常用品，虽然声称传统、自然、新颖，或华丽、精致，但实际上缺乏新鲜美丽和温暖的心灵感受，并且往往过于陈旧、形式化、笨拙、奇异或繁琐，让人感到空虚和无聊。这种感觉在土器中也存在，但在瓷器中更加明显。即使在民艺派的制作者中，也有这种趋势，这是令人遗憾的。
瀧田項先生的作品可以轻松地扫除这种模糊和阴暗。接触到他的作品时，首先感受到的是明亮而清新的绿色，以及温暖而清晰的阳光。器型、设计和色彩都具有让人们心情愉悦的吸引力。即使是轻盈但略带透明感的白瓷器、，求龙堂版权所有，未经本店许可，不得盗版转贴 以蓝色和铁画装饰的白瓷器、以红、蓝、绿、黄相互交错发出甜美香气的红绘瓷器，这种感觉都是不变的。
这位制作者可能总是充满着制作器皿的喜悦，一边面向陶轮，一边手持上色或下色的笔。他很可能在苦心创作器皿的同时，以如此自然的节奏展现出器皿的美感，让人感到非常轻松。这种特点来自制作者深刻而热情的意识，以及他不断追求改革的精神与乐观的人格。
因此，他制造的器皿形状类似于受尊敬的老师浜田庄司先生或朝鲜陶瓷，但产生了与之不同的质感。蓝色和铁画的设计也是这样，遵循了恩师富本憲吉先生以及Bernard Leach先生的思路，并最终得出了瀧田先生独特的风格。红绘瓷器的基础和颜料的调色也是如此，由富本先生的颜色交响曲演变而来，成为这位制作者独特的色彩。
可以说，无论是成型还是装饰技巧，都是在传统的民间艺术训练基础上进行的，并且在秘密中静默地寻找改革之路，成为与现代世界需求相呼应的个性化作品。在民艺派中，这位制作者可以被称为“传统和变革”的制作者，他们每天都在探索这个问题。对于民艺派来说，传统是最重要的思想和技术，因为它代表着长期使用和精选出的传统民间艺术品的美感。但是，如果没有与现在和未来相结合的变革精神和技术，生存将变得很难。西方古典音乐和民族音乐之所以能够继续深深地震撼我们的心灵，是因为随着时代的变迁，听众的素质发生了变化，演奏的场所扩大和多元化，表达方式、节奏、音阶、音量以及乐器也不断改进和调整。没有革新的传统只会沉没。
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曾经，在银花的售店位于赤坂的山王大厦时，瀧田先生的作品展会不时地举行，我非常期待去看。通常陶瓷展览都给人一种拘谨的感觉，但在那里，却有一种像窑出或是瓦器店柜台一样轻松自在的氛围，摆放着各种看上去仿佛在说“请当做日常用品使用”的商品，让我产生了一种难以名状的亲近感。
在百货商店或画廊的展示中，常见的是套装销售，比如五件或六件一组，但在银花，所有的盘子、小碗、茶碗和饭碗都是单个销售的，所以年轻的上班族女性和家庭主妇们可以自由选择。正值所谓的“新家庭”时代，核心家庭化的趋势变得更加明显。居住空间有限，家庭成员数量也较少，即使是生活必需品，购买都受到了资金方面的制约。而且，人们希望根据自己的个性购买喜欢的物品的愿望也越来越强烈。虽然这样做很好，但如果这个想要这个那个要那个，就会超出前面提到的条件，不会乱买东西。正因为如此，这个展览非常受欢迎。例如，有人会买一个白瓷茶壶和几个形状和图案都不同的茶杯，还有人会为家人的咖啡杯换上不同的图案。白瓷的清洁感，以及器物上绘制的美丽花草和白鹭的图案，加上价格适中，让人们愿意在日常餐桌上使用。可以说，制作者和销售者正确把握了消费者的心理，是一个成功的商业案例。
近年来，对陶瓷的兴趣日益高涨。这本身是一件好事，但并不意味着盲目地追求艺术，或是工匠们被荣誉诱惑而急于追求奖项，或是被商业主义驱使而不断提高价格，这些问题一直让我很担心。正值这个时候，这个活动显得格外新鲜。本来，如果是为了让人们的生活更加丰富而存在的日常用品，这种场合恰恰是物与人之间重要的互动场所。瀧田先生经常说：“饮食器才是陶瓷的真正之道，能以适宜的价格制作出来才是真正的陶瓷技艺。”他说得没错，但这种实践并不像口头上说得那么容易。充满柔软和温暖的瀧田作品的魅力从何而来呢？目前，许多陶瓷工匠都是使用从专业供应商购买的原材料，如黏土和釉料。正因为如此，如果仅仅依赖这些材料，就无法展现陶瓷本身所具有的深度和风味。过去，陶工们会自己掘土，舌尖品尝土壤的性质，燃烧木材或稻草制作灰烬，研磨石头制作喜欢的釉料来涂抹在器物上。正是因为如此，日本各地才拥有了独特的土着文化，产生了富有地方特色的陶瓷。
瀧田作品主要在福岛县会津饭寺的工作场所制作，因此，主要使用当地大久保的陶石，加上县北部田岛的陶石，有时还从遥远的九州天草购买土壤混合使用。曾经，陶工们会自己挖土，并用舌尖品尝土壤的性质，然后燃烧木材或稻草制作灰烬，研磨石头并调配喜欢的釉料涂抹在器物上。正是因为如此，日本各地才建立了具有土地特色的窑场，并产生了充满乡土气息的陶瓷作品。
