备前 山本陶秀
国内唯一现货 大八开精装带函 作者签名版 備前 山本陶秀 （1906 – 1994） 出生在备前市伊部，27岁时作为备前烧作家独立。因擅长使用轱辘的技术，并利用轱辘技法生产出细腻优美又优质的茶陶，被称呼为“轱辘名人”。 山本陶秀以全盛时期的备前烧“桃山备前”为目标，同时深受金重陶阳的影响，最终产生独具自己风格的茶陶。在80岁的时候因其高超的技艺被认定为“人间国宝”。
￥ 800 九品
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四川成都
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作者桂又三郎解説 末松祥二写真
出版社毎日新聞社
出版时间1974
装帧精装
尺寸39 × 29 cm
页数189页
上书时间2022-03-13
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备前烧的三位大师金重陶阳、藤原启、山本陶秀，本店均有介绍
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备前烧的三位大师，一个是前几年故去的，曾经的人类国宝金重陶阳，一个是现在成为人类国宝的藤原启，另一个是这本书的主人公山本陶秀，这三个人从战前开始就在比技。而一般爱陶家的眼光则从各自的立场来批判这三个人的一长一短。
金重陶阳出身于窑元，藤原启是从中年开始走上这条路的业余作家，山本陶秀是从工匠那里孜孜不倦努力走上这条路的老手，三个人的成长方式都不一样，各自的个性甚至可以说是形成对照的。
话说备前烧的陶艺，初期以手罗的作品为中心，壶、花生、水指等都是手工制作的，求龙堂桃山时代开始作为地板装饰的香炉、香合等我开始烧制雕塑式的装饰品了。这在伊部被称为“工艺品”，特别是名匠制作了这些作品，这些作者受到了特别优待，并且受到了社会的高度评价。
这些香炉类是室町末期从中国传来的胡铜和青瓷等香炉，在我国广受欢迎，偶然备前烧的皮肤和胡铜相似，于是开始抄写、得到启发而制作。
进入江户时期后，由于香炉类的需求增加，以及江户初期成为备前藩主的池田光政公的喜好，光政公特别称这些香炉类的作者为“工艺人”，给予他们扶持以优待。相当于现在的无形文化财产指定作家。
这种情况被制度化，一直持续到明治维新。而且，求龙堂这种偏重于工艺品的思想在战前一直纠缠在伊部的陶工的头上。所以一般有轻视洛克罗专业的陶工的风，很多陶工都是瞄准工艺品的。如果说备前烧的主流在战前是以工艺品为中心的。
过去的人类国宝金重陶阳也是这样一位工艺品的作者，从昭和十年左右开始，备前烧的主流就必须是茶陶，于是突然开始练习手工艺，从工艺品的作者变成了洛克罗的作者。
藤原启从中年开始走上烧烤之路，因为练习了洛克罗，所以现在在他的作品中也能感受到一种外行人的感觉，但这反而成为了他的魅力。
山本陶秀是从青年时代开始就走在洛克罗方面的作家，不如说太好吃了，就像看十五夜的月亮一样，求龙堂缺乏余韵。给昆陶秀供电的不正是所谓的芭蕉所说的“拘成之美”，也就是说变形了吗。
山本陶秀出生于备前烧的发源地伊部，生于明治三十九年四月二十四日。伊部为等小学毕业后，大正十年、十六岁的时候，第一次向当时供给部最大的黄植堂、木村一学习成为了弟子。在那里忍耐了两年半之后，大正十二年关东大地震的那一年，这个也变成了熬元最大的桃溪堂、木村兵二。这一年陶秀十八岁。
在那里工作了十年，主要学习了茶道、插花、水指等茶陶的陶艺。也就是说，这两年间的洛克罗的陶艺，成为了陶秀作陶的基础。昭和C年，二十八岁时，他在伊部建立了自己的第一位，开始走上作家的第一步，直至今日。所以从绝立开始到现在，实际上已经持续了三十六年的作家生活。那个朋友，昭和十三年，三十三岁的时候在朋友铃木黄哉的推荐下，去京都楠部弥犬那里学习了四十天。因为这样的关系，他时常出入楠部弥犬的地方接受指琳。这是战争时期的事，东京上野原帝室博物馆，现在的国立东京博物馆的鉴察官鹰巢丰治先生委托山本陶秀抄写御物天平水脱的照片，完成了这个。
原本天平水植是用胡铜制成的，其姿态轻薄，格调高雅，很难用陶瓷器来抄写。特别是高台与那边针锋相对的尖锐的线条，无论如何也很难用烤炉来表现。
鹰巢氏试着让有田和濑户的洛洛高手做了这件事，笔者听说无论如何也不能如愿以偿而感到为难，于是就把陶秀介绍给了鹰巢氏，让山本陶秀做一次试试。
而且，山本陶秀根据图纸，按照设计图的尺寸制作完成过，但是那个作品完全和鹰集先生所期待的一样，线也表现出了胡铜那样的尖锐的线条，做得非常好。连濑户和有田的罗克罗的高手都没能好好表现出来的姿态和画出细线的陶秀的洛克罗技术，隐藏巢和笔者等也在飞得很厉害的同时，也非常佩服。
另外，这也是战争时期的事，战争末期陶秀成为军需省的呼救，用备前烧的火烧过朝南的餐具。
战争末期，日本的军票在南方已经行不通，形成了交换物品的形式，因此，根据当时进入军需省管辖的国立京都窑业试验场的图案部长水町和三郎的想法，生产了应用了备前烧的火光裸的面向南方的餐具这件事被陶秀选中，成为军需省的委托，用了约一年时间烧制过火光的餐具。
马上就要停战了，虽然不知道这些作品到底是不是出口到南方去了，但对于用火光裸的方式表现出如此新颖的图案的陶艺，只能感到惊讶。
现在火光在京都、常滑、其他的窑也被烧光了，以前只有备前的宪法才能烧成独特的烧成，一般呈茶褐色的烧肌是白色（一般称为白底，但实际上是浑浊的黄色，或是淡茶色）烧好后在皮肤的一部分上，红色像是披上了裸体似的发色，这种烧成的东西被称为“火裸”，也被称为“红裸”。
备前烧从很早以前开始就是烧窑的时候，为了防止作品和作品之间穿鞋，在装窑的时候把稻草做成粗卷（在其他的窑里撒沙子，或者使用耐火度高的其他的土）。然后，那稻草的精液和土的铁分化合，就像挂上了红色的裸体一样，形成了火线，最初是偶然形成的，但是从中途开始人工烧成了。
能够做到火裸的条件是，首先要用稻草把作品裹起来，然后把作品放入鞘里，或者大器皿里，然后进行养护，使作品不直接被火焰所触及。但是实际上如果过于密闭的话，沙耶中的空气会膨胀，里面的作品有可能会损坏，另外如果预先做了换气装置的话，有可能从那里进入烟雾和火焰，这一点很难。
火裸是从室町末期开始被烧出来的，但是在桃山认识时代，我想陶工们已经明白了火椿能做到的道理了。从江户初期开始就刻意烧制了吧。
这种赤裸裸的道理是稻草的精分和土的铁分的化合物，所以即使使用以稻草为主要原料的马冀纸也能做到火光裸露。把马粪纸设计成各种各样的图案，然后在作品上黑色，被沙耶烧掉的话，就可以赤裸着火光出来。
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