歌舞伎 传统之美 升华的艺术世界
国内唯一现货 歌舞伎 伝統の美 昇華された芸の世界 -- 本书是以阐明从民族的特殊性以及全球的视野来看的普遍性,以及邀请其传统美进入世界为目的而制作的。为此,譬如农村歌舞伎的实际状态调查,海外公演的反响分析以外,最近的调查研究的成果也被盛入。
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九品
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作者河竹登志夫
出版社立風書房
出版时间1978
装帧软精装
尺寸26 × 21 cm
纸张铜版纸
页数152页
上书时间2023-02-04
商品详情
- 品相描述:九品
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歌舞伎与舞乐、能乐、文乐并称,是日本传统的舞台艺术之一。从很久以前开始,世世代代,一根线的哟,一个,不间断地传来的东西,或者说是这样的方法。那么,把歌舞伎称为我们的传统艺术和传统文化之一,应该没有异议。
但是,虽说是同样的传统艺术,例如与作为一方的雄的能相比的时候,求龙堂歌舞伎是多么的异质啊。
能面的象征性性格和歌舞伎演员的肉脸表情表现的生动性的不同之一,也能清楚地看出这一点。即使是哭泣的动作,能剧也只是将脸朝下,将手掌翻过来靠近脸,而在歌舞伎中则是用袖子遮住脸,扭动身体,如何趴在地板上,不停地哭……。与能乐相比,一切都是具象的、真实的,也就是说很有人情味。
曾经有过一段时间,向外国人介绍日本文化时,只强调能乐、水墨画、茶室、石头庭院的时代,但不会有这样偏颇的一只手掉下来的。确实,能和石庭的美是日本美意识的一个极点。但是,这只是一个,日本的美的想法是另一个“0”的对极^^也就是说,轻视歌舞伎式的美的结果。
歌舞伎美的构思--这是不言而喻的,与浮世绘和需文化相通。是从近世平民的生活中诞生成长,被煮熟,然后结晶的美的世界。以能为代表的另一种垢美,是中世纪的统治阶级,根据高级武家的人生观和审美观而洗练出来的,所以在那里产生黑白的差异是理所当然的。
哪个好哪个坏,当然没有。我们在我们自己的鑫中,能拥有这两朵完全不同,求龙堂而且都是无与伦比的美丽的花,这不是很高兴,也很自豪吗。
能之美常被称为幽玄美,但近代的天盂家岸田刘生认为,相对于其高亢的贵族般的典雅之美,近代的天盂家岸田刘生将近代平民所绽放的歌舞伎美的本质一针见血地断定为“卑近美”。
那么,这个可以说是卑近美的歌舞伎的美是什么呢。龙多岐,五花八门,像舞乐、能乐、狂言、文乐,都是一脉相承的。这就是歌舞伎!不能像电视上的景点那样帅气地喝彩。用粗红色脸谱的脸,确实是歌舞伎独特的。但它是江户某种演出形式的一部分,称之为荒事,并非歌舞伎的全部。只是涂了一层薄薄的白色的脸,浅黑色的脸的武士,青瓷般皮肤的花魁……上方系的和事,实事,女方都是歌舞伎。
在演技、演出、所有方面,可以说是杂乱无章的各种要素,贪婪地吞下、消化而成的戏剧——这就是歌舞伎。
这是因为歌舞伎是从1603年(庆长八年)出云的阿国开始的,经常不休息,与江户和上方的民众一起持续发展的历史。源流是民俗艺术的一种,在其发展过程中,能、狂言、人形净琉璃都不断地被吸收而变得肥胖。然后不知什么时候,变成了今天看到的复杂的戏剧……。那就是歌舞伎。坪内逍遥比喻希腊神话中的怪兽凯米拉(更多地说狮子的头、山羊的躯干和龙的尾巴),可以说是至理名言。
本书试图向现代询问歌舞伎的意义,即其复杂而多面的歌舞伎之美,以及与其人类存在的本质关系的方式。
迄今为止,以“真”为主体阐明歌舞伎之美的书籍并不多见。但是,硬要说的话,这些主要停留在完成的歌舞伎的要素分解上。本书除此之外,还打算进一步挖掘其与风土、地志、民俗的关系,试着视觉化。并且,近年来最令人吃惊的是,歌舞伎是日本独特的传统艺术,在民族、民俗特殊性的同时,在世界各国中作为人类共同的文化成果,其普遍性也得到了证明。这既不夸张也不夸张。这无非是在多次海外公演中,我自己亲身感受到的客观事实。
本书是以阐明从民族的特殊性以及全球的视野来看的普遍性,以及邀请其传统美进入世界为目的而制作的。为此,譬如农村歌舞伎的实际状态调查,海外公演的反响分析以外,最近的调查研究的成果也被盛入。
希望能从精雕细琢的照片和文章的各页中,真切地感受到歌舞伎一脉相承的生命和魅力。
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