京莳繪文样集
国内唯一现货 京蒔繪文様集
￥ 900 八五品
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四川成都
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作者池田秋悦・嘉亭
出版社淡交社
出版时间1980
装帧精装
尺寸37 × 28 cm
页数221页
上书时间2023-03-13
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商品详情
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贞享五（1688）年正月，在京都发行了以《都今样御所友禅》为题的四本书。描绘了染小袖的花纹设计的江户时代的一系列可爱的形状书，是初期的东西。所以这本书也是卷一，卷尼是小袖，卷三是夜服，浴衣的设计和染样的风格书。
但是卷四是友禅画，这里从带子、包袱皮、手巾、衣服等开始，有香包、多纸、彩纸、纸条、挂物、针箱、针差、梳子、火桶、酒杯、扇子、团扇的设计。另外还可以看到伽罗箱、矢箱等。而且梳子上写着“在黄杨的木地上画下草稿…”，酒杯上可以看到“像右边那样画下草稿，颜色鲜艳，金银的粪便”等。这本书的作者是佐女牛井通和泉町的友尽斋日置清亲。他是一位擅长友禅风格的设计师。
从这个例子也可以知道，在京都很早就有画师的画稿图案，从染织到各种调度，都是以自己的立场设计的。本书的画师是从友尽斋的号来看称友禅的吧。其中也有像“雪舟末孙伊志氏睦友”（本画及其形状）、“光琳画师长谷川清久”（雏形丝薄）等，夸称各自由来的画师。这些称呼不用说反映了当时在京都盛行的画师诸派。这件事在明治十三（1880）年建校的京都府画学校的构成中也原封不动地表现出来。这里放着东西南北的四宗，求龙堂东宗是土佐派、大和绘，西宗是西式画，南宗是文人画，北宗是圆山、四条派的潮流。明治以后的京都的工艺设计，与这样的画风相连的同时，以现在很好的城市勺云统的琳派风，还有友禅风为中心。
那么，在这些画风上成立的明治时期的京漆器，特别是京描金画之类的得到了怎样的评价呢。明治28年（1895年），在京都召开的第四届国内劝业博览会上，报告员盐田真对京都府的展出作品进行了相当严厉的批评。
京都描金画的大半是花卉二山水二人物二皆四条派的图案，如独具一格，又是洒脱的风味少梨，虽然以其地之良画师哈多克四条派的画风已经得到了，但实际上描金画下画很好，几内亚拉萨尔纳利盐田还作为“描金画二适当的画幅流派尼尼”。若要追求山水花卉人物的高尚、优美表现，则以土佐、狩野派为宜。欲风流、洒脱，应向鸟羽僧正、光悦、光琳、抱一、一蝶学习，求龙堂动物宜献趣、应举适应。他在劝业博的审查报告中极力主张，新图案根据这些流派是合适的。
而且，明治时期的漆器被认为是为了加速现代化的日本，以获得外汇为目的的主要出口品之一。那个时候的工艺界的领导人，是以前往维也纳万国博览会的纳富介次郎（大正七年去世）为中心的人们。作为日本描金画的必经之路，他们提倡江户描金画的轻快、洒脱之风，浓密厚重的画风作为旧式被排斥。但是，出口漆器直到明治后半期都不振。在这个时期，迎田秋悦在《漆器界》第二号（明治四42.9）中寄来了《关于描金改良》一文。那很好地讲述了他的描金观。
他说。「西方人说日本是漆器之国，称赞日本的描金画，但其原因何在？对此似乎没人多加思考。如果只是因为描金画是日本独特的工艺，就不好了。」秋悦说。“描金画是应用于实用品的个性美术品”。作品具有足以让人联想到作者品德心事的品格，这是日本工艺的特征。最能表现这个特征的就是描金画。秋悦说，「把技术的修炼发挥到简洁高调的作物上，包含深远的趣味」，是日本艺术的本质，描金画是最符合这一点的。正因为这样最好地表现了日本艺术的本质，外国人也称赞漆器。看漏这一点，以面向外国人的名义制作的，今天不振是理所当然的吗。
站在这样的想法之上，秋悦亲自制作图案，亲手施展描金画。他有回应审查报告中盐田等人的话吗。那是不明显的。但是，这里看到的很多画稿，都是将琳派或大和画风的单纯和华丽融合在一起的苦心之后。那是近代的京都描金画，又是设计的重要遗产吧。
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