色彩（第2版）李建淼、张春玲、郝志刚、田园、朱晓华 著
正版9成新实拍图书，人工筛选，当天16点前订单可发，可开发票。
￥ 3.2 0.5折 ￥ 59 九品
仅1件
广东东莞
认证卖家担保交易快速发货售后保障
作者李建淼、张春玲、郝志刚、田园、朱晓华 著
出版社清华大学出版社
ISBN9787302513285
出版时间2019-01
装帧平装
开本其他
定价59元
货号9787302513285
上书时间2024-07-15
商品详情
- 品相描述：九品
- 商品描述
-
目录
第一章 色彩的发展历程 第一节 色彩与绘画 第二节 色彩与设计第二章 色彩的基础知识 第一节 光与色 第二节 绘画的主要种类 第三节 绘画材料与工具第三章 色彩静物 第一节 构图 第二节 造型 第三节 调整 第四节 色彩静物技法第四章 色彩风景 第一节 风景绘画的表现形式 第二节 风景绘画的表现题材 第三节 风景写生步骤第五章 色彩创作 第一节 创作的主题和题材 第二节 创作素材 第三节 色彩在创作中的运用第六章 色彩的表现形式 第一节 写实性色彩 第二节 装饰性色彩 第三节 表现性色彩 第四节 当代艺术中的色彩特征第七章 作品赏析 第一节 绘画作品 第二节 艺术设计 第三节 装饰创作参考文献
内容摘要
\"本书突破传统的教学内容和方法，将色彩理论和广告艺术设计专业的实际应用相结合，具体介绍色彩的发展历程、色彩的基础知识、色彩静物、色彩风景、色彩创作、色彩的表现形式等专业基本知识，并注重通过作品赏析及强化训练提高应用能力。本书结构合理、流程清晰、案例经典、通俗易懂、突出实用性，因此既适用于高等院校及高职高专院校艺术设计专业的教学，也可以作为文化创意企业和广告艺术设计公司从业者的职业教育与岗位培训教材，对于广大艺术设计、美术自学者也是一本必备的色彩基础训练指导手册。\"
精彩内容
第三章色彩静物学习要点及目标1.掌握色彩静物写生的构图法则；2.理解静物写生中色彩的相互关系；3.掌握色彩静物绘画的写生方法。本章导读色彩是绘画表现的一种语言，具有独立的审美价值。色彩静物画是绘画艺术中最为常见的题材类型，世界各地许多绘画大师都有杰出的静物画作品。早期的静物画偏重于写实，画家们注重色彩协调，画面精致，对象描绘准确逼真、一丝不苟。其中最为突出的是17到18世纪荷兰、法国、英国、意大利专攻静物的画家们。19至20世纪以后，随着各种艺术思潮和流派不断涌现，静物画也发展出一片风格多变的繁荣景象。色彩静物是以绘画形式认识色彩世界的一个开端，如何认识和掌握色彩，使其在绘画中发挥更好的作用，成为学习者首要解决的问题。水粉画是色彩绘画的一个分支，水粉静物写生是学习色彩绘画的基础训练方式。本章将通过介绍水粉静物绘画的构图原则、色彩关系、写生技巧等，引导学习者对色彩之间的关系加以科学地认识和表现，以培养扎实的基本功，为更高层次的艺术表现打下良好的基础。引导案例保罗·塞尚的静物画保罗·塞尚（1839—1906年，法国人），是印象派到立体主义画派00之间的重要画家。塞尚一生多画静物。他在摆放静物时十分讲究，有位青年画家在看到他摆放一幅类似的静物时曾写道:“他把衬景布很轻地铺在台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个水果的调子形成对比，造成互补色的震动感，把绿色放在红色上，黄色压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果放稳，就用银币把它垫起来。他在做这一工作时是非常仔细和谨慎的，人们会以为他是在给他的眼睛摆宴席。”这席话可以帮助人们更深刻地理解塞尚的静物画，如图31所示。图31塞尚《静物》塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”他的作品强调厚重、沉稳的体积感以及物体之间的整体关系。他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形式的完美的和谐，有时甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚的这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，从塞尚开始，西方画家开始从追求真实地描绘自然转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。