中岛千波画集
国内现货 中島千波画集 收录其各时期代表作221件，及487件主要作品图单色索引小图目录
￥ 380 八五品
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四川成都
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作者中島千波
出版社求龍堂
出版时间1980-02
版次1
印刷时间1991
装帧软精装
尺寸30 × 22 cm
纸张铜版纸
页数346页
上书时间2023-10-04
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商品详情
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日本画家中岛千波于1945年出生在父亲中岛清之的疏散地点小布施。他追随着作为一位活跃于院展的绘画家的父亲的脚步，进入了东京艺术大学学习日本画。在大学期间，他致力于创造出与传统日本画不同的新形式，有时还反抗现成的日本画风格。他对社会的质疑和愤怒逐渐成为了他后来创作的系列作品，如他的“人物画”。
与此同时，中岛千波也擅长花鸟画，樱花和牡丹可以说是他的代表性花朵。他以“以真实感取胜于真实”为理念描绘花卉，每幅作品都充满生气地绽放在画框中。他尊重传统的同时，也参与报纸、杂志的插图和封面绘画工作。最近，求龙堂他还负责绘制天花板画和重新设计的歌舞伎座的幕布，他的作品引起了广泛的讨论。
无论是在规模还是领域上，他的基础素描都非常细致准确。在我们的画廊里，除了展示他的绘画作品外，也会陈列他的素描作品，让观众一窥其创作过程。他出色的素描技巧令人惊叹。
中岛千波将才华与努力相结合，他必将继续取得更大的成就，并继续吸引我们的眼球。
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追求理念的一个轨迹
吉村贞司
我一直认为，在像中岛千波这样拥有优越环境、顺利成长并且具备才华的画家中，不存在一个。他还没有二十多岁就已经得到赞赏，举办画展的请求也不少。周围有着过于幸福的他，都是面带微笑的。
然而，我之所以有这样的看法，可能是因为我从未真正接近过中岛千波，求龙堂无法真正理解他。这个头脑敏捷的年轻人，每次见面时都没有给我任何机会进入他作为艺术家的“心灵”之中。从日本画专业毕业的画家在技术上普遍很出色。这是极为显著的特点，也是长处，但另一方面，他们有一个致命的缺点，那就是缺乏一个能够追问绘画本质问题、逼迫学生、有时甚至是激烈辩论的教师。有前途的芸大出身画家们在三十多岁时失去了发展的动力，我认为是因为他们仅仅被训练了方法，却没有被给予目标。换句话说，在二十多岁时，技术上的精进和优秀素质可以获得世人的赞赏，但作为画家，当他们的技术接近饱和点时，必须自己去绘制属于自己的画作。在这个自我发现的阶段，他们没有得到任何教导，也没有人来教导他们，因此碰到了壁。
因此，许多画家通过将自己替换成某种风格，最终变成了艺术工匠。讽刺的是，只要技术出色，就足以成为一名优秀的艺术工匠。年轻的画学生不可能跟随着选择成为艺术工匠的前辈而心安理得地走下去。如果有人志在成为艺术工匠，那是因为他们将自己出卖给了渴望早日获得名声、财富和美好住所的欲望。
看来我已经走上了一条弯路。
无论是出身艺术大学的人还是整个日本画界，都往往无法确立目标，无法成为突出的自我。之所以艺术大学的学生更加显眼，是因为他们是年轻画家中的精英，而中岛千波在艺术大学也被传为优等生，听到这样的风声后，我不禁开始怀疑他是否也会走与前辈们相同的道路。
然而，我去拜访了他并观赏了他的作品，我们一边看作品一边聊了几个小时。他毫不掩饰地展现出真实的自己，甚至主动向我倾诉。
