【9成新】【良好】想象力构图与作思

《想象力：构图与创作思维》从点、线、面、体等基本元素开始，讲解了如何发挥想象力，并且应用各种创作理论将想象实现成作品。《想象力：构图与创作思维》的内容体系完整，强调抽象思维的重要性，关注精神感受对创作过程所起的关键作用，通过大量绘画案例对基本元素、形式、平衡、简洁和力进行分析，整理成易于读者学习的知识体系。在*后一章设置了大量的练习，让读者在学习了前面的知识后立刻进行针对性练习，进一步掌握所学的知识点。 《想象力：构图与创作思维》适合想要发挥想象力进行创作的插画师和爱好者阅读，也适合相关专业的学生和培训班作为教材。

第 1章 基本元素
1.1 睁开眼睛，我们看到了什么？ 012
1.2 点元素 015
1.2.1 形态变化 015
1.2.2 转换 015
1.2.3 你中有我，我中有你 016
1.2.4 从哪里能观察到点元素？ 016
1.3 线元素 018
1.3.1 形态变化 018
1.3.2 转换 018
1.3.3 工具带来变化 019
1.3.4 两棵用线描绘的树 020
1.3.5 从哪里能观察到线元素？ 020
1.4 面元素 021
1.4.1 形态变化 021
1.4.2 转换 021
1.4.3 平面国 022
1.4.4 结合点线面三元素，能画成什么样子？ 024
1.4.5 从哪里能观察到面元素？ 025
1.5 体元素 026
1.5.1 维度─二维世界 026
1.5.2 维度─一维和零维世界 027
1.5.3 维度─三维世界 028
1.5.4 球柱方锥 029
1.5.5 旋转与分解 030
1.5.6 综合实验 032
1.5.7 从哪里能观察到体元素？ 032
1.6 形状 033
1.6.1 画面 033
1.6.2 投射 034
1.6.3 北斗七星的启示 035
1.6.4 分形 037
1.7 总结 038

第 2章 形式

2.1 形状（shape）与形式（form） 040
2.2 形式与内容 042
2.3 形式影响情感 044
2.4 隐性结构 046
2.5 整体与部分 048
2.6 总结 049

第3章 平衡

3.1 为什么要追求平衡？ 052
3.2 对称平衡与非对称平衡 054
3.3 实现平衡的第 一大要素—重量 056
3.3.1 位置 057
3.3.2 空间 061
3.3.3 大小 061
3.3.4 对比 062
3.3.5 内在兴趣 063
3.3.6 孤立 065
3.3.7 形态 066
3.3.8 维度 066
3.3.9 常识 067
3.3.10 指引 068
3.4 实现平衡的第二大要素—方向 071
3.4.1 方向变化的方式 072
1. 主动方式—对象自身具有的方向变化 072
2. 被动方式—吸引与排斥 073
3.4.2 两种*状态 075
3.4.3 方向变化的对抗方案 077
3.4.4 康定斯基的观点 082
1. 沿对角线方向运动 082
2. 沿水平或垂直方向运动 086
3.5 综合实验 088
3.6 总结 091

第4章 简洁

4.1 人眼偏爱于识别简洁的形式 094
4.2 何种形式更显得简洁？ 096
4.2.1 形态本身的简洁 096
4.2.2 易于识别的部分 097
4.2.3 有秩序的排列与组合 099
4.3 简洁的必要性 102
4.4 结合格式塔心理学 104
4.4.1 图与地（figure and ground） 104
4.4.2 对称性（symmetry） 106
4.4.3 相似性（similarity） 107
1. 形态相似 107
2. 大小相似 107
3. 方向相似 108
4. 色彩相似 108
5. 明度相似 108
4.4.4 邻近性（proximity） 110
4.4.5 连续性（continuity） 112
4.4.6 封闭性（closure） 117
4.4.7 实验 118
4.5 综合实验—结合平衡与简洁原理 120
4.5.1 《跳蚤》 120
4.5.2 《马》 122
4.5.3 《虎》 123
4.5.4 《人》 124
4.6 总结 126

第5章 力

5.1 回顾 128
5.2 动力从哪里体现？ 132
5.2.1 倾斜 132
5.2.2 变形 137
5.2.3 重量差异 138
5.2.4 情景暗示 141
5.2.5 静中之动 142
5.3 主体 143
5.3.1 突显 145
1. 用形状对比来突显主体 145
2. 用空间关系来突显主体 146
3. 用疏密对比来突显主体 147
4. 用颜色对比来突显主体 148
5.3.2 指引 149
5.4 视角 151
5.5 抽象 159
5.6 熵 167
5.7 总结 171
关于构图的小建议 171
1. 避免松散 171
2. 避免僵硬 172
3. 避免碰撞 173

第6章 实践

6.1 为什么你的课堂作业进展特别缓慢？ 176
6.2 15套任务 179
6.2.1 任务1: 拼接 179
6.2.2 任务2: 联想 184
6.2.3 任务3: 组合 190
6.2.4 任务4: 互动 193
6.2.5 任务5: 强化特性 196
6.2.6 任务6: 符号化 204
6.2.7 任务7: 具体转抽象 208
6.2.8 任务8: 墨迹练习 215
6.2.9 任务9: 抽象转具体 220
6.2.10 任务10: 因与果 229
6.2.11 任务11: 同一个框架引申出的不同含义 235
6.2.12 任务12: 将情节完整化 239
6.2.13 任务13: 赠她( 他) 一个世界 250
6.2.14 任务14: 给观者带来启示 257
6.2.15 任务15: 作茧自缚—置之死地而后生 270
6.3 结语 278

致谢 279
参考文献 280

“想象力”看似天马行空，但它有依据，让作品看起来“真实”，其实是有方法、有技巧的。 艺术专业学生不用再卡作业、卡论文！ 《色彩与光线》、《艺用人体结构》、路米斯《世界绘画经典教程 铅笔素描的乐趣 第2版》等经典艺术类图书中文版翻译、微博达人@绘画乞讨人贵哥 五年磨一剑，***原创设计书。让贵哥帮你掌握打开脑洞的真正必杀技！ 《想象力 构图与创作思维》 附带学习思维导图，帮助读者将视觉现象后的知识连成体系，着重弥补外版创作教程在讲授逻辑上的差异，符合学习认知规律。 一画胜过千言万语，作者原创简图化讲解，配备充分的图像案例，避免到处搜罗参考资料，学习信息更加精准有效。 口语化写作，阐释意义与实战要领并重，学以致用。 强化抽象思维能力，让读者真正掌握 找到创作中的“感觉”，并能更好地自由表达出“感觉”的有效方法。 真正解决创作人的“痛点”—— 让创作抛开“临摹”、“模仿”