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菅野矢一画集 限定700第72

国内唯一现货 12开精装版 -- 菅野矢一是一位日本油画家,他的作品风格独特,具有很强的表现力和想象力。他擅长绘制充满幻想色彩和超现实主义气息的作品,同时也善于运用不同的色彩和质感营造出独特的视觉效果。收录了他的84幅作品。这些作品包括人物肖像、风景、静物等不同类型的画作,每一幅画都经过精心挑选,并且在印刷上也做到了相当高的质量。

800 八五品

仅1件

四川成都
认证卖家担保交易快速发货售后保障

作者菅野矢一

出版社日動出版 1989

出版时间1985

装帧精装

尺寸29 × 30 cm

上书时间2023-05-11

求龙堂书店

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   商品详情   

品相描述:八五品
商品描述
致菅野矢一画集

河北伦明

这次我获悉老友菅野矢一先生即将出版一本充实的画集,其中包括他自初期以来的精彩作品。这是个令人高兴的消息。相信这将是一个在许多方面都能打动人心的优秀作品集。

我第一次认识菅野先生是通过前辈今泉篤男先生。战后,正值国立近代美术馆创立之际,我担任事业部长协助今泉副馆长工作,基本上是和今泉先生两人手把手地完成各项任务的。而当时菅野先生作为今泉先生年少时就认识的朋友,求龙堂在美术馆里露面了。

这次画集开头的自画像(《懊忧过去的日子》图1)被注明为大正12年参加毒地社洋画展的作品。而所谓毒地社,是当时在山形存在的一个艺术团体。根据今泉先生的记载:

当时,为了帮助工业学校的绘画教师為本自治雄先生和同年龄的当地画家奈良村先生等人,我们一起在山形成立了“毒地社”(这个名字是為本先生取的),而菅野先生和我也一起展出了作品。

当时,今泉先生正在旧制山形高校就读,他与这些朋友们一起开始举办油画公开展览。于是,在第一次展览中,即有长命面老字号继承人五代目的矢一先生参展。那时今泉先生20岁,而菅野先生15岁,可以说是古老的交往了。但是,我开始关注菅野先生的作品是从昭和30年左右开始的,正是菅野先生去法国之后,举行滞欧作品展等等之后。由于今泉先生非常思念故乡,所以总是关心菅野先生,而我则从其作品风格中逐渐看出了变化。在画集中,如《红色外套》(图14)、《歌剧院》(图11)、《裸女》(图2)等作品是那个时代的代表,当时,《朝日新闻》也推荐了《冬山》等作品参加“选抜秀作美术展”。似乎从那个时代开始,菅野先生的作品逐渐占据了画坛的一席之地。随后,他接连获得了特选和其他奖项,现在东京国立近代美术馆所藏的《山脉》(图20),也是那个时代文部省购买的作品。因此可以说,在50多岁的时候,菅野先生已经找到了自己作品的方向。
在各地的自然风景成为主题后,菅野式画风开始展现出一种成熟的印象,特别是作者70岁左右时创作的“平原”系列作品,可以认为这种菅野式已经进入了一种成熟的阶段。无论是获得文部大臣奖的《白い太阳》(图版48),求龙堂还是获得日本艺术院奖的《くるゝ蔵王》(图版52),都是这种风格的例子。换句话说,菅野的艺术已经形成了一个可以被称为菅野艺术的东西。

这是我三年前写的文章,但今天我的看法几乎没有改变。拥有独特的出色“模式”的风景画家,如今菅野先生正在展开自由的艺术工作,他就是一个具有深刻意义的重要画家。在出版画集时,我衷心祝愿他越来越健康。

(美术评论家)

虽然在1986年荣幸地成为日本艺术院会员,但在接下来的山形县举办的会员就任纪念“菅野矢一展”上,我写下了以下的一段文字:

最近,我看到了他的一些作品,深刻地感受到了这种成熟表现的端正性。它们坚实而简约,内在充满了健康的自然感觉。

当我看着菅野的画时,我深深地感到作者拥有坚定而独特的表现“模式”。拥有这种“模式”意味着在修行中,日本的众多艺道自然而然地形成了这种“模式”,从而能够有效地整理和简化复杂的现实。例如相扑,经常会听到那些力士拥有“模式”的说法。这表明他们的实力和技术是稳定的。通过拥有这种独特的“模式”,可以开辟通向准确比赛的道路。

菅野先生的“模式”是,在横向安定的延伸和扩张中放置自然的大空间基础,以此为骨架,在其上织入快速的肌肉。雪覆盖的山脉遥远地展开,上空是多彩的云层创造节奏。平原展开,海洋,山湖广阔无垠,其中包括山脉,森林,树木,人类住所等,以及天空,云,太阳,彩虹等,展示出多样的自然景象,并显示出令人满意的起伏变化。在菅野独特的“模式”之中,大自然的心灵和形态温暖又强大地呼吸着。

曾经,安井曾太郎画师评价小山敬三的画时说:“我喜欢那种稳健的画法。在今天浮华的假象和神经衰弱的油画中,这是一种值得尊重的东西。”我看到了安井画师这种独特的感受方式,我也想将这些评价用于菅野先生的风景画。他纯粹的自然观和坚实的画法,没有虚荣和假象,令人信任的风格在现代非常珍贵。

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