朝日画报别册 小林古径
朝日新聞 美术特辑 83春 8开画册
￥ 100 九品
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四川成都
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作者朝日新聞社
出版社朝日新聞社
出版时间1985
装帧平装
尺寸33 × 26 cm
纸张铜版纸
页数98页
上书时间2022-12-11
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小林古径（こばやし こけい1884年2月11日—1957年4月3日）生于新泻市，从大正到昭和，他活跃在新古典主义的新绘画风格中，是画家的代表。
如果说明治时代聚集在冈仓天心下的日本美术院的画家们探索并开辟了“吴体”等新的日本绘画表现形式的话，那么小林古径就继承了它，追求更高的地位，可以说是引领日本画坛的画家。
生长
小林古径1883年（明治16年）出生于新泻县中颈城郡高田土桥町（现新泻县上越市大町），其真名是茂。
父亲的库存是前高田武士，明治维新后成为新泻县的官员。 莫在三岁时被父亲调职，一家离开高田搬到新泻市，然后在县内转行。
他的父母，哥哥，妹妹和祖母是一个六口之家，但他在童年时一个接一个地失去了家人。 我四岁时失去了母亲，九岁时失去了祖母，十二岁失去了哥哥，十三岁时失去了父亲，独自和妹妹在一起。
与老师的相遇和画坛首次亮相
据说，1894年（明治27年），11岁时，他在东京艺术学校与横山大观同步，山田雅三郎开始接受日本绘画的手工艺品。
渐渐地，我开始希望走上绘画之路，我决定在新泻的游历画家青木香弥（青木香弥）的教导下，一边画历史画一边成为一名画家。
1899年（明治32年），16岁时来到东京，作为新闻小说等的插图画家进入了著名的梶田半古的画塾。
半古是当时日本画新派的急先锋冈仓天心加入会头青年绘画协会的发起人，担任绘画共进会审查员的精锐画家。
据说半古热心地指导每天上画塾的茂，其样子几乎都是伸手不见五指。
最近的半古塾有前田青邨、高木长叶等十几人在籍，之后奥村土牛也加入了补习班。
茂从半古开始得到了名为“古径”的雅号，在“写生”的同时，也教给了他“画品（画的品格）”。发挥丰富的才能，在画塾中也成为塾长的存在，在展览会上也能认可实力
来到东京的古径，和妹妹芦苇一起住在本乡弓町的亲戚家的门长屋（在武家屋等前面作为家臣等的住所建造的长屋）。
这里制作了1907（明治40）年在第一届文展上展出的《斗草》、1912（明治45）年在文展上展出的《极乐井》、第二年在红儿会展上展出的《住吉参拜》、1914（大正3）年在复兴院展上展出的《异端》等。
冈仓天心去过两次这个古径居住的长屋。最初是1908（明治41）年左右，为了委托制作古径在伦敦举办的日英博览会上展出的作品。
第二次是1912（明治45）年3月，古径29岁的时候，在第17届红儿会上看了古径的作品，再次承认了其才能的天心为了庆祝前途而访问。
这时，古径刚和三好鳟鱼结婚，天心也注意到了古径的生活，同年委托实业家原三溪进行援助。
红儿会的参加和复兴院展的展出
古径后来说：“除了老师梶田半古和冈仓天心以外，最受影响的是安田美彦和今村紫红。”。
红儿会最初被称为紫红会，是小堀萠音门下发起的研究会，作为意气风发的实力派会而备受瞩目。
被高（贵）买了古径的才能的安田彦推荐，古径1910（明治43）年加入红儿会。红儿会展展出的作风自由大方，奠定了浪漫主义古径艺术的基础。
1914（大正3）年的『异端』在第1次复兴日本美术院展入选，这个时候被推荐为同人，以后院展成为主要的作品发表的场所。
1922年（大正11年），古径与前田青邨一起作为日本美术院留学生在欧洲逗留了约一年，研究了西洋美术。
周游埃及、希腊、意大利、法国后，两人将在伦敦临摹大英博物馆收藏的《女士箴图卷》。
书名“女士”是后宫的女官，“箴”是戒文的意思，为了劝阻公元300年左右在中国专横的当时的皇后一族，张华这个人物把自己比作女士，写了“女士箴”的文章，说明了作为妇女的德。画家顾恺之将其画成“女士箴图”，细嫩如蚕吐丝的线描被称为“高古游丝画”，是中国古典技法的最高峰。
回国后的古径于1924年（大正13年）在第11届院展上展出了《和狗玩》。之后也发表了《机织》、《鹤与火鸡》、《琴》、《清姬》、《头发》、《弥勒》、《孔雀》等一生的代表作。
这个时候的作品，画面全体也抑制画线本身的表现力，成为没有浪费的纯粹纯洁的格调高（贵）的画线。
构图被简单化，色彩优美华丽中也保持清澄沉默寡言所包含的很多端庄的表现表现表现了新古典主义的完成，同时也意味着古径艺术的完成。
1930（昭和5）年，古径成为日本美术院的经营者同人之一，名副其实的大观和观山之后成为日本美术院的支柱。
1935年（昭和10年）成为帝国美术院会员（后来的帝国艺术院会员·日本艺术院会员），1944年（昭和19年）拜命为帝室技艺员。
东京美术学校教授就任和晚年
1944年（昭和19年），他成为东京美术学校（现东京艺术大学）的教授，致力于培养后进，其热心的指导给学生们带来了很大的影响。
1950年（昭和25年），67岁时获得文化勋章。
从昭和10年代到晚年，他制作了《白日》、《紫苑红蜀葵》、《杨贵妃》等大作，同时也传达了对《猫》、《钵花》等小品严格而耐人寻味、清澈的画境。
以1952年（昭和27年）的《菖蒲》为最后一次在院展上展出的作品中断了，1957年（昭和32年）4月3日，74岁的一生静静地结束了。
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