大同石佛大观 大正14年 珂罗版
国内唯一现货 8开 大同石仏大観 全 図版65葉揃
￥ 23000 八五品
仅1件
四川成都
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者中井宗太郎解説
出版社美術図書出版
出版时间1925
装帧其他
尺寸40 × 30 cm
页数65页
上书时间2023-10-16
- 店主推荐
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：八五品
- 商品描述
-
一
夸耀东方艺术精华，对抗西欧艺术的展示物，就是印度以东的中国和我们国家骄傲的佛教艺术。我曾在璃色的天空下，寻觅希腊艺术的遗迹，并对那些神圣的作品表示崇敬。然而，我认为西欧艺术与我们的佛教艺术有着不同的根源，前者只专注于技巧而已，而佛教艺术则不然。
在其中，从魏朝到唐朝流传下来的佛像雕刻，特别是东方艺术的精华。像大同灵岩中收藏的石佛一样，体现了东方艺术独特的精神，犹如星斗般闪耀着光芒。
二
佛教艺术自唐朝开始成为一道界线，将之分为前后两个时期。从艺术批评的角度来看，唐朝以前是古代时代，具现了虔诚而强大的信仰，雄浑的精神使得作品保持了简朴的风格，但其中蕴含着难以言喻的力量。唐代是艺术成熟的黄金时期，技巧达到了圆熟的境界，毫无瑕疵地精炼起来，作品内在的灵魂也不因形式而轻浮，因而形成了典雅雄丽、完美无缺的时代。我以唐代艺术为东方精髓，毫不犹豫地称之为东方光芒，无论欧洲艺术的任何时代都不逊色。
然而，达到技巧圆熟的黄金时期的艺术，往往会在其中出现衰败的萌芽。尽管这样，成熟的作品已经完美得过分，反而在精神的强大中有所欠缺。在这个意义上，古代艺术给观者留下了真挚而强烈的感动，而我特别尊重这一成熟之前的作品。而大同云岗的石佛恰好在这个意义上是最值得尊敬的艺术品，我想。
三
石窟寺庙位于今天的大同府以西约30多里的云岗村。有人称其为灵岩石窟寺。即使称为鉴岩山，其实是周围砂岩丘陵的意思，这些砂岩露出地面，印度和西域的石窟就在这里开凿，设立佛龛，建造寺院。
大同府在北魏孝文帝统治时期，直到太和十七年迁都洛阳之前，大致有一百多年作为柘跋氏的首都。这个事实使得石窟寺的石佛成为最重要的见证，我想。柘跋氏是北方的强国，文化方面与南方精致的汉族文化相比稍逊一筹，但他们朴实刚健的气风格并没有失去坚定的意志和真诚朴素的良风。因此，他们一度信奉佛教，虔诚而真挚地相信，并以生命的全部力量为之付出，这就是他们信仰的原因。
在这种信仰中，石窟寺的开凿显得尤为重要。虽然其技巧和形式是借鉴了印度和西域敦煌等地的，但拓跋氏坚韧不拔的精神融入其中，形成了现在所见的雄浑庄重的雕刻。
这座石窟寺的创立是在北魏文成帝统治时期，受僧人曇曜的建议而进行的，这在《魏书释老志》中有明确的记载。
昙曜白帝于京域西武州塞，凿山石壁，开窟五所，镌建佛像各一。
唐代道宣法师也曾在洛阳西山石壁上开凿五个石窟，分别刻制了五座佛像，其中最高的佛像高达七十尺（约21米），次高的佛像为六十尺（约18米）。这些佛像的规模宏大、耸立万世，展现了无比的神奇和壮美。在三十余年的时间里，这些佛像逐年开鎏，但也有很多部分被毁坏。今天存留的石窟距离东西约一支里以上，其中大的中央窟为九个，西边有五个窟、东边有一个窟，还有很多大小不等的小窟。
