时装画手绘表现技法

图书标准信息

• 作者 刘婧怡 著
• 出版社 中国青年出版社
• 出版时间 2012-01
• 版次 1
• ISBN 9787515304571
• 定价 49.80元
• 装帧 平装
• 开本 16开
• 纸张 胶版纸
• 页数 175页
• 正文语种 简体中文
• 丛书 时装设计专业进阶教程

【内容简介】

　　《时装画手绘表现技法》涵盖了时装画学习中各个层面、不同环节的内容，展示了百余幅精美范画，并逐一对多个案例进行了步骤详解。
　　《时装画手绘表现技法》内容设置合理，层次清晰明确，理论讲解精辟，风格技法多样。不论你是专业院校的学生、服装行业从业者还是设计爱好者，本书都能帮助你了解时装画技法的基础法则，在短时间内有效提高绘画水平。
　　《时装画手绘表现技法》旨在为读者提供一套完善而系统的学习流程，不仅对时装画的绘制技法及绘制过程中常见的问题提供详尽而具体的答案，还希望培养读者对时装色彩的掌握、服装面料的了解、服装类型的认识，以及对时装画艺术表现形式的审美和时尚流行的敏感度，为下一阶段的学习奠定坚实的基础。

【作者简介】

　　刘婧怡，毕业于北京服装学院服装设计与工程学院，获服装设计艺术学硕士学位，研究方向为高级时装设计，现任中南民族大学美术学院讲师。2007年至2011年于《服装设计师》杂志任专栏作者，发表40余篇时尚评论、设计专题论文，并应约为该杂志创作十数余幅封面时装画；2009年至2010年参与北京服装学院TRENSTREND时尚设计与流行趋势研究中心的研究工作，作为主创人员之一绘制趋势手稿，并为趋势报告撰文；2009年创立“红点时尚”个人设计工作室，承担高级定制与流行趋势研发等设计工作；2011年完成译著《时尚传奇：品味100年的唯美奢华》。

【目录】

Chapter 01 时装画人体基础
1.1 人体基本结构
1.1.1 人体基本比例与时装画常用比例
1.1.2 人体各部位结构
1.1.3 人体动态
1.2 人体与着装
1.2.1 贴近人体的服装
1.2.2 远离人体的服装
1.2.3 衣纹规律
1.2.4 不同材质的服装衣纹表现

Chapter 02 时装画着色基础
2.1 色彩与时装画
2.1.1 色彩学基础
2.1.2 时装画配色
2.2 时装画色彩的借鉴
2.2.1 从已有的时装作品中学色彩搭配
2.2.2 运用灵感图
2.2.3 使用配色手册

Chapter 03 时装画不同工具表现技法
3.1 彩铅技法
3.1.1 彩铅基本技法
3.1.2 彩铅时装画绘制案例
3.2 水彩技法
3.2.1 水彩基本技法
3.2.2 水彩时装画绘制案例
3.3 水粉技法
3.3.1 水粉基本技法
3.3.2 水粉时装画绘制案例
3.4 马克笔技法
3.4.1 马克笔基本技法
3.4.2 马克笔时装画绘制案例
3.5 色粉笔技法
3.5.1 色粉笔基本技法
3.5.2 色粉笔时装画绘制案例
3.6 单色技法
3.6.1 单色线描法
3.6.2 单色素描法
3.6.3 水墨法
3.7 综合表现技法
3.7.1 综合材质运用
3.7.2 综合肌理运用

Chapter 04 时装画常见服装表现技法
4.1 服装面料表现技法
4.1.1 常用面料
4.1.2 图案面料
4.1.3 工艺面料
4.2 不同类型服装表现技法
4.2.1 礼服
4.2.2 设计师时装
4.2.3 西服套装
4.2.4 休闲装
4.2.5 运动装
4.2.6 沙滩装

Chapter 05 时装画局部表现技巧
5.1 头部表现技巧
5.1.1 妆容表现技巧
5.1.2 发型表现技巧
5.2 配饰表现技巧
5.2.1 包
5.2.2 鞋
5.2.3 帽子
5.2.4 眼镜
5.2.5 珠宝
5.2.6 腰带
5.2.7 其他