【9成新】【良好】白百
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作者(日)原研哉
出版社中信出版社
ISBN9787521712650
出版时间2021-06
装帧精装
开本32开
定价98元
货号9787521712650
上书时间2024-10-26
商品详情
- 品相描述：九品
- 商品描述
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作者简介
[日] 原研哉（Kenya HARA），有名平面设计师，20世纪80年代以来，一直活跃在设计领域，在重视“物”的设计的同时，还重视“事”的设计。2000年策划举办了“RE-DESIGN----日常生活中的21世纪”展览，提出了正是在不经意的日常生活的千丝万缕中蕴含着惊人的设计资源这一事实。2002年作为无印良品顾问委员会的成员，开始了艺术指导工作。2004年策划举办了题为 “HAPTIC----五感的觉醒”的展览，揭示了在人类的感官中沉睡着巨大的设计资源的主题。原研哉还从事了许多深深扎根于日本文化的工作，如：设计长野奥yun会开闭幕式节目纪念册、设计2005年爱知万国博览会官方海报等。近年来，原研哉将大量精力投入到策展活动中。2007年、2009年在巴黎、米兰、东京举办了“TOKYO FIBER----SENSEWARE展”；2008年至2009年期间，在巴黎和伦敦的科学博物馆举办了“JAPAN CAR展”。他将产业的潜力以展览的形式可视化地展现出来，并在世界范围内广泛地加以推广。2011年，展览活动的范围扩大到了亚洲，以北京为起点的“DESIGNING DESIGN 原研哉2011中国展”将在中国巡回举办。原研哉的著作《设计中的设计》《白》《白百》被翻译成多国文字出版发行。原研哉担任的职务包括：日本设计中心代表取締役社长、武蔵野美术大学教授、日本平面设计师协会副会长。
目录
前言
〇〇一骨
〇〇二乳
〇〇三纸
〇〇四雪
〇〇五石灰漆
〇〇六墙壁
〇〇七米科诺斯岛的房屋
〇〇八泰山木
〇〇九羊
〇一〇盐原
〇一一纸拉门
〇一二盒子
〇一三白瓷
〇一四李朝陶瓷
〇一五酱油壶
〇一六饭碗
〇一七蛋
〇一八白桃
〇一九萝卜
〇二〇珍珠
〇二一白球
〇二二白发与光头
〇二三沙
〇二四晾衣服
〇二五银
〇二六入道云
〇二七波浪
〇二八瀑布
〇二九手指
〇三〇后脖颈
〇三一外行
〇三二白汤
〇三三白衣
〇三四肤色
〇三五布袜
〇三六裸体
〇三七浴衣
〇三八冰岛
〇三九药棉和双氧水
〇四〇数学
〇四一算式和粉笔
〇四二皱纹
〇四三麻
〇四四丝绸
〇四五棉
〇四六稻米
〇四七年糕
〇四八乌冬面
〇四九挂面
〇五〇豆腐
〇五一饭团
〇五二葛根凉粉
〇五三雾霭和光线
〇五四樱花
〇五五蜡
〇五六钟乳洞
〇五七云
〇五八结晶
〇五九切字
〇六〇足迹
〇六一概念
〇六二共感觉
〇六三花
〇六四夏天
〇六五白金
〇六六八海山
〇六七甲州
〇六八白酒
〇六九马格利米酒
〇七〇手掌
〇七一脚底
〇七二眼睛
〇七三渐变
〇七四粉
〇七五角
〇七六蛋白质
〇七七乌贼
〇七八小沙丁鱼
〇七九白木
〇八〇伊势神宫
〇八一榻榻米
〇八二光亮
〇八三团扇
〇八四装订样本
〇八五小数点
〇八六方寸
〇八七压花
〇八八丝毛犬
〇八九月亮
〇九〇节奏
〇九一空
〇九二正方形
〇九三花
〇九四建筑
〇九五白刃
〇九六白刃战
〇九七我
〇九八清扫
〇九九推敲
一〇〇百
后记／补记
内容摘要
《白百》是日本有名设计师原研哉继《白》之后关于设计的又一部作品。《白》是作者围绕观念层面上的“白”之概念做的思考，而《白百》则是作者从具体的现象层面着手，从“‘白’上加‘一’即为‘百’”这一汉字的联想当中获得灵感与勇气，通过选取一百个关于“白”的各种抽象或具象化事物，连缀成文，借此阐述并把握作者对“白”的各种形象的认知。在作者选取的对象中，既有以白色面貌呈现的事物，如“骨”“乳””雪”“羊”“盐原”“白瓷”“珍珠”“白汤”“白衣”等，又有虽然与白色面貌无必然联系，但从感觉与心理层面上仍旧可以体现出“白”这一概念的事物，如“石灰漆”“盒子”“酱油壶”“饭碗”“晾衣服”“手指”等。为深入触摸“白”的实质与内涵，作者如剥花生一般，通过对这一百个抽象或具象事物的理解与剖析，剥去它们纷繁陆离的表象，努力探寻这些现象之下隐含的“白”之精髓。最终为我们呈现出了一百幅生动而充满张力的“白”之轮廓，之于设计、艺术、美学及整个文化领域的读者而言，都有很高的阅读价值。
主编推荐