中岛千波的绘画起点是工业设计，这对我来说意外之事。他高中毕业后未能进入艺术大学，而是选择了复读，同时对室内设计产生了兴趣。这种影响至今仍然存在于他的作品中。例如，描绘无机线条，这产生了几何学和透视法等西方绘画中不可避免的要素。对于日本画来说，这是一种非常异质的线条。即便在西方，也可以说它更具设计感而非绘画感。它在明确描绘窗户和桌子等物体时显示出强大的力量。可以看出，中岛千波的现代感觉在很大程度上受到设计的启发。
在随后的一年，他成功考入了艺术大学，并第一次接触到了岩颜料。然而使他着迷的并非日本画，而是抽象艺术。蒙德里安、阿尔普、阿尔托雷格以及波洛克等人的作品被介绍给年轻的他，让他感到新鲜而迷人。中岛千波对抽象艺术倾心不已。在大二时，他跟随岩桥英远学习，但由于只画抽象作品，他甚至受到忠告说这样画下去将无法成为一名画家。而当时，中岛毫不畏惧地回答道。
"我并不想成为画家。"
在老师中只有一个人支持他，那就是駒井哲郎。任务是画人体，然后将其刻在铜板上，但他画的是与人体无关的抽象作品，駒井对他的作品说：“很有意思。”
在深陷于抽象中的他感到了空虚。批评他的人只是说形状好或构思有趣，却没有更深入的批评。他想表达的意义完全没有被提及。
换句话说，中岛千波问了一个非常重要的问题：他是否应该把宝贵的青春时光都耗费在抽象上？这个问题涉及到绘画对于艺术本身意义的思考。抽象是对对象的否定，因此等价于否定意义。当从有意义中解放出来时，绘画才能变得纯粹。这种追求纯粹就是二十世纪艺术的目标，必须通过否定主观形式来实现。因此，我们在抽象画中看到的只是组合，这是因为它在意义上是空洞的。
中岛通过抽象表达无法传达意义的事实提出的这个问题，在了解近代艺术理论的人看来，可能被视为自相矛盾或者低级的问题，甚至可能成为笑话。但是他遇到的挑战不是这种理论的正式答案。尽管他不知道答案，但画家们应该忠于自己的疑问，即使这意味着抵制现代艺术的潮流。无法传达意义所带来的空虚可以被视为反对艺术的运动所批评的。艺术家有权享有是否否定意义的自由，无论是从东方还是西方的文化传统中，也不关注时代的古今。
日本画的危机经常被提及，但正如我先前指出的那样，可以将其视为艺术大学目标缺失的结果。这不仅仅是在艺术大学中存在的问题，也是日本画本身的弱点。日本画失去了它的目标，主要发生在明治时期到大正时期的急流中，为了使日本画得以存在，通过学习西方绘画技法来接近，在接近过程中又产生了与之远离的反作用。在这种反复中，日本画丧失了通过传统方法表达现代自我意识的能力。
因此，日本画没有现代自我意识的表达方式，寻求这种表达的年轻人转向了西方。
中岛千波在学习抽象艺术的同时不得不离开它，这可以说是根据他自己的艺术必然性而行动。他认为必须以一种容易让别人理解自己思考的表达方式来寻求被人们轻松接受的表达方式。因此，他转向了勒内·马格利特。模仿起初只是单纯地借用形式。
他随后频繁地开始画窗户。窗户里面还有另一个窗户。这是他试图描绘窗户内外的空气的时期。抽象主义仍然存在，并追求抽象的幻觉。
我也一直在观察这个时期的作品。我想我是在他和大学同学在五人展上展示作品时第一次见到他的作品。虽然窗户的透视关系被模糊，抽象幻觉仍然有趣，但在春之院展览中的《罂粟花》是新颖而鲜明的。我为能看到年轻自我的表达感到欣喜，这是清新的风吹过灵魂。他已经不再是完全效仿马格利特的他了。
他的突破性作品是《草の主》（1971年）。《草の主》的画面上有一个戴着红白条纹帽子、躺在草地上的人物。他只露出两只脚，外面裹着鲜艳的布料。华丽的菊花被画得像是从花店买来后用纸或其他东西包装起来，悬浮在看起来像梯形的蓝天中间，这张画的水平线附近，可以清晰地看到又多又淡的手臂被画得密密麻麻像树林一样。
