蒔绘 松田权六 日本发货
国内唯一现货 蒔繪 松田権六 八开精装双函
￥ 1470 九品
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四川成都
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作者北條明直他編
出版社毎日新聞社
出版时间1973
装帧精装
尺寸41 × 30 cm
页数274页
上书时间2021-04-20
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莳绘(Maki-e)漆工艺技法之一，产生于奈良时代，以金、银屑加入漆液中，干后做推光处理，显示出金银色泽，极尽华贵，时以螺钿、银丝嵌出花鸟草虫或吉祥图案。以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。在技法上，出现了研出莳绘、平尘、沃悬地等。
松田权六的漆艺世界
漆艺术，被我们的东海邻邦日本匡奉为“ 国术” 。虽然考古发掘1/哥E3t2:J 的7000多年以前河姆渡时期的“ 朱漆木碗” ，佐证了中国是漆器的发源地，从日本漆艺专业术语中也可以窥见漆艺技术来源于中国，但是日本国却在学习传承中国漆艺的过程中，不断创新各种技艺与手法，并最终将漆艺发展推向了繁荣的巅峰。西方国家亦习惯性地称日本为“ 漆国” ，中，也作为8漆艺” 的代名词使用，可窥漆艺在日本国登峰造极之斑。在日本漆艺的发展繁荣过程中涌现出了不少杰出人物，被称为“ 人间国宝” 的松田权六及他的高超的莳绘技法则起到了举足轻重的作用，如果说莳绘技术是日本漆艺术中最具代表性的工艺技术的话，那么松田权六和他的高超莳绘技法就是日本近现代漆艺发展史上的重要承上启下者。本文将从即将通过对松田权六的漆艺创作轨迹、艺术观以及其在日本漆艺史上的重要作用三个方面来探寻他的漆艺世界与漆呓人生，来窥探日本国近现代漆艺发展之隅。“ J apan” ( 日本) 在英文单词,在日本国，被奉为“ 国术” 。西方国家也一直习惯性地称日本为“ 漆国” ，英文单词中，‘ ' J apan” 也被作为“ 漆艺术” 的代名词使用。日本国在漆艺术领域之所以获得如此高的声誉并超越中国，和其在漆艺术发展史上所作出的技艺创新以及所取得的成就是息息相关的。“ 中土的‘ 平脱’ 技术自盛唐时代传入奈良时代的日本社会后，便一直完好地保存延传下来，日本漆工称之从‘ 平文’ ‘ 根来涂’ 是被日本漆艺界视为比较有日本民族特色的漆器纹饰技术。据传，‘ 根来涂’是由唐代的中国和尚带到日本的。” “ 日本‘ 莳绘’ 技术在江户时代达到鼎盛以后，日本就被公认为漆工艺达到世界第一的国家。在这个意义上，‘ 莳绘’ 不但是日本传统工艺最经典的技术，而且是日本漆艺术全面超过中国的标记性技术。” ⋯所谓莳绘，即日本漆工艺最具代表性技法之一，以淡雅而优美的表现形式，不拘泥于自然景象的描写，将其归纳为纹样，以比较自由的莳绘形式来表现绘画一般的效果。主要有“ 研出莳绘” 、“ 平莳绘” 、和“ 高莳绘” 三种技法，这三种技法同时也体现了莳绘技法发展的三个阶段。“ 研出莳绘” 是莳绘的最早技法，产生于奈良时代。此技法先用漆描绘图案，撒上金银等金属粉及色粉，待干燥后再在表面涂漆，待涂漆完全干燥后用木炭打磨。“ 平莳绘” 则出现于平安时代晚期。