【9成新】【良好】如何听懂音乐

《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。

音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。

如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。

如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。

听懂音乐，从这本书开始。

《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。

音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。

如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。

如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。

听懂音乐，从这本书开始。

艾伦·科普兰（1900-1990）

1900年11月14日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国当代知名作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅是美国音乐史上的重要人物，还是20世纪创新者中的先锋，曾获1967年奥斯卡配乐奖。

作者为1957年版本所做的注释

序

鸣谢

1、听前准备

2、怎么听音乐

3、音乐创作过程

4、音乐的四种要素（节奏，旋律，和声，音色）

5、音乐的织体

6、音乐的结构

7、基本曲式——乐段

8、基本曲式——变奏

9、基本曲式——赋格曲式

10、基本曲式——奏鸣曲式

11、基本曲式——自由曲式

12、歌剧与乐剧

13、当代音乐

14、电影音乐

15、从作曲家、演奏者到听众

附录1典型的和声变奏

附录2对位手法

附录3贝多芬钢琴奏鸣曲（华尔斯坦，作品53号）分析

《如何听懂音乐》不仅是一本深入浅出、趣味十足的音乐普及读物，更是一部真正的经典作品。

音乐描述的世界比较抽象，听音乐并不等同于听懂音乐。“听懂”需要经过学习和训练。只有掌握足够的聆听方法和技巧，才能得到更多的愉悦。

如果你是初探音乐领域的爱好者，在《如何听懂音乐》里，从贝多芬和莫扎特开始，从喜爱的歌剧和乐剧开始，从电影音乐和当代电子乐开始，扎实地入门吧。

如果你已对音乐有所体会，那就跟随美国伟大的作曲家一起，从音乐的节奏、旋律、和声、音色中，深入探寻乐曲里的奥义。

听懂音乐，从这本书开始。

艾伦·科普兰（1900-1990）

1900年11月14日出生于美国纽约市布鲁克林区，美国当代知名作曲家、指挥家、钢琴家、讲演者。他不仅是美国音乐史上的重要人物，还是20世纪创新者中的先锋，曾获1967年奥斯卡配乐奖。

每逢听当代音乐的时候，许多音乐爱好者都不明就里，至于为什么，这个问题已经问了不知多少遍。看来他们坦然接受了这种观点：当代作曲家的作品不是为他们写的。为什么？因为他们“就是听不懂。”正如一个业余的音乐工作者近所说，“只要一听说是‘现代’作品，观众仍然会望而却步，这样的人太多了。”过去，也就是二十年代中期，所有具有革新精神的新音乐都会被戴上一顶“超现代”的帽子。直到今天，把“古典”和“现代”当作两种不可调和的风格的看法依然存在：“古典”提出的问题是可以理解的，而“现代”则充满了无法解决的问题。

首先要明确一点，一般来说，有创造性的艺术家的态度是严肃的，他们不是来愚弄你的。反过来说，这意味着你们要对他们所做的尝试抱有开放的思想、良好的愿望和天然的信任。每个作曲家熟悉的范畴、眼界和见识，以及个人气质和表达方式差别很大。因此，当代音乐所表现的不是一种，而是多种不同的音乐经验和感受。了解这一点也非常重要。某些现代作曲家的作品很容易理解，另外一些可能就很难。或者说同一个作曲家会有不同的作品，也会被归入不同的类型。相当多的作曲家往往既有平易近人的作品，也有困难重重的作品。

把所有这些音乐都冠以“现代”的名号显然有失公平，只会导致混乱。因此，根据对现当代作品各自特点以及难易程度的理解，对作曲家的代表作加以分类，也许有助于厘清当代作品中存在的明显的混乱状态：

很容易理解的：肖斯塔科维奇和哈恰图良，普朗克和萨蒂，斯特拉文斯基和勋伯格（早期作品），汤姆森。

完全可以接近的：普罗科菲耶夫，维拉－罗伯斯，布洛赫，哈里斯，沃尔顿，马利皮埃罗，布里顿。

相当困难的：斯特拉文斯基（晚期作品），巴托克，米约，查维斯，威廉·舒曼，奥涅格，欣德米特，辟斯顿。

非常艰涩的：勋伯格（中晚期作品），贝尔格，韦伯恩，瓦雷兹，达拉皮科拉，克热内克，塞欣斯，艾夫斯（部分作品）。

对于我的比较与评估，你是否同意并不重要。上述这些分类只是一个指导，意思是说，绝不要把新音乐一律看成是无法接近的。即使是对音乐行家来说，勋伯格的十二音体系也是难啃的骨头。理解斯特拉文斯基的晚期作品，你必须喜欢他的音乐风格、精确性，以及本人的个性特征。对于米约和查维斯的作品，你得对声音浓烈的响度有所偏好。而欣德米特和辟斯顿需要有对位的听觉，普朗克和汤姆森的作品要求有灵敏的反应。若是感受维拉－罗伯斯，丰富的色彩感是前提。

所以说，区分不同的作曲家是要义，要根据它们表达的内涵分门别类地听。作曲家是不能相互替换的！每个作曲家都有自己的意图，聪明的听众应该事先想到这种意图。

《如何听懂音乐》是同类书中的佼佼者。——《现代音乐》