国内唯一现货 Allan McCollum 2012
￥ 300 九品
仅1件
四川成都
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者by Rhea Anastas (Editor), Allan McCollum (Artist), Martha Buskirk (Contributor), MaryJo Marks (Contributor),
出版社JRP | Ringier (April 30, 2012)
ISBN9780923183141
出版时间1980
装帧软精装
尺寸31 × 21 cm
纸张铜版纸
页数128页
上书时间2022-12-27
- 店主推荐
- 最新上架
商品详情
- 品相描述：九品
- 商品描述
-
自20世纪70年代末以来，艾伦-麦科勒姆（生于1944年）一直在探讨艺术的人类学：它的分布、获取、展示和解释。从他的第一件代用品绘画（1978-82）到他的个人作品（1987-89）或最近的形状项目（自2005年起），通过他著名的石膏代用品系列（1982年开始）、永久照片（自1981年起）和完美车辆（自1986年起），麦科勒姆揭示了艺术作为一种地位产生的经济机制。在20世纪90年代，他的 "艺术对象 "被属于特定背景和社区的现成物品所取代，以努力探索当地的微观政治，并开发具有特定环境的项目。他对倍数、博物馆和展示美学的使用作为构成元素，都源于这种背景的位移。麦科勒姆与地区博物馆、不同的观众以及从古生物学到矿物学的参考资料合作，今天已经建立了一个真正独特和耐人寻味的作品体系，在这本专著中得到了第一次全面的概述。
---------------
在提起他的艺术作品之前，Allan用了一句很值得斟酌的状语：“我决定成为艺术家之后”。艺术家是可以“决定”成为的吗？时间是可以如此确切地被标记的吗？这种措辞让人不禁在脑中勾勒出一幅与后现代主义背道而驰的艺术家灵光乍现的场景，好像柯南突然明白犯人作案手法时脑后的白光一闪——原来是这样！我要成为一个，艺术家！我想也许Allan这里的用词是无心的，潜意识的，他之后解释Surrogate Painting的创作理念时提到，他的父亲是一个没什么名气的演员，经常客串一些电影里的路人角色，因此他的作品也有意无意、隐隐约约都会有一些戏剧性的考虑（theatrical thinking）在其中，也许在提到自己开始艺术创作的时候，他也条件反射地将其描绘成一个戏剧性的事件。
1970年代早期，许多艺术家仍在针对绘画作为媒介的概念进行各种讨论和创作：一部分艺术家试图回归绘画的本质，二维的、由画布和颜料组成的，这些特点被一再运用，以此为出发点定义绘画究竟是什么；另一部分艺术家认为绘画已经过时，转而投向更“现代”的媒介中去了。Allan对这类讨论有自己的想法，他对frame这一概念很感兴趣。他说，他不明白为什么画一定要是方形的，为什么是颜料和画布而不是别的什么，为什么画要被框在画框里，又为什么要那样被挂在画廊和博物馆的墙上。他觉得画在画布上这个行为本身就是在创造一个画与观者之间的屏障：画的背景应该是画廊，是社会，是世界本身，而不是一块画布。于是在Constructed Paintings系列里，他把画布撕碎，用染料而非颜料上色，用工业填隙的手法将一片片被染色的帆布（而不是画布）有意识地拼贴在一起。因为染色不均，帆布有深有浅，他利用这些明暗的不同在每一件作品里拼出不同的图案，菱形或是之字形等等各种走向。他用这些水平走向的材料来表达横向突破画框的概念。这些帆布让我想起了红色的砖墙，屋顶上的瓦片，人行道的地砖在雨后深浅不一的水渍，等等等等和绘画不相关的事物。而矛盾的点在于，这些帆布又的确可以被看做是绘画：每一片小方块都是一副完整的画，它们组成的整体被直接铺开钉在画廊的白墙上，扁平得可以被视作是二维的，成为一大幅画。而同时，帆布被水浸染造成的皱褶和边缘不平整的残留细线又在不断地提醒观者：你们正在观看的作品是有重量和质感的，它既是过程，又是结果。Constructed Paintings系列不仅在形式上徘徊于两极，使观者左右摇摆，被迷惑被引导，在名字上也一反常规，随心所欲。比如说，有一幅作品被命名为Pam Beale，仅仅因为Allan常去的Troubador酒吧有一个女服务生叫这个名字。
Allan自己也提到，这一批作品深受Post-painterly Abstraction和Minimalism的影响，比如John Cage, Frank Stella, Helen Frankenthalar等等响亮的名字。可是作为一个没有接受过科班训练没有上过大学的年轻人，他是从哪里知道的这些名字呢？Allan说，他当时有事没事就去逛画廊、博物馆、翻艺术杂志、展览目录、一切他可以接触到的资源。但最重要、最关键的人物，是一个名叫Judy Houston的女士。不要惊讶或者惭愧于你从未听说过这个名字，因为Judy女士既不是艺术史学家也不是艺术评论家，更不是艺术家，她只是Allan在职业学校学习餐厅管理时认识的时装设计专业的同学。是她将Robert Rauschenberg，John Cage，Wallace Berman，Tony Berlant，John Altoon和Vija Celmins这些艺术家们引入了Allan的知识体系里。Allan在31岁离开了洛杉矶前往纽约。如果要说洛杉矶这座城市对Allan McCollum的艺术创作究竟有多大的影响，我想就是让他认识了Judy Houston。Allan自己在一次采访中说道，在洛杉矶影响他的是人，而在纽约影响他的是想法。
相关推荐
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价