许多热衷于现代艺术的画家们尊称塞尚为“现代艺术之父”。第一节构图构图的名称来源于西方美术，在传统的西方绘画训练科目中有一门课程叫作构图学。其实在任何形式的绘画中都存在构图问题，只不过在中国传统国画的画论中，名称上不叫构图，而叫布局，或叫经营位置。而摄影中的构图是从美术的构图转化而来，摄影上的术语称为取景。不论是中国画中的布局，还是摄影中的取景，都只涉及构图的部分内容，并不能包括构图的全部含义。因此，统一用构图这个称呼是较科学准确的。研究构图的目的就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术感染力。构图处理是否得当、新颖、简洁，对于艺术作品的成败关系很大。从实际而言，一幅成功的艺术作品，首先是构图的成功。成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目；反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次。一、 静物的组织静物画的出现可以追溯到人类文明的萌芽阶段——原始农业社会，那时的静物往往是作为一种符号出现的。随着人类社会的发展，静物绘画也日益丰富多样。静物画作为独立画种并得到迅速发展是在17世纪的荷兰，当时的画家把无生命的物体作为主体来描绘，并从中表现出一定的趣味与美感。（一）写生内容的选择水粉静物写生的题材非常丰富，日常生活中很多东西都可作为静物写生的内容。水粉画静物常表现的内容有水果、蔬菜、花卉、日用陶瓷、玻璃器皿、文化用具、民间工艺品等。但应注意，取材要自然，选取各种物象均要考虑其美感韵味和文化气息，而不应该不加选择，随便拼凑，这样完成的静物作品必将削弱它的艺术情趣。1.静物的组合组织好一组理想的静物，是完成作品的重要前提。静物组织得理想与否，将直接影响画面的结构、色调、框架以至韵味。它要求画者应从画面的构图、层次、空间、色彩等各个方面反复斟酌，合理经营，以求题材内容与画面形式的完美统一。2.静物组织的合理性静物写生题材的组织和搭配要合乎生活常理，要使画面既有生活气息，又富于趣味性，使物象之间生成一定的联系。例如，水果可以与花瓶、玻璃杯、瓷器等组合；蔬菜则可以与鱼、鸡、酒具等组合，这样使它们之间既有联系又有对比，既丰富和谐又富于生活情趣，并给人以美的享受。1）陶瓷类在色彩静物写生中，陶、釉、瓷等物品质感差异明显，对于人的视觉和触觉都有着明显不同的感受。陶瓷类在色彩静物写生中通常作为主体出现，占据面积一般较大，对其表现得好坏往往决定着作品的成败，如图32所示。图32陶瓷类静物2）花卉类在色彩静物写生中，品种繁多的不同花卉的形状、体态、色彩、香味，引起人们的寄情、联想，人们常常借用画花卉这种艺术形式来象征或表达艺术家的气质、品位和情绪，如图33所示。3）水果类在色彩静物写生中，水果的颜色纯度高，色相明亮好看，多是画中出彩的部分，对画面有“提神”的作用，通常被安排在视觉中心位置充当“画眼”，如图34所示。图33花卉类静物图34水果类静物4）蔬菜类图35蔬菜类静物在色彩静物写生中，蔬菜类有鲜艳的色彩和生动活泼的造型，表现时用笔要尽量灵活，避免反复修改，以保持颜色的纯度，如图35所示。5）玻璃器皿类在色彩静物写生中，半透明物体属于特殊质感，分为半透明玻璃、半透明塑料和半透明液体，半透明玻璃和半透明液体最为常见，其特点是带有明显色相的透明，看到的是重叠的色相，而原本的色相已发生改变，如图36所示。图36玻璃器皿类静物6）金属类在色彩静物写生中，对于金属类物体的表现可以说是相对比较难的，主要难在对体积和质感的表现上。体积主要以透视和结构去表现，质感则主要以环境色为主去表现，如图37所示。7）综合类在色彩静物写生中，综合类是指将不同分类的物体组合在一起，物体的多样统一，既可以丰富画面内容，还能够丰富欣赏者的审美需求，如图38所示。图37金属类静物图38综合类静物总之，静物写生不仅在内容的组织上要符合艺术美的规律，而且在题材的搭配上要符合生活常理。成功的静物画不仅技艺是高超的，其内容与形式也是具有内在联系的审美整体。（二）如何组织静物静物写生中，要重视设计与布置好写生的静物，组织静物其实就是构图的一个前奏，将大小、材质、色彩不同的众多物体组合得富有美感，必须对构图的法则有一定的理解才能够做到。1.确定静物的主题摆设色彩写生静物要确定好主题，然后选择符合主题要求的各种器物。主题即一组静
相关推荐
— 没有更多了 —
以下为对购买帮助不大的评价