古尊拈花：中国古代木雕造像艺术
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浙江杭州
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作者邓鑫 杨春蕾
出版社西泠印社出版社
ISBN9787550840812
出版时间2023-04
装帧精装
开本8开
上书时间2023-10-17
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本书作者邓鑫与杨春蕾自2003年开始接触、收藏中国古代木雕造像至今，未曾中断，至今一起学习、研究木雕造像二十年。2017年，在杭州净慈寺美术馆举办了《千叶繁华-中国古代木雕造像展》，期间受到很多师友的鼓励与支持，遂开启了撰书的念头，历经六载，今日终得正果。
《古尊拈花图录》图片特别邀请陈乙老师、邓鑫和张宜历经三个月時间才完成拍摄，在拍摄这些照片的时候，以美国大都会、巴黎卢浮宫、大英博物馆的文物拍摄标准为原则，无论是硬件还是软件，都精益求精，力求尽善尽美。拍摄过程中，使用了世界顶级光质的Broncolor闪光灯，防止闪光灯UV光线破坏造像，因为Broncolor是具备UV阻断功能的闪光灯，成像后光线质感均能呈现一流水准。场景的搭建，也是在摄影棚中一件件亲自设计摆放，力求使艺术品回归到实际的生活场景之中。
木造像有最纯粹、自然的古代雕塑语言，大气雄阔、典雅高贵，线条严谨、清晰流畅。海外知名博物馆，倘若没有一尊这样的中国古代造像，定将黯然无色，无怪乎有“无宋木，不成馆”之说。因为木造像的稀少珍贵，相较于石雕泥塑铜金的造像，木雕往往命途多舛，或被战火破坏殆尽，或被人为焚毁取暖，能完整存世者极为稀少。再加上木造像轻便，易于运载，自近百年以来，更被大量运往海外，流入海外博物馆和藏家之手，无数精品都被流落到西方的博物馆。据不完全统计，全球博物馆收藏的中国文物有167万之多，而且都是精品，其中艺术价值极高的一些佛教木造像。例如：美国的纳尔逊-阿特金斯博物馆收藏的世上最受珍爱的水月观音，加拿大皇家安大略博物馆收藏的金代木胎加彩观音菩萨立像，美国克利夫兰艺术博物馆收藏的宋代木胎加彩观音菩萨立像，美国大都会艺术博物馆收藏的明代木胎加彩善财童子，德国科隆东亚艺术博物馆收藏的辽代木胎菩萨坐像，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆收藏的宋代木胎加彩观音像······无一不是罕见的珍品。
所以20世纪西方极为重要的中国美术史专家、首届查尔斯·兰·弗利尔奖章获得者喜龙仁说过：“中国的造像艺术里，有一种独立于神话和历史主题的宗教意义，其决定因素就是精神的内在神性这一理念，那些造像里对人的内在神性有很深厚的认识。而它们（西方雕塑）没有展示出生命中无声的力量、隐藏的和谐。”
在中国的收藏领域，一直流行着“唯材质论”。唯材质论是指艺术品的价值取决于材质的价值。出现此论的原因之一，是大众对艺术品的美学标准认知不清晰，而材质标准较容易界定，如市场价格高低、珍稀程度等，都有明晰标准。与其学习复杂多变的艺术风格去作判断，人们更愿意从材质的好坏去衡量艺术品的价值。但这是误区。事实上，对大多数艺术品而言，都是美学先于材质的。中国古代造像艺术，尤其是木造像，取材于树木，凿成于自然，非能工巧匠不能为之，对技艺要求极高，具有生命力的无声流动和隐秘和谐。木头随着时间的打磨，年久月深，使木雕造像虽是光气内敛，却莹莹若有光，在经年累月摩挲之处，质地深沉润泽，如琥珀、似丝绸。天然纹路磅礴变幻，宛若自然山水，意趣盎然。造像雕刻的细腻沉穆，奢而不宣，气象宛然，陈列居室之内，温润质朴，而又庄穆和肃。木造像每一刀雕凿皆不可逆，每一尊造像皆没有雷同。所以木造像都是世间的唯一，其独一无二性，也是收藏的真谛所在。
今天的中国古代艺术分类，基础概念是由西方学者书写和建立的，被西方解读的知识又重新被“翻译”回了中国，以至于今天研究中国古代造像艺术的权威观点大多数来自西方著作。这些年来，我们和很多同好一起探索，企图重新探寻中国传统美学观点下的叙事。中国艺术向以“虚空”为美，对照尘世万事万物之迂流转变、永无常住，空灵飘渺的极乐世界却是超越时间的永恒。摩挲视之，古代木雕艺术中的造像都被刻画得庄严静谧、显出超越世俗的无我之相，他们充满宁静、肃穆和睿智，脸上露出神秘的微笑和沉思，似乎全然褪尽人间烟火······
此书工程繁复浩大，近六年来，思维屡经转变、易稿数次。藏品由邓鑫与杨春蕾提供，文字资料由刘锴整理，装帧设计出自寂莱、许放兄之手。更承蒙戒清大和尚、马伯庸鼎力支持，为此书写了洋洋洒洒的序章。
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