【9成新】【良好】看见敦煌

与敦煌的缘分，要从我求学时说起。 

20 世纪改革开放初期，绝大部分中国人还难以见到国外精湛的艺术作品，不了解西方艺术，对中国传统艺术也所知有限。有一天，我在一份杂志上偶然看到一位外国艺术评论家的文章。他尖锐地指出，中国目前没有一个人真正深入研究了西方艺术，也没有一个人真正深入研究了中国传统艺术。我当时认为这位评论家太过偏执狂妄了。我们中国人可能没办法深入研究西方艺术，但应该还是有很多专家、学者深入研究过中国传统艺术的。 

当年，我从福建师范大学艺术系毕业后，内心产生了一种被掏空般的茫然，因为看不清自己追寻的艺术之路通向何方，这种茫然很长一段时间都无法消弭。 

1982 年，我到浙江美术学院（现为中国美术学院）油画系进修。学院进口了一批精美的西方艺术画册，学生们得以比较全面系统地了解西方近百年的艺术发展史。在此期间，我们逐渐认识到，近百年的西方艺术不断地从东方艺术中汲取营养，衍生了西方现代艺术。既然西方艺术能从东方艺术里撷取现代艺术语言，那么我作为一个中国人，为什么不能直接从中国传统艺术里找到自己的艺术语言呢？当时很多人赴海外留学，我也曾有过此意，但是转念一想，如果到国外向西方现代艺术学习，是不是又绕了一大圈，是不是又走了弯路呢？所以，我决定还是先尝试着真正了解中国传统艺术，再边走边看。 

这时，我刚好看到敦煌文物研究所（今敦煌研究院）在《光明日报》刊登了一条招聘研究人员的信息，便报了名。敦煌文物研究所派了马德、潘玉闪两位老师前来和我面谈，了解我的情况之后，欢迎我加入。我提出要完成浙江美术学院的进修之后再去敦煌工作，他们同意了我的请求。 

我决定利用暑假自费跑一趟西北，实地考察和了解中国传统艺术，同时落实去敦煌莫高窟长期工作的各项事宜。 

虽然是带薪在校学习，可当时我的月工资只有38.5 元，仅够吃饭等日常开支。“自费考察”是一件很奢侈的事，凭我个人的力量难于登天。无奈之下，我向福建师范大学的同学求助，说明我的想法和困难。结果得到了同学们的慷慨帮助，他们每个人10 元或20 元不等地通过邮局汇款给我。其中的一笔“巨款”来自北京的丁心一，他给我寄了50 元，我既吃惊又高兴。后，零零碎碎众筹到了395 元，我便出发上路了。 

为了节省费用，我坐上绿皮慢速火车，一程接一程地向西北前行。站到了洛阳龙门，在此之前，我看过龙门石窟大佛的印刷图片。等到了龙门奉先寺亲眼看到真迹时，我惊叹不已，原来这座大佛是残像，手与脚已塌毁无存，仅剩下头部和躯干。我曾在画册中无数次遇见它，一直以为是一尊完美的佛像，它浑然天成的神韵占据了我的思维，使我获得一种圆满和完美的艺术审美体验。这让我非常震惊，原来艺术神韵的饱满，可以令人忽略其形体。这是我次领悟到“传神”两个字的含义，神韵是高于一切的。 

告别龙门石窟，我坐了一段火车，转到了黄河北岸，到达离洛阳不远的山西芮城永乐宫。永乐宫是元代道观，其中著名的是壁画，以三清殿的壁画为精彩。我不满足于走马观花式的浏览，在这里临摹了半个月。现在仍然清晰记得，当时临摹者每天要交0.4 元的管理费。虽然经费紧张，但我深知这个钱花得值。 

大殿里没有画板和画架，我就将稿纸铺在地板上临摹。壁画中每个人物尺寸都接近于真人大小，有的甚至比真人大几倍。让人不可思议的，是画面上那一根根粗长的线条，浓黑墨重，却演绎得气韵生动，交错有序。线条不像是笔墨描上去的，更像是用钢鞭抽上去的，产生了如烙印般的深度视觉空间。我猛然领悟到中国绘画艺术中线条造型的塑造表现：线条不仅能完成形体的体积空间塑造，其本身就独立地完成了自我的表现空间。 

继续西行，我来到了古都西安，参观了西安博物院、西安碑林、汉代霍去病墓的石雕、章怀太子墓的壁画以及秦始皇陵兵马俑。越看我越坚信，中国传统艺术确实还有大量的领域值得深入地学习和研究。 

…………

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。 

敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。 

在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。 

看见敦煌，同时也看见了自己。