此技法先在纸上描绘纹样后反贴于漆面上，再用漆临摹图案，趁漆未干时撒上金属粉，待干燥后在纹样部分上漆、打磨。“ 高莳绘” 源于镰仓时代，用于在隆起的漆面上进行莳绘描绘。“ 高莳绘” 的作品与前两者比较更富有立体感和力度感，它是莳绘从平面二维走向立体三维创作的一个突破。由此可见，漆艺从中国传播至日本国之后，日本国的漆艺从业者不仅将学习而来的技术作了很好的保存延续，更加重要的是，在“ 舶来品” 的基础上进行了创新与发展，日本漆艺的重要技法——莳绘技法即是其中的重要创新表现，可以说，正是莳绘技法的日益完善与鼎盛将日本漆艺推向了登峰造极，并最终超越了中国漆艺。而松田权六就是日本国漆艺发展史上举足轻重的重要艺术家之一，他的高超的莳绘技法对日本近现代漆艺术的发展起到了承上启下的作用，为日本漆艺的新发展做出了杰出的贡献。一、松田权六的创作轨迹松田权六，1896年出生在日本石川县金择市。7岁开始随兄学习漆艺莳绘技术，便已展现出对漆艺术独特的天赋。后经母校石川县工艺学校的老师推荐，1914年，赴东京美术学校( 东京艺术大学前身) 继续研习漆艺，师从名师六角紫水教授学习漆艺并得到收稿日期:2014-12—20作者简介:周勇( 1974-) ，男，湖北武汉人，南京艺术学院设计学院教师，研究方向:漆画艺术。漆呓人生——初探松田权六的漆艺世界万方数据 老师的赏识。“ 当时的东京艺术学校，教学开放，选课自由，为他的毕业创作以及后来的创作作品，奠定了扎实良好的美学基础。” 12】1947年松田权六先生成为日本艺术学院会员，此后，在1955年成为重要无形文化财产“ 莳绘” 的保持者( 人间国宝) 、。1976年获得了日本文化功勋奖章。1986年因心脏衰竭逝世。终年90岁。归结松田权六先生的漆艺术，当以“ 莳绘” 技法为最。《草花鸟兽纹莳绘小手箱》是松田权六先生23岁时的作品。手箱采用了传统的莳绘技法，动物用了炭化的砂糖做碳粉，据说由于“ 莳绘金底的时候因为金料的不足，致使松田权六通过帮助同学制作毕业设计以换取自己毕业创作所需，而导致他延迟一年才毕业。” 121作品中的奔鹿、脱兔和飞禽以及花草植物的主题以及造型体现了日本大和绘的绘画风格，也反映出正直青春期的年轻艺术家对于自然，特别是对于生命的热爱和关注，独特的人文精神和气质在艺术家的心里开始萌芽。这件作品被誉为日本近现代漆艺承前启后的里程碑。正如周剑石在《装饰}2012年第2期的《漆艺文化的传与承——日本漆艺“ 人间国宝” 及其作品》一文中所评论的，“ 他自制了铜线画笔在漆表面将干之际，以快速、流畅、放逸的笔触，一气呵成地描画出了一只只动物的灵动身姿，动物形象取材于上野动物园中，听到狮子吼叫而惊目、纵耳、脱逃之情景，生动表现出自然界飞鸟、小鹿和兔子生机勃勃、向往生命、追求生命的强烈欲望。” f21在1944年的第六届新文展上，《蓬莱之棚》这件作品一经展出即引发了日本漆艺界的一片惊叹之声。松田权六在日本近代漆艺界的地位由此确立。从外形来看，《蓬莱之棚》为一件家具，展开后又如一扇屏风。金色、红色、黑色、白色，这些极具漆艺特征的色彩无不体现出作者的漆艺传统审美理念。当时松田权六先生正值壮年，艺术风格日趋成熟，日本漆艺传统技法的运用已经熟练于胸，他将日本传统的莳绘、镶嵌，彩绘技法和典型的日本绘画的风格结合起来，体现了艺术家高超的艺术技艺和成熟的艺术风格。这件作品把松田权六先生推向了日本漆艺的顶峰。从题材来看，鹤，是鸟类中吉祥长寿的代表，代表长寿、富贵，寓意健康长寿。