"《白》出版10年后——考察白的100个现象的实践。
原研哉对“白”的美学思考。
继《白》之后，原研哉在《白百》中列举了百余种事象，阐述了与其设计理念渊源颇深的“白”的感受性。相对《白》中概念性的描述，《白百》则用百余篇幅一一描述了“白”对应的具体事象。
精良而复杂的印刷工艺，读者感受到的却是简洁之美。
精准还原原版设计与用纸，锁线精装，雅昌印制，采用32开经典小开本，封面长宽比193mm*133mm，内文长宽比187mm*130mm，书名烫黑工艺，外封、内封、内文、插页、腰封、扉页，都选择适合的纸张和精良而复杂的印刷工艺，而成品却彰显的是简洁之美。
我想尝试用语言接近“白”的印象。既非讲述历史，也不炫耀学识，只是从记忆中随心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至觉得，用“白色的”这个词来形容未免有些薄弱……我曾经写过∶“‘白’的实体是不存在的，‘白’只存在于我们的感觉之中。”倘若“白”不是颜色，而是一种感觉或心理，那么，尝试通过罗列现象的方法去接近它，也是很自然的吧。写着写着，也许会突然发现∶我罗列出的这些“白”渐渐脱离了白色，甚至不能用“白色”来形容。但我觉得这也无所谓。———《白百》前言"
精彩内容
\\\\\\\\\\\\\\\"前言
我想尝试用语言接近“白”的印象。既非讲述历史，也不炫耀学识，只是从记忆中随心所欲地抽取出一百件“白”的事物，逐一品味。我甚至觉得，用“白色的”这个词来形容未免有些薄弱。
日本最早的颜色，据说是以形容词表述的“赤”“青”“黑”“白”这四种颜色。“赤”表示像火燃烧得亮堂堂似的；“青”给人以广阔苍茫的印象；“黑”是暗淡无光；“白”是显眼的光辉，也就是说，它给人这样的印象：在朦胧的背景下，突然出现了某个鲜明的事物。我觉得，这种“白”已经超出了颜色的单纯属性。 所谓设计其实就好比在嘈杂的背景下凸显出某个鲜明的形象——换言之，就是通过背景和图像的互相对立来生成印象。因此，“白”这种极其鲜明的印象自然会吸引我们的目光。
我曾经写过∶“‘白’的实体是不存在的，‘白’只存在于我们的感觉之中。”倘若“白”不是颜色，而是一种感觉或心理，那么，尝试通过罗列现象的方法去接近它，也是很自然的吧。写着写着，也许会突然发现：我罗列出的这些“白”渐渐脱离了白色，甚至不能用“白色”来形容。但我觉得这也无所谓。
设计不像科学一样只注重实证性，而是经常假设“也许会如何如何”，并依靠这种想象力前进。我们降生于宇宙，把身体本能地感知到的东西通过理性加以学习——从这个意义上来说，设计也许和数学有几分相似，但并不像数理那样注重实证性。几欲溢出的一杯水的情趣;最终固定为四个齿的餐叉、四只脚的椅子;印在书上的某一个铅字;纸张的白色和张力;……·-对这些身边事物感到新奇，产生新的发现，甚至产生对宇宙或生命的感悟，然后由此唤起人们对生活或环境的理想和希望——这样的活动，才是设计。
因此，本书虽然是用语言写成，但也可视为设计活动的一部分吧。为了触摸到核心，像剥花生一样地对“白”进行探索——剥去纷繁现象的外壳，努力探寻其深层精髓。这些堆积起来的外壳，就成了《白百》。
我每周写一篇，这速度就像在慢悠悠地蹬自行车，不知不觉地就写到了一百篇。在这期间，我仿佛置身于受到各种感觉冲击的、战场般的设计现场，以至于我的构思和文体都摇摆不定。然而，与“白”共处的时间，又像是一段祷告的时间。随着渐近末章，我对于非写不可的对象的思恋越来越强烈，而紧张感也与日俱增。我想把这种激荡的心情原样保留下来，所以基本按照连载时的顺序辑录成书。各位读者可不必匆忙读完，只要闲时偶尔翻看，就会让我感到无比荣幸。
2008年出版的《白》，阐述了一种印象的更替和流通∶潜藏在日本审美意识里的“空”，即空无一物的状态，其实可以作为承载无数想象的容器而发挥作用。可是，一旦使用了“空”这个词语，就难免会有偏向“道教”或“禅”等既成观念之嫌。因此，不如着眼干“空”旁边的“白”，以“白”作为媒介去探寻日本的审美意识。
以此为契机反复品味“白”的过程中，我逐渐产生了一种愿望∶比起观念上的“白”，我更想讲述作为具体现象的“白”。不知不觉地，这个不可思议的题目清晰地形成于自己的感觉之中，让我产生了进一步仔细考察的想法。
“白”上加“一”即为“百”——我从这个汉字的联想中获得了勇气。把一百篇“白”连缀起来，究竟能为我们呈现出什么呢？\\\\\\\\\\\\\\\"
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