云、天空、花、椅子，它们是中岛千波用手语字母与观众交流的方式。当我一个一个地问他每个意思时，他想要表达的意思就清晰明了了。而且我可以毫无顾忌地向他询问我不理解的地方。但普通人很少有机会提问。如果连画家都没有解释清楚，那么方法上应该还有改进的余地。这并不是只对中岛千波说的，我希望你们能理解画家们肩负的有关观念主题的十字架。总之，一幅画是在观众能理解的范围内存在的，如果说观众不能达到画家期望的解释，就不能故意贬低观众的能力。
然而，《草の主》以戴帽男子的印象为中心。他以静止的姿态出现，似乎腿部僵硬。在不经意间，突然间他就变成了一个死者，不需要画家解释也能明白这一点。花开了。中岛说，你可以从花的美丽中思考生与死的对比。通过揭示死亡，画的意义完全改变。手臂的树林代表着死者的思念，甚至可以说是怨恨。在色彩上过于华丽的画面中，只有人物是死的。他想要描绘一种令人毛骨悚然的观念味道，但在这幅作品中，这个意图已经实现。去年（1972年第57回）院展的《白虹》更进一步。他警告自己不要有自我陶醉。他说，对于他想要表达的东西，由于技术上的不成熟，有时无法很好地画出来，有时也不能将他想要凝缩的内容完全体现出来。
这种思考方式导致了他朝着现实主义方向发展。在方法上，他试图成为一个能够使表达变得自如的硬朗的现实主义者。随着观念的推进，他所说的现实主义变得更加必要。中岛千波以其出色的天资和坚持不懈的努力，具备将其实现的可能性。
《白虹》通过把一个死者的尸体放在荒凉的石原上的手和脚的朝向不同之处，比《草の主》更加深化了观念。它描绘了人类未来的样子，明确揭示了失去生存机会的恐惧。天地变得荒芜，可怕的白虹贯穿天空，而只有象征权力的菊花成为坚定不移的存在。
实际上，我对他追求的观念过于明显感到担忧。如果只是表达每个人都在思考的东西，艺术就变成了时代的跟风者，失去了存在的理由。当观念中有不可或缺的个人问题时，才能真正有血有肉，中岛千波通过带着自身的问题，在内在深处加深了观念，成长为我们值得骄傲的画家。
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中岛千波(NAKAJIMA CHINAMI),著名日本画画家。是现代日本画画坛中具有重大影响的日本画家之一。
其樱花组画尤为有名，中岛先生说:
"樱花在春季来到之际，即时而盛开，美丽的花瓣自古至今，好像告诉人们要耕种生命的农作物一样，而古樱花之树干，又好像人间成熟的肖像的写照一样，它以不畏严寒、傲然挺立的姿态，用它全身的力量，以盛开的鲜花预报着春声，因此，被日本国民从心里所爱戴、所敬仰。"
1945年 作为日本画家中岛清之的三男，于长野县小布施出生。
1965年 东京艺术大学日本画科入学。第54届院展，作品入选。
1971年 东京艺术大学大学院肄业。
1977年 第32届“春之院展”，第62届院展获得奖励奖，以后数次获奖。
1979年 第5届山种美术馆奖展(山种美术馆)获得优秀奖。
1987年 担当3年的NHK“今天的料理”表纸绘。
1989年 “Europalia1989 现代日本画展”(比利时)展出作品。
1990年 第1届“两洋之眼”(日本桥·三越)展出作品。
1992年 专门为其成立的“中岛千波美术馆”(长野县小布施町)开馆。
1993年 诹访北泽美术馆10周年纪念·中岛千波展(长野县)。
1994年 就任东京艺术大学美术系副教授。
1995年 “中岛千波的世界”巴黎展召开。
2000年 就任东京艺术大学美术系教授。
2001年 深川不动尊内佛殿格天井的小下图(100号)完成。
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【版权页】
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