现代日本画家素描集 坚山南风
国内现货 12开精装版 印度塔希堤之旅
￥ 130 九品
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作者坚山南风
出版社日本放送出版協会
出版时间1980
印刷时间1993
装帧精装
尺寸25 × 24 cm
页数185页
上书时间2023-10-11
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难得的一套素描集，欣赏和学习佳品。选取现代日本画家每人一个系列，26cm*26cm开本，铜版纸彩印，初版初刷，单册定价3200日元。
今天，人们对素描的美感重新评价，越来越多的人对此表示欣赏，这是一个值得关注的趋势，也是一个令人高兴的现象。
正如从原始时代最早的绘画作品开始就是简单的线条描绘，就像孩子们的画一样，可见素描是绘画的起点和根源。可以说，在素描中包含了绘画最纯粹的精华，它是叶片中的精髓。近代著名画家岸田劉生曾经这样说过：
"在美术中，素描比色彩更为重要。色彩离不开素描才能发挥美术的力量，而素描并非必须借助色彩的力量，却能充分达到美术的深度。因此可以说，美术的精髓就在于素描。"
这一事实在尊重描线美的东方画中尤为显著，精炼和充实素描成为绘画表达的关键。也就是说，我们将原始时代简单的轮廓线发展演变，通过线条的力度、节奏以及速度、起伏、厚薄等的设计，统合这些要素来表现物象的绘画方法。古人常常使用"骨法"这个词，指的就是探索物象的基本形态和线条，简洁地把握其生命和内容。
相比之下，西方画则更注重色彩和光线的效果，通过处理面来进行造型的设计发展，因此素描成为绘画的前阶段。不过，正如劉生指出的那样，素描是绘画的核心。无论是达·芬奇、杜勒、塞尚，还是高更、毕加索等被誉为大师的艺术家们，都是优秀的素描家，这一事实是众所周知的。在当代，绘画呈现出多样化和丰富化的同时，并不总能吸引人们的心灵，从某种意义上说，反而在内容上出现了衰弱。因此，重新审视素描之美是非常有意义的。这次，出版了一本集结了当今备受赞誉的日本画家们的素描作品的画集，真是当机立断、令人欣喜不已。
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南风于1887年9月12日出生于熊本市，是父亲武次郎和母亲Shige的三个儿子，本名熊次。他很早就失去了父母，在祖父的照顾下长大，师从当地画家福岛峰云，并于1909年前往东京，拜入同乡高桥广湖的门下。次年他在巽画会上展出了卷轴画作品《风的往来》，并获得表扬，但在文展上连续四年未被选中，直到1913年第七届文展上，他的作品《霜月景》从历史画转向了重视紫红等人推动的色彩美的新感觉画风，得到了大观的强烈推荐，并获得了二等奖。然而，由于评审意见上的分歧，大观辞去了文展评审员职务，重建了日本美术院，南风也投身到美术院中，并以大观为师。入院初期，他陷入了创作困境，在古径、青邨、靫彦等人的阴影下隐匿，但随着回归写生的基本，他逐渐找到了花鸟画的出路。从1922年第九届院展的作品《桃和柘榴》开始，他的作品逐渐充实，到1924年成为院士后，陆续发表了《鱼乐图连作》（1926年）、《夏题十趣》（1927年）、《销夏帖连作》（1929年）、《射翠帖连作》（1934年）等作品，展现出了无拘无束的“知足安分”的画境。战后的1945年，由于日本美术院接受了日本展的邀请，他在1946年开始担任评审，并于1955年成为参事。南风以肖像画为特色，成为战后艺术的一大特点，《O氏像》（1954年）、《武者小路先生》（1955年）、《横山大观先生》（1957年）、《静子夫人》（1960年）、《K先生》（1964年）、《新凉客》（1969年）等作品，都以南风纯朴的个性、明亮的色彩和宽广的画风绘制而成。在此期间，他花费了三年时间恢复了日光东照宫本地堂的天花画《鸣龙》（由狩野安信绘制，1936年焚毁）。在他75岁高寿时，他前往塔希提岛进行写生旅行，使他的色彩更加鲜明，一直保持着年轻的活力。1958年成为艺术院会员，1963年获得文化功劳者，1968年获得文化勋章，并于1969年成为熊本市名誉市民。
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