国吉康雄
国内唯一现货 日裔美国画家、摄影师和版画家 生誕100年纪念 纽约的忧愁 ニューヨークの憂愁 今年是国吉康雄诞辰100周年,我们非常荣幸地呈现了一场涵盖他整个创作时期的展览。
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260
八五品
仅1件
作者国吉康雄 京都国立近代美術館 編
出版社日本テレビ放送網 、1989
出版时间1985
装帧平装
尺寸28.5 × 22.5 cm
纸张铜版纸
页数217页
上书时间2023-12-18
商品详情
- 品相描述:八五品
- 商品描述
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近年来,对国吉康雄的声誉不断提高。他作为一个年轻人去了美国,在那里找到了展现他才华的机会,并最终被认可为一位重要的美国艺术家。他对人们的深情表达可以在他的作品中看到,求龙堂其中包含了人类的悲剧、孤独感和悲伤情绪。他完全融入了美国的生活模式,享受着自由与平等;虽然遵循着美国的原则,但他仍然保留了日本人的特质,对荒谬之事感到愤怒和悲伤。
今年是国吉康雄诞辰100周年,我们非常荣幸地呈现了一场涵盖他整个创作时期的展览。这得益于美国和日本许多私人个体和公共机构的慷慨赞助。在此,我们要感谢所有相关人士,尤其是萨拉·马佐·国吉康雄夫人,使这次展览成为现实。
1989年11月
主办方
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国吉出生在日本冈山县一个贫苦家庭,15岁时拿着仅有的200美元,怀着对美好未来的憧憬,单身前往美国留学。1907年在洛杉矶艺术学校开始习画。1910年迁至纽约市,在国家设计学院和艺术研究院学习。1933年起在艺术研究院任教,也在纽约市社会研究学校、纽约州伍德斯托克的艺术家聚居地任教。由于其没有接受过日本美术教育,因此他的画风区别于日本绘画,反映了浓郁的欧美艺术风格,让人感觉到无所适从的美国式的绘画。早期的素描和绘画多以花草和动物为主题,天真的幻想和愉悦的心境宣洩於画中。画风承袭朱勒·帕斯金(Jules Pascin)的成熟作品,则多以忧郁、诉诸美感的女人为主题,如《我累了》(1938,现藏纽约市惠特尼美国艺术博物馆)一画。随著第二次世界大战的爆发,他发展出带有日本绘画传统的绘画,表现自己的社会思想和政治意识。作品最初为土褐色调,后发展为明亮而清淡柔和的色彩。1948年在惠特尼美国艺术博物馆举行大型回顾展,成为美国第一位生前即获此荣耀的画家。也是画家协会的第一任会长,虽然他在美国作画47年,但因1940年代太平洋战争爆发,他被迫变成美国敌对国的画家。国吉那幅表现“没有取得美国市民权而去世的女性画像”,渗透着强烈的孤独与哀愁 [1]。
他在自己四十二岁(1931年)颇有成就之时选择回国,但是却在这期间对日本高层产生了极度的反感,毅然决定再次返美。直至太平洋战争爆发,国吉康雄始终站在美国立场对日本大肆痛批,其表现甚为积极,以至于在富兰克林·罗斯福总统下达了9066号行政命令(对居住在美国的日裔人群扣留囚禁监视、对日本人实行驱逐)之后,国吉康雄作为一个始终持有日本国籍的日本人,不但没有被驱逐出境,连人身自由都没有受到任何的束缚,以至于成为在美反日外国人的代表性人物,包括美国对日放送宣传电波的频道,国吉康雄热衷配合出镜率极高,对天皇极为不恭,甚至还提出了轰炸日本本土的主张,还画过类似于表现日军残暴的作品。总而言之,国吉康雄对自己祖国的言行,绝对称得上日奸这个称谓,因为直至他去世他也始终保有日本国籍。
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