松田权六先生相当数量的作品中把鹤作为自己的艺术表现对象，，求龙堂版权所有，未经本店许可，不得盗版转贴 体现了艺图1《草花鸟兽纹莳绘小手箱》美术与设计cFI N E ARTS& D ES{ G N图2《蓬莱之棚》图3《鹭酐绘棚》术家对于生命的关注和沉思。而创作该作品时，正逢日本人民与社会的命运交迭时期，画面中的群鹤在富有节奏的海浪面前仰头长鸣，有的则瞪大了眼睛，透露出对海浪的起涌的不安和哀鸣。分明地表现了处于第二次世界大战末期的日本人民，面对着战火和空袭所受到的深刻煎熬，极富深意地反映了即将战败的日本国内，日本社会以及广大民众的惶恐不安的生活状态。作品以独特的隐喻手法对现实生活苦难的加以表现，表达了艺术家对于生活对于社会的关注和深度思考，表现出了艺术家浓厚的人文情怀。此时的松田权六先生无论在漆艺工艺还是人文气质的修行上所达到的高度，可以说跨越了他的时代，成为人之翘楚。此后不久，松田权六先生成为日本艺术学院会员，在1955年成为重要无形文化财产‘ 莳绘’ 的保持者( 人间国宝)。《鹭莳绘棚》是松田权六的另一件家具型漆艺作品。技法上依然采用了他最为擅长的莳绘技法。白鹭是松田权六先生特别喜爱表现的飞禽，其多件作品中都有白鹭的形象。该作品中的自鹭、芦苇、海浪等题材形象无不同样地体现出了松田先生对于大自然，对于生命的热情和关注，表达出了战后的日本人民向往和平和安宁生活的思绪。在技法上，白鹭的羽尾采用了莳绘技法，艺术家按照羽毛的结构，运用莳绘技法，将白鹭的羽尾描绘得惟妙惟肖，仿佛能感觉到飞翔中的白鹭的羽尾在随风飘动起伏。同时，作品中的波浪和上件作品相比也显得更加典雅而规整，非物质文化遗产研究1 45万方数据 l 出了另一种工艺之美。松田权六高超的莳绘技法『漆艺一丝不苟的研究态度由此可见一斑。《红蜻蜓莳绘漆盒》作品创作于1969年，是松田i 的艺术成熟期的代表作品。从造型上看，具有典型的日本漆艺风格，没有夸】变化，中规中矩。黑地上面的芦花，依然采用莳]手法，这件作品的精妙在于器物上飞着的蜻蜓，! 优美，排列富有节奏变化，特别之处是蜻蜒的翅“ 此图为局部。蜻蜓的眼睛用平脱，苇花用莳绘，! 的羽翼用了夜光贝镶嵌，三种手法同时并用。蜻l 翼的螺钿自然裂纹，非常有趣。这件作品1973年:北京展出，笔者问其技法，松田先生回答:先把，片切割成羽翼的形状，粘贴于纸上，再把纸轻轻。桶状，螺钿片自然断裂成裂纹，再贴于漆面，待‘ 后，再用水把纸洗去。”一一乔十光著《中国艺术教育大系· 美术卷· 漆艺》由此可见，在其艺术的一生中，对自然和生命的:与表现始终如一，而其表现技法，尤其是莳绘技J 不断走向成熟，其对于生活的观察、思考以及表已然到了极其细致入微，极其尽善尽美的高度。某种意义上说，松田权六远远超越了他那个时代，呶是漆工技术的无可挑剔，就其胸中的人文气质，i 时，也恐难有谁与其相左。” 【21这件枣型器具，技法上采用镶嵌、莳绘和绮纹刷:法。器具不大，但很精致。顶面上制有一只金色}鸯。眼周围和腹部采用白色蛋壳镶嵌，羽毛采用}莳绘，这都是松田先生标志性的技法。这件作品最为人赞叹的地方，是水纹的技法——[ 技法的运用，这也是漆艺术最为精妙的技法之在中国明代《髹饰录》一书中亦有记载。在制作:中，松田权六巧妙地利用生漆自身可塑特点，在:做到平整无瑕的基础上，用硬毛刷按设计好的水:路一次性刷制成功。从作品中我们清晰地感受到! 的走向和节奏，甚至能体味出其中的韵律之感。