这些石像种类繁多，有千孔像万尊之说。这些千姿百态的佛菩萨的技巧也各不相同。以下将对其中二三个进行说明和评论。首先要提及的是第五窟主尊——“大同大佛”。这座佛像生动地展现了道宣法师所说的“嘴唇厚、鼻高、目长、颐丰”的形象特点。佛像身穿结帅趺坐的姿态，下部已经被破坏，未能保存完整，但上半身保存较为完好。现在看来，这座佛像面容丰满，气度雄英，颐部饱满，鼻梁高挺，上下眼睑的线条简单，近似于推古时代的银杏式，眉毛的线条简单而健壮。特别是嘴唇厚而向上翘起，耳朵很大，整体感觉庄重雄伟，其形式和技巧可能是印度西域传承的技法，但显然体现了柘跋氏真诚的感情、刚健勇敢的精神。此外，双重光背中的火焰极为出色，在其中点缀的化佛之间，高傲的气质和高妙的格调得以展现。恐怕是北魏清纯朴素的信仰在佛土的向往中燃起白热的火焰，借助雕刻之手具现而成的伟大雕塑。
相比于大同大佛的刚健高傲，第二窟的佛传天人等浮雕则展现了庄重而雅致的情味。同一窟的上层立像也是如此。现在看来，这些浮雕描绘了佛教故事中的时间经过，技巧虽然简朴，但却成功地把握了戏剧性场景的核心，仅仅描绘出骨架，仿佛还原了情景。例如，在看到射箭场景时，同一姿态被三次重复，单纯而又有变化，深入地体现了立体感；同时，上方飞行的两个天人还用来装饰，效果十分优美。这些形态都很简单，但是充分展现了故事情节的活跃精神。刻画的衣纹浅浅地雕刻出来，线条雄健之中不失朴实，冠冕轮廓写实而不流动，尽管形态在动，但表达的情感却依旧是静谧的。涅槃的场景在左上方横卧的佛陀身上，表现非常简约，恰因如此，才将超自然的圣者之死提升到神圣严肃的至高境界，展现了高雅的情味。佛陀周围的菩萨罗汉们合掌或交叉双臂，各种姿态表现出不同程度的情感差异，庄严的神气生动而又沉重。总之，这些群像以讲述故事为主题，运用最简单的形式展现了复杂的情景，反而更加突出了核心，是最纯粹的表达方式。
在同一个窟室的上方，菩萨以相同的手法展现出柔和而优雅的情感。它在明亮清澈的氛围中融入着深沉的味道，技法精湛的雕工让人不禁怀疑它是否是由一位名匠的手所创作，很可能是相对较晚的时代作品。
这个与之相反的对角线关系所指的是第十二窟中的菩萨。这种形式在很多地方都可以见到，龙门古阳洞也发现了相同的样式。衣纹的剪裁几乎是直角，且平行，给人以与推古佛相似的粗犷感觉。交叉交脚坐形式的双腿交叉是我们国家所不常见的，但在当代作品中却可以看到许多。总体感觉都显得有些刻板，但平行的衣纹线条不受形式束缚，充满了深沉的情感，给人以雄浑而强烈的味道。特别是面相温和、温雅，给人以柔和的温馨之感。因此，我认为这种艺术并非取决于形式或技巧的手法，而是完全依赖于创造这些作品的艺术家的心境。
通过上述所言，我简要地阐明了大同石窟寺造像的起源、年代、石像的样式和价值。当然与唐代艺术相比，它在古拙和技巧方面可能仍有些不够成熟之处。但柘跋氏雄健真挚的气魄融入了炽烈的信仰，并铸于石中，成就了庄重崇高的宗教艺术。恐怕只有在东方精神不消磨之限度内，人们才能跪拜于这块石头前。总之，像大同石佛这样的作品无论从美学价值还是历史角度来看，都应该成为东方艺术的荣光。
存在于东方的如此伟大艺术，但却尚未被广泛地为世人所知，对艺术界来说，这是非常遗憾的。恰好外村太治郎先生经历了许多艰辛，在苦心经营下完成了这项摄影事业。这对我们艺术界来说是一种幸福。同时，市川仿三先生希望它能得到广泛传播，并将原作的风味精致地再现，经过精心制作的铜版照片附在书中，最终为世人所公开。我对两位先生的辛劳深表敬意，并为了传扬这个伟大艺术的真价值而略加解释。
大正十四年四月上浣
相关推荐
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价