现代陶艺作品不一定与人和土地完全一致。实际上，这样的情况越来越多。如果是这样，更需要确立自己的思想和哲学，否则在传统的窑场或土地环境中，个体很容易迷失方向。瀧田先生在选择会津这个地方时，显然很清楚这一点，并注重实践而不仅仅是名声。
瓷器的特点有很多，首先可以提到的是它的"白度"带来的清洁感。但是，并不是简单的白色。现在有混合好的现成粘土可以轻易获得，这对于那些对陶艺考虑不多的陶工来说很方便。但是，如果土壤的特性本身包含杂质，过度提炼的土壤只注重"白度"，则会指出"成品缺乏力量，颜色也不是生动有活力的白色"。事实上，不仅仅是陶艺，整个日本人都过分执着于"白色"这个词。例如，出现在广告中的洗衣剂"令人愉快的白色"可能与经过化学处理后的棉花和麻变白有关，而这本身可能与"危险的白色"相似。从概念上来说，所谓的"白色"经细看，看起来是白色的，但实际上有微妙的黄白、蛋白、象牙白、青白的区别。因此，在传统观念中的白色，往往会变成像卫生陶瓷那样冷漠的"白色"。那是一种死板的"白色"，在日常使用的餐具和文具中缺乏人情味。对于"白色"没有止境的追求，这正是先生陶艺的哲学，也是他创作的根本。看瀧田的作品，可以感受到它们透出与初期伊万里相似的柔和和温暖，充满仁爱之情的亲近感，也可以与李朝的瓷器产生共鸣。关于釉料，他经过多次试验，用宫崎的灰混合棒子的灰制作了透明釉。使用它后，其中微量的铁成分就成为瀧田瓷器的青色，并在整个器物上展现出富有味道的宁静。然而，任何技术都不可能一蹴而就。正如谚语所说，结果也很大程度上取决于对原材料的搜集和选择。把生命投入到自己的工作中是作家的天职，但要在一生中实现这一目标，必须从制作材料开始。他经过多年的实践，才成为如今备受赞誉的瓷器制作者。瀧田項一在几年前关闭了他长期制作的会津工作场，回到了故乡的野洲烏山建造窑炉。特意送给我他第一个窑炉的湯碗上绘有蓝色和红色的图案，并说"窑炉改变了，成品也会改变"。但实际上与会津时期没有太大区别。白皮肤上描绘着名产鳗鱼。我对他的志向感到高兴，并且每天都在使用它。烏山町位于栃木县东端，是一个宁静的小镇，位于那珂川中游西岸的缓坡上。这个地方因俯瞰那珂川而被视为战略要地，自中世纪以来一直处于那须氏的统治之下。在天正十八年（1590年）秀吉统一关东地区时，那须资晴被放逐，成田、松下、堀、板仓、和须、永井、稻垣等城主经常更替。但在江户时代的享保十年，德川家对这个地方产生了兴趣。正是这个时机，这次活动显得格外新鲜。如果说陶艺作品最大的魅力是充满柔和和温暖，那么它从何而来呢？现在许多陶艺家都是用购买的素材，如粘土和釉料来制作作品。正因为如此，依赖这些素材制作的作品无法体现陶艺本身所具有的深度。根据当地居民的需求和时代背景，通过自己的熟练技艺定下形状，并选择彩料来装饰器表面，这些彩料作者自己必须经过充分的审慎选择，否则就不会产生好的作品。
瀧田的作品大多是在福岛县会津饭寺的工作场制作的，主要使用当地大久保的陶石，偶尔还会混合来自田岛的陶石，有时还会从遥远的九州天草岛寄来土壤。过去，陶工们会亲自挖土，用舌尖品尝土壤并确认其性质，然后燃烧木材和稻草以制作灰，研磨石块以调整所喜爱的釉料并施于器物上。正因为如此，日本各地建立了具有土着文化特色的窑场，并诞生了丰富多彩的陶瓷作品。
现代陶艺作品不一定与人和土地完全一致。实际上，这样的情况越来越多。如果是这样，更需要确立自己的思想和哲学，否则在传统的窑场或土地环境中，个体很容易迷失方向。瀧田先生在选择会津这个地方时，显然很清楚这一点，并注重实践而不仅仅是名声。
瓷器的特点有很多，首先可以提到的是它的"白度"带来的清洁感。但是，并不是简单的白色。现在有混合好的现成粘土可以轻易获得，这对于那些对陶艺考虑不多的陶工来说很方便。但是，如果土壤的特性本身包含杂质，过度提炼的土壤只注重"白度"，则会指出"成品缺乏力量，颜色也不是生动有活力的白色"。事实上，不仅仅是陶艺，整个日本人都过分执着于"白色"这个词。例如，出现在广告中的洗衣剂"令人愉快的白色"可能与经过化学处理后的棉花和麻变白有关，而这本身可能与"危险的白色"相似。从概念上来说，所谓的"白色"经细看，看起来是白色的，但实际上有微妙的黄白、蛋白、象牙白、青白的区别。因此，在传统观念中的白色，往往会变成像卫生陶瓷那样冷漠的"白色"。那是.....
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