图5图6该工艺技法对于技法的掌握把控能力要求非常之高，笔者在大学本科学习漆艺时，曾深入研究了绮纹技法，在无数遍的失败尝试后，作品《涛声》中的绮纹制作终于获得成功，也从中体会到了漆艺研修的苦与乐。以上五件作品，清晰地再现了松田权六先生继承一发展一创新漆艺发展的轨迹。他在漆艺世界所达到的高度，和他一生的治学秉性以及对生活的态度一脉相承的。二、松田权六的艺术观从松田权六的创作轨迹以及众多作品不难看出，他喜欢优雅地描绘大自然的景物。他崇尚的是“ 以人学习，自然而然地学习，把学习当作人一生的主题的审美艺术观。” 应该说，这也正是他所处的时代造就了他这样的艺术观，造就了他的高超莳绘技法。“ 加贺藩主前田家④招誊c二土1) 京都加岛金浞八下I) 、加贺莳绘④基磋老巢L、允、五十岚派④作品。松田榷六℃e未《薛绘福寿草文小盆》各匕c二、特c二奄④影窖营a为二匕力。℃墨为。”这段文字载录于2006年12月19日，在东京国立近代美术馆工艺馆举办的“ 漆艺世界的巨匠( 人间国宝) :松田权六的世界” 展览中的一段文字表述。从上文表述中，我们可以知道，对松田权六先生的艺术生涯产生重要影响的因素主要有以下三点:即江户时代的莳绘，江户五十岚派的影响，以及白山松哉先生的衣钵传承。“ 白山松哉先生曾投日本各大名家门下学习漆艺，掌握了精密高超的技法，特别擅长如实表现羽毛质感的羽毛莳绘，成为精细研出莳绘的高手。” 【31松田先生的飞禽莳绘技法即出于此，并在此基础上发展成熟。此外，日本的漆艺作品中描绘和表现自然景物的非常多，松田权六的作品也是如此。这件作品是江户时代的一件漆器，它是日本漆艺在这个时代的代表作品，也是日本漆艺莳绘技法的奠漆呓人生——初探松田权六的漆艺世界立国部一吊本日年{5;来匣㈣酣盘奉莳蜓蜻红六权田松㈣髓术万方数据 基之作。五十岚派的作品，《六福寿草文小盆》是A山松哉先生的代表作品，这件作品对松田先生的影响甚大。也正因如此，莳绘技法成为松田先生的漆艺作品中不可或缺的组成部分。三、松田权六的影响松田权六先生的一生致力于研究古典美术，对日本近代漆艺术的发展做出了伟大的功绩。在日本，学校承担着对于传统工艺技术的传承和发展开发的任务。东京艺术大学以其严谨的教学，瞩目的成绩成为日本漆艺界公认的最好的学校。松田权六先生长期任教于东京艺术大学，在个人的创作和教学工作都秉承了严谨之风，为日本漆艺事业培养了大量的优秀人才。其中有八位著名的漆艺家传承了松田权六先生的衣钵，都成长成为日本当代漆艺界的翘楚人物。他们分别为:松惫大埸先生，直次寺井前史先生，国家善田13先生，增村纪郎先生，w 邦小森先生，中野刘孝一和美濑室先生。( 增村纪郎先生目前担任东京艺术大学漆艺工作室的主任，教授。) 中国近代的漆美术与设计JFI N E ARTS&D ESI G N艺界的泰斗人物沈福文先生早年东渡日本拜松田先生门下，在漆艺研究所学习漆艺，后为新中国的漆艺事业做出了巨大的贡献。在教学之外，松田权六深入地研究日本古典美术( 室町、桃山时代) 以及朝鲜和中国汉墓地出土的漆器。在日本国内，松田先生领衔对中尊寺金色堂为首的许多的古迹进行了修复。除了对日本文化遗产保存和进行修复以外，松田先生以锐利的洞察力和鉴定能力对各种绘画材料( 特别是漆工艺材料) 和漆艺装饰及样式进行研究，来阐明自己的创作道路，这条路伴其一牛。
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