约瑟夫·马洛德·威廉·特纳(Joseph Mallord William Turner)当时被称为威廉·特纳,是英国浪漫主义画家、版画家和水彩画家。他以其富有表现力的色彩、富有想象力的风景和动荡不安、常常充满暴力的海洋绘画而闻名。他留下了550多幅油画、2000幅水彩画和30000幅纸上作品。1840年,他受到英国著名艺术评论家约翰·罗斯金(John Ruskin)的拥护,如今,他被认为是将风景画提升到了与历史画相匹敌的地位。
特纳出生于伦敦考文特花园梅登巷的一个中下阶层家庭。 他一生都住在伦敦,保留了他的考克尼口音,并刻苦避免成功和名望的陷阱。 作为神童,特纳 1789 年就读于皇家艺术学院(Royal Academy of Arts),14 岁时入学,15 岁时在那里展出了他的第一部作品。在此期间,他还担任过建筑绘图员。 他从佣金和销售中赚取了稳定的收入,由于他多愁善感、性格反复无常,常常被勉强接受。 他于 1804 年开设了自己的画廊,并于 1807 年成为该学院的透视学教授,在那里他一直讲课直到 1828 年。他从 1802 年开始前往欧洲,通常带着大量的速写本返回。
特纳的母亲从1785年开始出现精神障碍的迹象,1799年被送进老街的圣卢克精神病医院(St Luke's Hospital for Lunatics),1800年被转移到精神病院贝特伦医院,1804年在那里去世。特纳被送到布伦特福德(Brentford)的舅舅约瑟夫·马洛德·威廉·马歇尔(Joseph Mallord William Marshall)那里,布伦特福德当时是伦敦以西泰晤士河沿岸的一个小镇。特纳已知最早的艺术作品来自这一时期——亨利·博斯韦尔 (Henry Boswell) 的《英格兰和威尔士古物风景如画》(Picturesque View of the Antiquities of England and Wales)中的雕刻板的一系列简单着色。
特纳的许多早期草图都是建筑研究或透视练习,众所周知,他年轻时曾为托马斯·哈德威克( Thomas Hardwick)、詹姆斯·怀亚特(James Wyatt)和约瑟夫·博诺米( Joseph Bonomi the Elder)等几位建筑师工作。到1789年底,他也开始在专门研究伦敦景观的地形制图师托马斯·马尔顿(Thomas Malton)手下学习。特纳从他那里学到了这个行业的基本技巧,他复制了英国城堡和修道院的轮廓图并为其上色。他后来称马尔顿为“我真正的主人”。地形学是一个蓬勃发展的行业,年轻的艺术家可以用它来支付学习费用。
作为一名学院见习生,特纳被教从古代雕塑的石膏模型中绘画。从1790年7月到1793年10月,他的名字在学院的注册处出现了上百次。1792年6月,他进入了生命课堂,学习从裸体模型中画人体。特纳每年在该学院展出水彩画,同时在冬季画画,夏季在英国各地旅行,特别是到威尔士,在那里他制作了一系列素描,用于研究和水彩画。他们特别关注建筑工作,利用了他作为绘图员的技能。1793年,他展示了一幅名为《上升的暴风——来自圣文森特岩石布里斯托尔的热井》(The Rising Squall – Hot Wells from St Vincent's Rock Bristol ,现已遗失)的水彩作品,这幅作品预示了他后来的气候效应。英国作家彼得·坎宁安(Peter Cunningham)在其对特纳的讣告中写道:“少数智者认为这是一次高尚的尝试,试图将风景画从平淡乏味中解救出来……这是他第一次表现出他现在正因其对效果的掌握而受到应有的赞扬。”。
特纳是第三代埃格雷蒙特伯爵(3rd Earl of Egremont)乔治·奥布莱恩温德姆( George O'Brien Wyndham)的常客,他在西萨塞克斯郡的佩特沃斯庄园描绘了埃格雷蒙特资助的从房子和苏塞克斯乡村的场景,包括奇切斯特运河的景色。 佩特沃斯之家(Petworth House)仍然展示了许多画作。
特纳与艺术家Edward Thomas Daniell建立了短暂而热烈的友谊。画家大卫·罗伯茨写道:“当我和其他人怀疑特纳时,他崇拜他,并教我看到并区分他的美貌胜过其他人……这位老人确实对这位年轻的牧师怀有一种喜爱和个人的敬意,我怀疑他是否曾对其他人表现出这种尊敬。”。在父亲和朋友去世后,丹尼尔可能为特纳提供了他所需要的精神慰藉,并“缓解一个自然会思考的人接近老年时的恐惧”。丹尼尔38岁在利西亚去世后,他告诉罗伯茨,他再也不会和罗伯茨建立这样的友谊了。
1851年12月19日,特纳在切尔西切恩道(Cheyne Walk)的索菲亚·卡罗琳·布斯(Sophia Caroline Booth)家中死于霍乱。他被埋葬在圣保罗大教堂,在那里他躺在画家约书亚·雷诺兹爵士附近。显然,他的遗言是“太阳是上帝!“(The Sun is God!),尽管这可能是虚构的。
特纳的才华在他早年就得到了认可。财政独立使特纳能够自由创新,他成熟的作品以色彩调色板和广泛应用的大气涂料为特点。根据大卫·派珀(David Piper)的《艺术史画报》(The Illustrated History of Art),他后来的作品被称为“奇幻拼图”(fantastic puzzles)。特纳被公认为艺术天才。英国艺术评论家约翰·罗斯金将他描述为最“激动人心、最真实地测量自然情绪”的艺术家。特纳的作品受到了同时代人的批评,特别是风景画家兼皇家学院院士George Howland Beaumont,将他的作品描述为“污点”(blots)。
特纳与许多年轻艺术家一起,在蒙罗的伦敦之家,能够复制他那个时代主要地形制图师的作品,并完善他的绘画技巧。但约翰·罗伯特·科岑(John Robert Cozens)的水彩画(其中一些在蒙罗的家中出现)的奇特大气效果和幻觉远远超过了对地形的整洁渲染。他阿尔卑斯山景色的庄严壮丽是对年轻特纳的早期启示,向他展示了水彩画媒介的真正潜力,传达的是情绪而不是信息。
约翰·拉斯金说,早期赞助人、伯利姆皇家医院(Bethlem Royal Hospital)的首席医师、收藏家和业余艺术家托马斯·门罗(Thomas Monro)对特纳的风格产生了重大影响:
利奥·麦肯恩在1974年泰晤士河电视剧《太阳是上帝》(The Sun is God)中饰演特纳,由迈克尔·达洛(Michael Darlow.)执导。该节目于1974年12月17日在伦敦特纳200周年纪念展览期间播出。英国电影制片人迈克·利(Mike Leigh)撰写并执导了一部讲述特纳晚年的传记片《特纳先生》( Mr. Turner),该片于2014年发行。该片由蒂莫西·斯帕尔(Timothy Spall)饰演特纳,并在2014年戛纳电影节的棕榈树大赛上首映,斯帕尔获得最佳男主角奖。
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