莫罗和象征主义画家们
国内唯一现货 モローと象徴主義の画家たち 本次展览围绕莫罗的60幅重要作品组织,汇集了70幅象征主义作品,包括画家的朋友Chasseriau、Fromentin、Elie Delaunay、他的门徒,他们延续了他的精神,如Rouault、Desvallieres或Piot,以及Redon、Chavannes和Khnopff的作品。
¥
300
九品
仅1件
作者 モロー ほか画
出版社 東京新聞
出版时间 1984
装帧 平装
尺寸 28 × 24 cm
纸张 铜版纸
页数 173页
上书时间 2023-01-26
商品详情
品相描述:九品
商品描述
序言 19世纪末,在法国社会的巅峰时期,一种艺术诞生了,它拒绝物质文明,以及随之而来的科学实证主义和自然主义,试图逃到梦的深处,走向一个遥远的幻觉世界。这种所谓的象征主义艺术求龙堂在伟大的大师古斯塔夫-莫罗(Gustave MOREAU,1826-1898)身上找到了最好的代表,与奥迪隆-雷东(Odilon REDON)和普维斯-德-夏凡尼斯(PUVIS DE CHAVANNES)并列。 他的作品,以其宝石般的色彩和优雅的线条,引诱了诗人和作家,如帕纳西派和象征主义,马塞尔-普罗斯特和安德烈-布雷顿,但莫罗仍然是最伟大的大师,他向20世纪初的创新画家,如鲁奥和马蒂斯,求龙堂传递了西方绘画的高度理想。 莫罗的艺术,致力于想象力的世界,近年来越来越受到推崇,因为他直接预言了我们这个世纪的艺术变迁。然而,这是一种深深扎根于伟大的欧洲艺术传统,特别是19世纪上半叶的浪漫主义精神的艺术。 本次展览围绕着莫罗的60件重要作品组织,汇集了70件象征主义作品,其中包括画家的朋友:沙塞里阿乌、弗洛芒廷、埃利-德劳内,以及延续其精神的弟子,如鲁奥特、德瓦利埃和皮奥特,还有雷东、夏凡尼斯和克努普夫的作品。这可以说是在日本的第一个实质性项目,它试图将MOREAU迷人的世界置于象征主义绘画的传统中。 本次展览的组织者希望向那些好心同意暂时放弃宝贵作品的日本和外国博物馆和私人收藏家,以及所有对本次展览慷慨解囊的人表示感谢,特别是法国组织的成员,艺术史学家和MOREAU绘画专家Pierre-Louis MATHIEU先生,以及巴黎奥赛博物馆的策展人Geneviève LACAMBRE女士。愿他们都能在这里找到我们最深的感激之情。 1984年9月 组织者 ---------------- 版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。 作者:Decero(来自豆瓣) 来源:https://www.douban.com/note/514850412/ 象征派画家不满足浪漫派的热情和煽动性。他们追求具有安定感、稳静的艺术。象征派和古典主义相类似,没有动感更好。画中的人物形态以稳重正确为最好。 象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。 象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。 法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。 法国画家彼埃·毕维·德·夏凡纳 (1824-1898)是近代象征派的巨匠。 在他的画作前面,似乎离开现实进入到美好、梦幻的世界。夏凡纳的艺术几乎没有动感,是一种气质影响,让人感到美。 鉴于他把重要的东西都赋予给了景观,并把这种氛围灌输到他的壁画里,他喜欢视野里都是熟悉的东西和地位低下的农村,通过他的描绘方式使他们更为高贵,这一点似乎很明显,因为夏凡纳研究了科罗特的作品。最后在最年轻的画家中,他发现了和他相似的有相同爱好的人,那就是在他的画中的模特。 在1852年夏凡纳第一次在沙龙举行画展,但是在后来他的画不断的被拒绝。那时他的作品已经非常的卓越,例如他的《萨洛米》或是他的《朱莉亚》,因为缺乏阴影而被震惊,由一个僧侣和拜占庭式的冷淡。在一八五九年的沙龙,他展示了《从狩猎中回来》在马赛的博物馆里,那是一个年轻的、英勇的、野蛮的活动。一个伟大的装饰人才在这些流浪品中变得越来越明显。 皮维.德.夏凡纳(Puvis de Chavannes,1824--1898)的艺术活动主要是给许多公共建筑作装饰壁画,因此他的油画也具有湿壁画的特点。他创造了一种淡色平涂、简练单纯、气氛恬静、节奏分明的装饰风格,描绘寓意性的情节和源自古代的题材,表现出学院派的特点。他的画面总是带有一种稍显粉气的色彩,无论是内体还是衣袍,泥土还是树叶,好像都是同一材料做成的,这种考古发现般非真实的处理方法,强调了画面理性的抽象和统一。正是这种特性吸引了当时许多青年画家。 夏凡纳在壁画中大多采用象征手法来传达对生活的寓意。如他为里昂艺术宫所作的《文艺女神们在圣杯中》(1884--1889)就是一例。整幅画给人以一种梦幻的、充满诗意的意境。同他的其它作品一样,这幅画的和平宁静的气氛中也带有一丝忧郁,这是典型的世纪未情调。夏凡纳的作品还影响到高更、凡高、修拉、德尼、毕加索等人的创作。就对画面统一性的关心而言,他是塞尚真正的先驱。
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